现实主义题材电视剧
纵观近两年的优秀现实题材剧作，或让观众获得暖心励志、神清气爽的精神浸润，或成为时代变迁、社会发展的荧屏镜鉴，有些更是成为口碑与收视双赢的“爆款”。

若从创作层面透视成因，其一方面缘于将正向的精神立意不着痕迹地融入了情节和人物之中，另一方面缘于让故事对观众产生了持久且强烈的吸引力。

（1）在时空背景的沉潜里塑造典型人物
无论何时，宏观的社会图景与微观的个体命运总是彼此映衬、互相影响的。

社会的沧桑巨变与人生的波澜起伏，二者的互文性诠释不仅是洞观社会生活与人性深度的绝佳视角，也为电视剧的戏剧性提供了兼具历史真实和艺术真实的原生动力。

《那座城这家人》通过展现一个震后重组家庭的关系磨合与厚重情感，用独特视角描绘出社会变迁背景下的人物命运图谱；《山月不知心底事》将镜头聚焦青年人的拼搏、情感、成长和蜕变，以奋斗为主题主线描摹出特定年代的浮世绘。

选择了“小人物、大时代”的叙事策略，从普通百姓的柴米油盐、喜怒哀乐中折射时代变迁与社会进步，让观众在环境背景的高度还原和深度沉潜中有所体察顿悟。

这便是现实题材电视剧通向精品化的正道所在。

（2）在精神内核的烛照下建构情节
精神主题和情节编织，二者不可偏废。

只有当向善向上的思想内核与畅达考究的故事表达碰撞融合后，现实题材电视剧才可能产生深邃悠远且震撼心灵的艺术魅力，乃至诞生社会反响强烈的“现象级”之作。

今年，一部《破冰行动》引发了大批观众的追剧和热议，剧作通过紧张的强情节和烧脑的悬念性来昭示邪不压正的精神主旨，可谓“有意义”和“有意思”兼而得之。

与之相比，《都挺好》则在生活流的叙事风格中，用人性的不同侧面来建构激烈的戏剧冲突，让观众充满代入感地体察到人格的自我救赎与亲情的弥足宝贵。

（3）在年代故事的隐喻中呼应现实
所有历史叙事的终极价值诉求都应在当下。

现实题材文艺作品中的现实主义创作手法，往往以超越时空的现实观照作为艺术表征之一。

虽然年代更迭，但很多作品中的坚定信仰和济世品质在今天仍具有触及灵魂的精神感召作用，现实题材剧作者当着力于在真历史的艺术浓缩中将其水到渠成地注入其中，从而让作品与社会同频共振、与观众深心共鸣。

比如，以高还原度彰显出浓厚年代质感的《大江大河》，客观描写了几位代表不同经济形态的典型化角色在改革浪潮中的人生阅历，让不少观众产生着“心有戚戚焉”的共情体验。

倾真心才会得民心，接地气才会有生气。

创作者只有辩证处理好环境营造与人物塑造的关系、精神内核与故事编织的关系、年代特质与现实脉搏的关系，艺术地呈现社会生活中的常识高下、常情冷暖、常德好恶，生动地诠释小人物对美好梦想的期盼与奋斗，才能在文化市场的激烈竞争中，将现实题材电视剧打造成兼具社会效益和市场效益的精品之作。

这几年，随着大数据算法、热搜、流量排行等看似可衡量的指标的出现，让“话题热度”逐渐有了数据依据，“话题剧”又开始流行。

这些剧以“话题”为导向进行创作，将“唯话题论”提到了新的高度，甚至活在“话题”营销中。

没有人物就生造人设，没有剧情就硬编情节，在各类自媒体的营销和推广下，这类“话题剧”看似极为繁荣。

我国现实主义题材电视剧当中的话题讨论从未间断，从上世纪90年代以来，《外来妹》对当时社会刚刚兴起的外来务工人员给予关注，《北京人在纽约》针对彼时正热的移民话题进行了反映，《不要和陌生人说话》对家暴问题进行了深刻展示，《奋斗》对80后一代青年人的奋斗话题展开讨论。

这些话题剧真正做到了对社会问题的关注与讨论，引起了社会的极大反响。

近年来《人民的名义》对腐败问题的探讨，也将我国当前的反腐倡廉政策推向新高。

但在一些精品力作的身后还有一些披着现实主义外壳，打着话题剧的旗号，剧情经不起推敲、生活逻辑、情感逻辑混乱。

需要正视的是，在当下这个被资本裹挟的流量时代，不少“话题剧”纯粹是商业逻辑下的产物，体现出了强烈的逐利属性。

“社会话题”成为吸引收视的噱头，对于真正的社会痛点浅尝辄止，甚至剧集根本无意对社会问题进行反思，更遑论试图找寻解决思路，常常在披着“话题”的外衣下，实现大量商业元素的倾销。

所以我们看到，彼时的“话题剧”，围绕一个话题“剥洋葱”，由表及里，常能引发观众共鸣，但如今的“话题剧”，却越来越不走心了。

甚至有些剧在社会话题的讨论之下仍逃脱不了情情爱爱的无聊感情戏码，不仅失去社会价值，还会引发观众的反感。

本质上说，影像叙事应当是“摆事实”，不必“讲道理”，理念传递应融会贯穿于具体情节表现中。

但很多“话题剧”，在渲染突出其话题属性时，不是利用巧妙的情节设计，而是通过角色之间大量生硬的台词对白，对“话题”进行阐述，让电视剧生生变成了“辩论会”。

快时代的“话题剧”要赢回观众的心，最需要的是慢下来，好故事需要大量时间打磨。