Ｆｒｏｎｔｉｅｒ前沿
玻璃艺术中的光
Ｌ ｉ ｇ ｈｔ ｉ ｎ Ｇ ｌ ａ ｓ ｓ Ａｒｔ
苏州工艺美院吴欧红
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２Ｏ１０ ６ ２０世纪７０年代发生了起源于美国并在欧洲 迅速传播的玻璃工作室运动（Ｔｈｅ Ｇｌａｓｓ Ｓｔｕｄｉｏ
Ｍｏｖｅｍｅｎｔ）。玻璃在这场运动中成为主角，一方
面是因为玻璃被赋予的哲学和易于驾驭的特性，另
一方面是因它所涉及的科学定律以及材料和技术的 制衡。玻璃艺术是经验、想象和技术这些与艺术相
关内容的综合体，是不断的变化和平衡发展形成的
一门唯美的艺术。二十一世纪初，玻璃艺术由英国
Ｗｏｌｖｅｒｈａｍｐｔｏｎ大学传入中国，并由此开创了中
国现代玻璃艺术的创作和研究工作，国内的玻璃艺 术家们则借鉴了西方的技术，传承了中国艺术文化
的精髓。他们运用玻璃材质特性中的光影、透明、
色彩三者之间互相支持又互相制约的关系原理，充 分利用其中的光来表现文化的内涵和创作理念，在
这个过程中，光起了必不可少的主导作用。对于光 在玻璃艺术中的作用，几乎所有的国内外玻璃艺
术家们都能从实际的视觉效果中感受到它的魅力所 在，光的强弱，照射的角度，加上色彩的变化在玻
璃艺术中呈现的会是截然不同的效果，这样的结果
也常常使艺术家们感到困惑。随着制作技术的发展， 各种玻璃艺术的外观形式也会被技术所解决，而光
是为了进一步达到极致的视觉外观效果的主要因 煎 Ｅ 曼 ＿ｉ
素，其在玻璃艺术中的运用与作用也会日渐重要。
在格罗赛斯特看来： “第一个形体形式，或有些
人称形体性，我称之为光。光自身向任何方向扩散。 除非受到一个不透光的东西的遮挡，一个光点在瞬间 可产生你所愿设想的巨大领域。”也就是说，光不是
在事物存在之后才作用于事物的形式，而是赋予事物 以形体的形式，是质料与形式的结合物，它充满了整
个有形世界。所以光既是事物的原初形式，又是生成 形体的自然力量，也是实体之间的传递纽带。所有形
体的形式都来自神圣之光，人类心灵的活动也来自光 的推动，认识的最终动力便是光。
光是生命的源泉。从古至今，人类从没有间断过
对光的追求，艺术家们则通过各种艺术语言与手段表 达对光的向往。光的交响曾经创造了中世纪教堂建筑
的华彩，光的吟唱也曾经谱就了印象画派在艺术史中
的辉煌。今天，光的艺术已经逐渐从圣者的殿堂渗入 到普通人的日常生活中，光与影的艺术语言在当代艺
术和设计中占据了越来越重要的位置，光影的研究也
日益成为当代艺术中人们最感兴趣的课题与话题。玻 璃艺术作为一种与心灵沟通交融的创造形式，具有其
自身独特的视觉结构与精神方式，现代玻璃艺术致力 于追求与人心灵接轨的形式与可能，而光影效果是其
重要的表现元素之一。玻璃艺术与光影艺术的结合，
使玻璃的无限精彩与变化纷呈的表演成为可能，并由
此产生了“光影玻璃”这一全新的语言形式，光影玻 璃让玻璃不再是孤立、静止的一件物品，而成为一种
有着无穷魅力的光幻效果、成为当下人类生活情境中
丰富的体态语言和生命质感的一种表现方式，也是人 Ｆｒｏｎｔｉｅｒ前沿
１２ ２０１Ｏ ６ 的差异有着密切的联系，这样的阐述是具有很大风险
性的；其次对光与影的研究中，不同的光源点的位置， 光线的强弱，作品不同形式下的视觉效果都是在不断
变化的，在众多因素影响的视觉效果前提之下，需要
找出其中存在的相互作用的关系，掌握和了解这三个 方面的内容，这对于玻璃艺术创作也是大有裨益的。
所谓玻璃的光学特性，就是我们物理学上所了解 到的，在光的折射和反射中玻璃显示了材质美的一个
重要特征，如光的折射、反射、透射和吸收。这几种
基本性质都与折射率有关，而折射率则取决于玻璃密
度与内部离子极化率，同时也与入射光的波长、玻璃
的成分、温度、热历史等因素密切相关。反射取决于 表面的光滑程度，反射能力越强表明表面光洁度越高。
折射作用能使透射入其内的光线发生偏转，其散射作
用能将投入的白光分解成七色光。除了折射和散射外， 类言 艺以学义 玻找来
色 玻璃最重要的光学性质是吸收，即光线通过玻璃时其
强度会随玻璃的厚度而减弱，在着色玻璃中，光的吸
收突出表现为选择性吸收，选择性吸收强度与着色剂 的种类与浓度成正比。在实践中可以通过调整、分色、
光照、热处理、光化学反应以及涂膜等物理和化学方 法，使玻璃表现出一系列重要的光学性质以适应不同
的应用要求。（１ｉｂｅｎｓｋｙ ｂｒｙｃｈｔｏｖａ，对角线）
从玻璃材质本身的特质开始研究，玻璃的透明性 赋予了它无限的表现力，玻璃的透明使得它个性突出
又变化多样，是其它材料无法与之相媲美的。它的透
明性有不同的表现，有全透明的、半透明的、甚至几 乎不透明的，有有色透明和无色透明，有非常纯净的
透明，也有充满气泡杂质的透明。光在玻璃中的变化， 是因为玻璃具有的这些透明特性，而也正因为有了光，
玻璃才更完美的呈现出透明的状态。
玻璃的色彩是玻璃材料的一个重要特征。玻璃的 颜色和光融合在一起，色光进射，晶莹剔透，格外令
人着迷。我们对色彩的理解是从经验、环境条件和既 有的习惯出发的，每个人都有喜好和厌恶的颜色。色
彩与形象之间也有相互协调和相互对比的双重特点，
这些也是颜色能够给观者带来情感联想的重要原因。 无论具有如何的文化背景，作为具有世界最复杂神经
系统的人类，色彩对我们神经系统产生的反应还是具 有共同的特征，并给我们的心理产生一定程度的影响。
有了光，物体就有了影，影是物体在光线下产生 煎 Ｅ 圈
的阴影。玻璃艺术作品无论进行任何形式的表现，都
将在光、形、色的综合作用下实现。光影是一种自然 现象。它无时无刻不在我们身边。形体不会动，但光
影是流动变幻的，它使作品产生丰富的层次和无穷的
变化，从而形成全新的视觉感受，它也是艺术表现的 又一种新语言。因此光影的把握对空间艺术创作显得
至关重要。“让光来做设计”是著名建筑师贝聿铭的 至理名言，随着光照条件、角度、照射夹角及光照形
式的变化，物体将随着光与影的变化
呈现出迥异的视觉形态。
光在玻璃作品中扮演的角色，是
来营造戏剧性高潮的氛围，或细致入 微地诠释作者的情感，使观者产生振 奋激昂或低徊不已的感受。光之所以
在玻璃艺术中体现它的作用，其本质
上还是归功于玻璃这种特殊的材质，
即通透性。依托于光线的透射、折射、 反射等物理特性，使得玻璃艺术作品
在光照的引导下，展示出非凡的独特 艺术视角。创作者与作品互为本源，
玻璃艺术借助于光的作用，从深层次
上注解了创作者的感情。不同的光照
不仅照亮了各种空间，而且能营造不 同的空间意境、情调和气氛。
在玻璃艺术中，必须调动所有的 Ｆｒｏｎｔｉｅｒ前沿 号文
可感因素，以达到视觉传达的信息准确的目的，同
时给观者以视觉上的心理满足。视觉经验都是通过 光来产生的，只有光的存在才能让我们感知到事物
的存在，视觉的信息传达才能引起心理的反应。我 们能从倒立的金字塔形上“看出”不稳定感，在色
彩构成中，白色分量“轻”，黑色分量“重”，红
色使人兴奋、刺激，蓝色给人以沉静之感，而产生
这些感觉是一个非常复杂的心理过程，涉及到的还 有视觉经验等问题，但是光能使人感知事物，这是
一个先决的基础。它不仅可以创造气氛和象征，而 且在某种意义上它是一种语言，一种符号。光对人
的视觉功能的发挥极为重要，因为没有光就不会产 生明暗和色彩感觉。光不仅是人感知物体形状、空间、
色彩的生理需要，也是玻璃展示其独特魅力不可缺
少的物质条件。另一方面，在某种意义上，对于玻 璃这种特殊的材料来说，光是玻璃的灵魂，是表现
玻璃艺术最重要的媒介。光可以提示和赋予玻璃艺 术以神奇的视觉效果，使玻璃作品内部成为流动的
空间，它与色的结合形成阿披亚所说的“活的色彩”。
只有光才能表现玻璃作品的内在本质。我们的生命
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