现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。

（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。

）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。

艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。

现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。

9世纪的发轫[编辑]现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。

到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。

现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。

当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。

因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。

政府也会资助画家，并且定期举办展览。

于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。

这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。

相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。

印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。

印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。

这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。

从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。

20世纪初期[编辑]1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。

第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和马塞尔·杜尚的作品以及超现实主义。

另外像风格派（de Stijl）和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。

在1913年的军械库画展（The Armory Show）中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家，现代艺术被介绍到了美国。

不过要到第二次世界大战结束以后，美国才成为新兴艺术运动的重要地点。

1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义；1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。

大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念，并创作典型的“后现代”作品。

从后战时期开始，越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介，有越来越多人使用大型的装置和表演。

从1970年代开始，新媒体艺术（new media art）变成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术（video art）。

19世纪末[编辑]•浪漫主义：弗朗西斯科·戈雅、让·奥古斯特·多米尼克·安格尔、J·M·W·透纳、欧仁·德拉克鲁瓦•写实主义：古斯塔夫·库尔贝、让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗、让-弗朗索瓦·米勒•印象派：埃德加·德加、爱德华·马内、克洛德·莫内、卡米耶·毕沙罗、艾尔弗雷德·西斯莉•后印象派：乔治·修拉、保罗·塞尚、保罗·高庚、文森特·凡·高、亨利·德图卢兹-洛特雷克、亨利·鲁索•象征主义：古斯塔夫·莫罗、奥迪隆·雷东、詹姆斯·恩索尔•那比派：爱德华·维亚尔、费利克斯·瓦洛东、皮埃尔·勃纳尔•重要的现代雕塑先驱：阿里斯蒂德·马约尔、奥古斯特·罗丹20世纪初期（一次大战前）[编辑]•新艺术：奥布里·比尔兹利、阿方斯·穆哈、古斯塔夫·克里木特、安东尼·高迪、奥托·瓦格纳、维也纳工坊、约瑟夫·霍夫曼、阿道夫·洛斯、科洛曼·莫泽•立体主义：乔治·布拉克、巴勃罗·毕加索•野兽派：安德烈·德兰、亨利·马蒂斯、莫里斯·德弗拉曼克•表现主义：埃贡·席勒、奥斯卡·考考斯卡、埃米尔·诺尔德、爱德华·蒙克•未来主义：贾科莫·巴拉、翁贝托·波丘尼、卡洛·卡拉•桥派：恩斯特·路德维希·基希纳•蓝骑士派：瓦西里·康定斯基、弗朗茨·马尔克•奥费主义：罗贝尔·德洛奈、索尼娅·德洛奈、雅克·维庸•俄国：贾柏（Naum Gabo）、康丁斯基、利西斯基（El Lissitzky）、马勒维奇（Kasimir Malevich）、塔特林（Vladimir Tatlin）•风格派（De Stijl）：都斯博格（Theo van Doesburg）、皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）•雕塑：马谛斯、布朗库西（Constantin Brancusi）•摄影：画意摄影主义（Pictorialism）、纯粹摄影（Straight photography）后现代主义都有哪些艺术家以及后现代主义的定义。

后现代主义定义后现代主义是一个处于不断变动中的难以把握的概念。

通往后现代主义这个神秘世界有几种方法。

首先，是认识到后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”（Lyotard, 1988）。

[5]人们不会去做一个后现代主义者，后现代主义没有计划，后现代主义不寻求转变。

相反，世界能够在后现代主义的框架内被认识。

后现代主义状态渗透到当代社会的所有方面。

科学家写出后现代主义的科学，文学家谈论着后现代主义的文学，后现代主义还出现在建筑、艺术、社会学、哲学、教育和科学等广泛的领域。

教育技术人员根本没有机会选择是不是希望介入到后现代主义现象中去，非常简单，后现代主义是存在的状态。

问题是，后现代主义是什么？要把握后现代主义的含义，让我们先回到现代与后现代的对立点上，后现代主义必定是“后于”现代的，那么什么是现代主义？所谓现代主义，就是最终的、最好的方法。

现代性的规定性特点有：（1）对科学和技术的压倒一切的信仰和信任；（2）推崇技术的正面效果；（3）认为发展是必然的，是现代思维希望的结果。

后现代主义则是对现代主义景象的怀疑，最极端的是整个地排斥现代性观点。

如果对现代主义是寻求永恒真理，那么后现代主义就是对这些永恒真理的怀疑，如果现代主义是寻求知识的明确表征，那么后现代主义认为“知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着”。

这样，后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥，并代之以：（1）信仰多元；（2）对技术的效果进行多方面审视；（3）审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。

如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。

代表人物：1.激进的后现代主义。

代表人物是福柯、德里达、利奥塔、费耶阿本德等。

其理论的主要特征是否定性。

... 2.建设性的后现代主义。

代表人物是罗蒂、霍伊、格里芬等。

其最大的特征在于建设性@@@@@@@后现代主义艺术什么是后现代主义？后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。

其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。

在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。

其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。

后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。

它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。

某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。

美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。

”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特征。

现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。

抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素──画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。

美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。

从行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。

行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺术开始从主观，从自我表现走向客体性。

抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，在绘画中排斥一切非画面的因素。

发展状况严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。

波普艺术出现在50年代。

这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。

他主张用“行动”来恢复创造的生命力。

行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。

偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。

罗森堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术回到群众中。

他以为，波普艺术是真正的群众艺术。

它有不同形式的表现，集合艺术是其一种。

它把象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺术品来创造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。

法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超现实主义的传统保持着更密切的联系。