中国十大民族音乐家10、陈钢陈钢（1935－）上海市人。
从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。
建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。
1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。
大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其他器乐作品。
9、贺绿汀贺绿汀（1903－1997）湖南邵阳县人。
1923年入长沙岳云学校艺术专修科，随陈啸空等学习音乐。
大革命期间曾参加湖南农民运动、广州起义。
1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。
1931年入上海国立音专，从著名音乐家黄自学习理论作曲，从查哈罗夫、阿克萨可夫学习钢琴。
1934年所作钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》在亚历山大·齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获第一奖。
此后进入电影界，参加歌曲作者协会，为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐，其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱。
“八·一三”事件后，参加上海救亡演剧一队，后到重庆，任教于育才学校音乐组。
这时创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等风格清新的歌曲。
1941年去新四军，1943年到延安，创建了中央管弦乐队。
解放战争期间，继续教学和创作。
合唱《新世界的前奏》，秧歌剧《刘德顺归队》，管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等都是这一时期的产物。
解放后，贺绿汀任上海音乐学院院长和中国音协副主席，主要从事培养人才，但仍坚持创作，写有大量声乐作品和电影音乐。
半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》8、李焕之李焕之（1919－）原籍福建晋江，生于香港。
1936年入上海国产音专从师于萧友梅。
抗战爆发后，在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。
1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系，结业后留校任教，并主编《民族音乐》。
解放战争时期，任华北联大文艺学院音乐系主任。
建国后，一直活跃在音乐战线，现任中国音乐家协会主席。
四十余年来，创作了大量音乐作品，除了传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外，主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》，古琴弦歌合唱《苏武》，古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》，独幕歌剧《异国之秋》等，还编有《作曲教程》，并撰写了三百余篇论文，部分收入《音乐创作散论》一书。
7、刘天华刘天华（1895－1932）著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。
江苏省江阴县人。
出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。
1909年入常州中学，开始学习西洋管乐器。
1911年因学校停办而辍学，参加“反满青年团”军乐队。
1912年赴上海参加“开明剧社”乐队。
1914年返回家乡，先后在江阴、常州的中学里教音乐。
其间曾向江南民间音乐家周少梅、沈肇州学习二胡、琵琶；专程赴河南学琴；向僧、道和民间艺人学习多种民间乐器；记录民间乐谱，并开始音乐创作。
1922年受聘赴北京，任教于北京大学音乐传习所；同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。
1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系，直至去世。
任教期间，先后学习了三弦拉戏、昆曲、小提琴、和声学、理论作曲等，在广泛学习中国民间音乐和西洋音乐的基础上。
创作了二胡独奏曲《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》、《亲居吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》，琵琶独奏曲《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》和器乐合奏曲《变体新水令》。
1927年创办“国乐改进社”。
同年，编辑出版《音乐杂志》，参与发起“爱美乐社”。
曾用五线谱和工尺谱准确地记录梅兰芳的唱腔（《梅兰芳歌曲谱》1930）。
搜集《安次县吵子会乐谱》、《佛曲谱》。
一生中总共编写了四十七首二胡练习曲，十一首琵琶练习曲。
奠定了二胡专业创作和演奏的基础。
6、马可马可（1918-1976）江苏徐州人。
曾在河南大学化学系学习，后在冼星海的感召和引导下，参加河南抗敌后援会巡回演剧第三队。
1939年抵延安，在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习，得到冼星海、吕骥等人的指导，记录、整理过大量民族资料。
后在东北解放区从事音乐活动，解放后任中国音乐学院副院长。
一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。
在音乐理论研究上，除了对冼星海作专题研究，著有《冼星海传》外，还涉及到新歌剧的发展、戏曲音乐改革、革命音乐传统和群众音乐生活等各方面的问题，并著有《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。
他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面，都作出了重要的贡献，为人们留下了丰富的遗产。
1978年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。
以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲。
5、华彦钧华彦钧（1893－1950）民间音乐家。
小名阿炳，江苏无锡东亭人，当地雷尊殿道士华清和之子。
华清和号雪海，擅长演奏各种民间乐器，尤精于琵琶。
华彦钧自幼从其父学习音乐。
他四岁丧母，二十一岁患眼病，三十五岁时双目失明。
在无锡市以沿街卖唱和演奏各种乐器为生，饱尝人间的苦难。
阿炳的器乐演奏深为群众欢迎，其超群技艺，早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。
他曾广泛学习各种民间音乐，能超脱狭隘的师承和模仿，根据自己对现实生活的感受，创作、演奏各种器乐曲。
但他一生中的大部分作品，由于种种原因未能流传于世。
仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来，并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。
1950年，他所演奏的六首乐曲曾被录音，并由中央音乐学院民族音乐研究所将其记录整理，编成《阿炳曲集》（音乐出版社1956年出版）。
4、雷振邦雷振邦 (1916--1997）是我国著名的电影音乐作曲家，国家一级作曲，曾任中国音乐家协会理事，中国电影能够家协会理事，中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。
1916年5月，雷振邦出生于北京，满族人。
由于家庭生活比较优裕的，使他很小就接触到京戏。
七八岁时，便能哼唱京剧小段，还能用胡琴拉京戏以及一些歌曲。
1928年9月，雷振邦来到沈阳奉天公立学校读小学，后入南满中学。
在音乐老师的熏陶下，雷振邦学会吹得一口动听的口琴，加入学校口琴队，并成为该队的指挥。
他常把一些歌曲改成口琴合奏，并指挥演出。
1939年1月雷振邦去日本求学。
在东京，他进了日本高等音乐学校作曲系预科。
不到半年的时光，雷振邦便完成了预科专业，校长允许他跳级，转年便成为作曲系本科学生。
1943年雷振邦回到祖国，先后在北平女子中学和惠中女子中学做音乐教员。
抗日战争胜利以后，他在课余组织起一个五十多人的业余交响乐团。
雷振邦曾把中国古曲《悲歌》改编成管弦乐的曲子，供业余交响乐团演出，这是公开演出的雷振邦的第一部作品。
1949年6月雷振邦来到中国电影乐团从事专业作曲，，从此踏入影坛。
1955年4月雷振邦被调到长春电影制片厂任作曲，此后他的创作进入了一个新的阶段。
30多年间，他谱写的电影歌曲一百余首。
他坚持深入生活，向民间艺人学习，创作了大量的形象鲜明，优美抒情，具有强烈的民族地方色彩和散发着扑鼻的生活芬芳的音乐作品，形成他作品独特的艺术风格。
如他为反映少数民族生活的影片《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《芦笙恋歌》等谱写的乐曲，都具有上述音乐特点。
1960年在第二届百花奖中，他为影片《刘三姐》的谱曲，荣获最佳音乐奖。
以后他为影片《冰山上的来客》、《吉鸿昌》和《小字辈》谱写的乐曲，也分别在1964年和1980年长春电影制片厂举办的第一、二届“小百花奖”中获最佳作曲奖。
几十年来，雷振邦创作的故事影片音乐主要有：《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。
他的大部分作品都曾经风靡全国，广为传唱，成为人们喜爱的经典音乐作品，他不愧为是我国影坛深受观众欢迎的著名电影作曲家。
3、聂耳聂耳（1912-1935）原名聂守信，字子义，一作紫艺。
笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、王达平等。
云南玉溪人，生于昆明。
自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。
大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。
因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。
后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。
并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。
1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。
1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。
1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。
他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。
此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。
1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。
他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
2、王洛宾王洛宾 (1913-1996)，著名的西部民歌传播者，被誉为中国现代歌曲之王。
王洛宾1913年1月生于北京，他父亲是油漆匠，会演奏多种民族乐器，而且十分爱唱京剧和昆曲。
在家庭的熏陶下，王洛宾自幼就喜爱上音乐，并且对音乐有着很好的感受力和记忆力。