奥布里奇
• 。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确 的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草 装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞 的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前 卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等 方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近 现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设 计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简 洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设 计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。
作品
• 《贝多芬雕像装饰壁画》 •
姆特是分离派组织的第一任主席, 被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作 了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。 他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌 的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义 的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺 化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有 绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、 《贝多芬雕像装饰壁画》等。
作品
代表人物
• 1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织 了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事 家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行 生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术 与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设 计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更 加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的 方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明 符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托 克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室 内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室 内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。
• 该流派反对当时相对保守 的维也纳学院派，并与之 决裂。 • 分离派作者作品艺术倾向、 个人风格多种多样，而且 没有明确的纲领，因此狭 义上指维也纳分离派组织， 广义上讲是指是思想、类 型相近的艺术一群。 • 分离派涵盖绘画、设计、 建筑、装饰等领域
特点
• 在设计方面,其重视功能的思想、几何形式 与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现 出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代 特征而又独具特色。但其反对新艺术运动 对花形图案的过度使用，更强调运用几何 形状，特别是正方形和矩形。派中的部分 成员成立的建筑派系，主张造型简洁和集 中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙 面以及简单的立方体。
设计思想
在设计方面，其重视功能的思想、几何 形式与有机形式相结 维也纳分离派会馆 • 合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国 的新艺术运动相一致的时代特征而又独具 特色。他们大胆实践，定期举办展览，并 在1900年出版了设计期刊《室内》，在欧 洲颇有影响。 •
麦金托什对维也纳分离运动的影响
• 麦金托什,是19、20世纪之交英国最重要的 建筑设计师和产品设计师。是格拉斯哥学 派的代表人物之一，他发掘他称之为“旧 的精神”而设计出具有新风格的独特的建 筑、室内和产品，麦金托什的风格不是突 然产生的，他是英国设计运动和欧洲大陆 设计运动的发展成果之一。他是工艺美术 时期与现代主义时期的一个重要的环节式 的人物，在设计史上具有承上启下的作用 和意义。
• 麦金托什和维也纳“分离派”成员在很多方面都 与新艺术运动相呼应，不少设计史家也将他们花 如新艺术的范畴。他的设计风格很大程度是受到 日本的浮世绘的影响。麦金托什早期的建筑设计 一方面依然受到传统的英国建筑影响，另—方面 则具有追求简单纵横直线的形式的倾向。 • 他的室内设计非常杰出 他基本采用直线和简单的 几何造型，同时采用白色和黑色为基本色彩，细 节稍许采用自然图案。因此达到既有整体感，又 有典雅的细节装饰的目的。他的著名设计有希尔 家族住宅杨柳茶室等。设计的家具，特别是他出 名的高背椅——Hill House椅，完全是黑色的高背 造型，非常夸张，是格拉斯哥四人风格的集中体 现。
作品
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斯托克列宫与 设计的椅子
莫塞
• 莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其 他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插 图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色 为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维 也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了 新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的 几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲 设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影 响深远。
浅析维也纳分离派
作者 班级：10级环艺二班 学号： 导师：
目录
• • • • • 兴起原因 特点 设计思想 麦金托什对维也纳分离运动的影响 代表人物及作品
兴起原因
• 维也纳分离派，又译新艺术派，是19世纪 后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的 支流，在奥地利新艺术运动一中产生的著 名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维 也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称 要与传统的美学观决裂、与正统的学院派 艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是 “为时代的艺术--艺术应得的自由”。