民族声乐语言演唱的吐字行腔及民族声乐表演艺术作者：音乐系2000级本科一班何杨指导老师：管兵内容提要：歌唱是用音乐化的语言来打动人，打动听众的心。
有了优美动听的歌喉还不够，还要有清晰准确的歌唱语言，才能较好地表现歌曲作品的思想内容，听众通过歌声传达启示，引起情感上的共鸣和联想，达到演唱的目的。
而民族声乐表演艺术则要让听众欣赏、接受、就一定要经过演唱者的二度创作艺术加工，把歌曲的音乐曲调，文学内容演唱诠释给听众，要把一首歌曲真正的演唱好，表现好，就必须对作品的内容，结构，风格和曲式的调性，节奏，以及吐字行腔，情感韵味等方面作全面认真的表现处理。
关键词：声情并茂艺术加工表现处理诠释歌唱是用音乐化的语言来打动人，打动听众心。
有了优美动听的歌喉还不够，还要有清晰准确的歌唱语言，才能较好地表现歌曲作品的思想内容，听众通过歌声传达启示，引起情感上的共鸣和联想，达到演唱的目的。
如果语言表达不清、语意表现平淡，听众不明真意得不到欣赏，也就失去了歌唱语言特有的艺术风采和魅力。
在民族声乐艺术演唱的语言中，了解和掌握我国汉语的声母、韵母、声调三方面的基本结构知识，还只是一个良好开端和重要基础。
要真正在歌曲演唱艺术上准确地咬字、吐字，依照音乐曲调的流动运字行腔，达到字正腔圆情真意切，还必须依据汉语声、韵、调的固有特点，学习、掌握歌唱咬字，吐字和运字行腔的方法和规律。
我国民族传统的声乐理论大都是将一个字分成字头、字腹、字尾来进行咬字，吐字发声的，字音是由声母和韵母等音素组成，声母就是字头，韵母就是字腹，而收音归韵则是字尾咬字吐字的过程也就是出声、引腹、归韵（也有称为出声、引长、收声的）。
在歌唱中的咬字，一般就是要求声母按照正确的发音方法在出声时将发音部位咬准。
吐字就是将韵母的主要母音，按照“四呼”的口形加以引长，同时注意归韵，收声，因此，在歌唱语音中的咬字，一般是指字头，吐字则是指字腹和字尾。
在歌唱中，字音由于曲调的起伏延伸，变化，除了咬准字头外，更要注意字腹引长的口形稳定和收清韵尾，这样才能真正做到“字正腔圆”。
我国传统的民族声乐艺术历来就非常讲究演唱的咬字、吐词，明朝的魏良辅在《曲律》中曾指出：“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为一绝；板正为一绝。
”他提出的三绝当中，“字清”摆在第一位，可见其重要性。
根据把汉字字音划分为字头、字腹、字尾的结构形式，以及传统声乐理论把吐字，咬字归纳为“出字”、“引长”，“收声”的过程，二者统一起来就是：咬准字头，延长字腹，收清字尾，这可以说是比较正确的咬字，吐词和以字行腔的方法。
1、字头咬准要有力歌唱发声的字头通常是指字的声母，在有介母（韵头）的音节里，一般是将声母和介母合拼为字头，即使某些声母或介母全无的字，也存在着字头的发声状态，从静止到韵母的发声也是一种出声咬字的形式。
我们平时在听人歌唱时，经常听不清其唱的是什么字，什么内容，造成这种“音包字”或“字音打混”的主要原因就是没有咬准声母的发音部位。
歌唱的咬字与讲话的咬字是有区别的，在歌唱中字头是能表现演唱情绪的，声母发音的清晰、准确、有力能有效地帮助歌曲的情感表达和发展延伸，歌唱的咬字应该加强声母准确部位的着力点，也就是说要比讲话的用力更集中，更夸张一些，加强声母阻气的状态、分量和弹性。
声母的出声主要是气流经过口腔内咬字器官各种不同状态的阻碍摩擦发出，除“m n l r”浊音外，其它都不振动声带，所以咬字的正确与否，直接关系到字音的准确和清晰同时由于声母一般不振动声带，其破阻发出声音的音量是极为弱小的，发出的时值也极为短小，所以在咬准字头的基础上要用上力量，要有准确的着力点。
首先要有良好的气息准备，反过来也是加强声母指气阻碍的力量，使阻气和破阻之间形成一个一触即发的对抗，然后出声（咬字）的着力点要准确，按照上一节讲述的唇、舌，齿乐、喉“五音”的发音部位和其在不同咬字部位摩擦发出的塞音，擦音，塞擦音，边音，鼻音的发音方法，灵活有力，短促敏捷地将字音清晰地发出来。
清朝徐大椿在《乐府传声》中说：“欲正五音，而不于喉舌齿牙辱处着力，则其音必不真”，鲜明的指出了咬字一定要有准确的着力点，才能有清晰真实的字音，可见声母的发声一定要在咬准字头的基础上，还要有一定的用力度，歌唱与我们平时日常生活中说话毕竟不同，它是艺术的表现，字音要清晰，还要响亮优美，富有共鸣和穿透力，才能表情达意，让听众欣赏接受，引起共鸣。
当然这种咬字的用力和前面提到的“咬紧”字头，都是相对咬字无力，部位不准，字音含混不清而言的，总的来说，在出声用力的基础上，根据不同的情绪，风格的作品，咬字的力度也有所变化，抒情委婉的情歌，咬字的力度宜舒缓松驰一些；热情奔放的欢歌，咬字的力度宜饱满而富有弹性；雄伟庄严的颂歌，咬字的力度宜结实铿锵有力，哀伤忧愁悲歌，咬字的力度宜含蓄控制下沉一些，还有像上面讲到的喜儿演唱的悲愤激昂的歌曲，咬字的力度则要采用传统演唱的“喷口”唱法，强有力地将声音喷放出来，就是在同一首歌曲中，根据歌曲内容的情绪发展和曲调节奏、力度的强弱、快慢变化，咬字的力度也应该不同，要有所变化。
像歌剧《小二黑结婚》中《清粼粼的水来蓝莹莹的天》唱段，作者采用了类似梆子音乐的慢板、快板，花板结构组织旋律，对主人公小芹纯朴可爱的形象和性格以至心理作了精心细致的刻画。
前面一大段抒情的唱腔，咬字应该舒展有力，使字音清晰柔和而不松散。
后面一段激动稍快的唱腔，咬字应该饱满结实而富有弹性，使每个字音都结实清晰地弹射出来。
紧接着结果是热情欢快的赞扬，咬字的用力则应该在结实而有弹性的基础上，再沉稳劲健，宽放持久一些，从而配合作品内容更好地清晰出声。
在歌曲演唱中清晰准确的咬字，吐字和归韵收声，是歌曲演唱语言处理的基础，而连贯流畅完整的字音，形象鲜明生动语言和圆润充实，优美动听的歌声，则是表达歌曲思想内容，艺术色彩，塑造真实动人的艺术形象，引起听众共鸣的另一个重要方面，各种类型不同主题内容和不同风格特色的歌曲，在咬字吐词和语言的表现处理上有不同的方法。
谈过民族声乐语言演唱的吐字行腔后，我们再来看一下声情并茂的民族声乐表演艺术。
民族声乐艺术的演唱表现处理要求是“声情并茂”，声音是基础，以声音表达感情，唱出感情才是目的，声音是歌唱的技巧，它包括优越的嗓音条件，正确的呼吸，发声方法，良好的混合共鸣，准确清晰的咬字吐词，训练有素的音乐感受，而歌唱的情感和表情则是高层次的思维反映，它包括文学艺术修养、道德情操，审美意识的追求，生活实践的体验等方面通过声音的演唱“声情并茂”的表现出来，这样造就出来的歌唱家往往在声音和艺术表现上各有不同的民族风格和艺术特色，经过二度创作表现处理的歌曲，也是丰富多彩，深受人民大众的欢迎和喜爱。
一首优秀的民族声乐艺术作品要让听众欣赏、接受、就一定要经过演唱者的二度创作艺术加工，把歌曲的音乐曲调，文学内容演唱诠释给听众，要把一首歌曲真正的演唱好，表现好，就必须对作品的内容，结构，风格和曲式的调性，节奏，以及吐字行腔，情感韵味等方面作全面认真的表现处理。
1、歌曲的时代特征与民族风格，每一首歌曲都有其显著的时代性和思想性，反映着当时的时代变化，社会现象和历史风貌，它的主要内容和中心思想一定也是围绕着这些方面去表现，发挥。
从而形成一定的风格特征，这种风格特征还包括该民族的生活习俗，风土人情和环境地理，历史遗产等造就的该民族独特的风格特征。
2、歌曲的音乐曲调结构与分析，每一首优秀的歌曲之所以能够动人心弦，引起人们心灵上的共鸣，最主要的因素之一是它变化无穷的优美的旋律音乐随着音乐表现情绪的高涨激动，旋律线条会高昂上扬，节奏加快，力度加强，随着音乐表现情感的低落消沉，旋律线条会低沉缠绵，节奏缓慢，力度减弱。
不同的歌曲也有不同的调式，调性和曲式结构，它能影响歌曲的表现情绪和行腔韵味，一般来说大调式的歌曲热情奔放，宏伟明朗，欢快喜悦，而小调式的歌曲抒情秀美，含蓄秀委婉，忧伤悲怒。
节奏是音乐的核心，也是旋律变化的基础不同音乐内容和音乐风格的作品都有不同的节奏、节拍，同一首歌曲也由于段与段之间，句与句之间的处理表现不同，节奏、节拍也有变化，存在各种类型的节奏型，如弱起弱收的，强起强收的等等。
有些歌曲为了特殊的情感色彩变化，段落之间还有转调和临时的变化音、装饰音，特别是每首歌曲基本都有高潮部分，用以表现该作品情感最强烈、最耀眼、最丰富的地方，一般在歌曲的结尾处，也有在歌曲中间的，有的歌曲有两个以上的高潮部分，也有平铺直叙没有高潮的等。
歌曲的伴奏音乐对歌曲的主题音乐在艺术的表现，和声的丰富，音乐的连贯、情感的变化等方面都能起到积极的铺垫、烘托和推动，增色作用，是歌曲整体结构不同分割的一部分。
3、歌曲语言的咬字吐词及行腔，歌唱艺术最大的特点是语言和音乐的高度结合，一首旋律优美动听的歌曲还必须要有清晰准确的吐字行腔来表现，所以歌曲的演唱除了要有基本的汉语普通话发音知识和掌握咬字，吐字的基一规则外，还必须具备生动的吐字行腔的表现力，达到真正的吐词清晰、字正空圆。
4、歌曲演唱的基本技巧：歌唱的技巧是发声演唱的基础，只有优秀，扎实的技巧才能去表现处理，演唱好歌曲。
5、歌曲演唱的声情并茂与风格：歌唱的技能是为歌唱的作品内容服务的，歌唱艺术表现的目的是传达思想，交流情感，表现情绪，描述情景，所以技能是表现歌声的方法和基础而丰富的“情感”表现是建立在歌唱声音的基础之上，是表现歌曲的实际内容，丰富的思想意境，提高艺术品位的必要手段，优秀的歌唱艺术是技巧与情感二者高度结合的产物。
歌唱的风格体现在作品的风格和演唱的风格两个方面，作品的风格是演唱者处理表现作品需要学习、掌握的依据，而演唱的风格则是演唱者演唱艺术表现积累的升华和创新。
因此，民族声乐作品艺术的风格与民族的习俗、信仰、地理环境、人文历史等都有很大的关系，特别是民族的语言，注重民族，地方语言特征的目的是为了更好的掌握表现歌曲的民族风格。
民族歌唱表演艺术风格的形成，建立在长期的艺术实践基础上，对民族艺术作品的熟悉、理解，表现具有自己强烈独特的个性，更重要的是演唱者的思想感情，精神风貌和歌唱声音技巧，艺术特色，独到见解在演唱的声音中充分地表现出来，成为自己独有的艺术风格，这是歌唱发展到高层次的表现，我国不少优秀的民族声乐歌唱家都形成了自己特有的艺术风格，只有这种各具特色的民族声乐演唱艺术，才能适应当代社会高不迅猛的发展，人们思维，审美情趣，欣赏水平的日趋提高，对民族声乐艺术风格特色越来越高的要求，这样对于演唱的风格特色又是一个新的希望，要求不断地充实加强，更新丰富，增添完善，使民族声乐艺术的表现更加精湛，细腻，独特，优美声情并茂，情景交融，满足人民大众日益提高的文化艺术欣赏要求。