20世纪的艺术大师 ——马蒂斯
法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
• 亨利·马蒂斯生于法国南部勒卡多小 镇。20岁那年，他患盲肠炎住进医 院。为打发无聊的时间，母亲送给他 一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学 手册。在绘画过程中，马蒂斯生平第 一次感觉到“自由、安宁和闲静”。 从此马蒂斯的绘画热情如火山喷发， 汹涌激荡。正是这个偶然的机缘改变 了马蒂斯的一生。马蒂斯一生都在努 力创作之中。
• 马蒂斯说：“我所向往的艺术，是一 种平衡、宁静、纯粹的化身，不含有 使人不安或令人沮丧的成分。对于身 心疲乏的人们，它好像一种抚慰，像 一种镇静剂，或者像一把舒适的安乐 椅，可以消除疲劳，享受宁静、安憩 的乐趣。”
• 对马蒂斯影响最大的人是奥古斯 塔夫·莫罗。莫罗曾对马蒂斯说过： “在艺术上，你的方法越简单， 你的感觉越明显。”这句话引领 了马蒂斯一生对艺术的追求。简 约的造型、鲜明的色彩塑造出他 的一切构想，这对他终生的创作 产生了深远的影响。
《金鱼》作于1912 年，140厘米×98厘米， 现存于圣彼得堡艾尔米 塔什博物馆。这幅作品 由线条引发作者的需要， 在平涂的笔触之间，释 放着光泽，同样体现了 物体的华丽。
• 《蓝衣女人》作于1937年， 92.7厘米×73.6厘米，现存于美 国费城美术馆。此画颜色平整而 明亮，画中人物姿态代表了这个 人在思索。她手中拿着的念珠象 征着认罪。在画面后方的墙壁上 挂着一张蓝色的托手沉思的图像， 象征正直与怜悯。她戴着黄色含 羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕 在头上，与其左侧的黄色图像相 辉映。整幅画面似乎由黑色的心 形环抱着红黄蓝色调，更加彰显 她时髦的思考姿态和感官。此画 是马蒂斯绘画风格转变的又一转 折点。自此，他画物体的样式也 以夸张抽象转为平铺直叙的描绘。
大家再见
精 希拼 命
却依 奔 村 抖 丧磨坊
精心 希望 依然 飞舞 拼命 抖动 寻找 磨坊 继续 奔跑 大惊失色 千呼万唤 垂头丧气
10 风筝
我们去放风筝。一个人用手托着， 另一个人牵着线，站在远远的地方，说
10 风筝 声“放”，那线一紧一松，风筝就凌空
• 剪纸作品《常春藤与 花》作于1953年， 284.2厘米×286.1厘 米，现存于美国达拉 斯美术馆。这是马蒂 斯晚年优秀的作品。 马蒂斯晚年转向高度 色彩与装饰性的简约 化风格。这幅作品以 红、绿、蓝、黄四种 鲜明的色彩展现了常 春藤勃勃的生机。绿 色、蓝色的叶子，仿 佛在阳光下跳动。红 色的花散在叶片之间， 给人一种欣欣向荣的 感觉。
王者之悲
《王者之悲》是马蒂斯1952年的作品。292厘米×386厘米，现存于巴 黎蓬皮杜国家艺术文化中心。这是马蒂斯表现的一个寓言故事：《圣经》 里的老国王大卫，无法借助弹琴和天堂美女的舞蹈来安慰自己。跳跃的 舞蹈者以夸张婀娜的舞姿出现在彩纸剪纸中。画面色彩明艳，其剪纸造 型看似随意，但又可见到马蒂斯对人体雕塑的刻画。这就是他一直追求 的艺术的基本形式。
没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年 的巴黎秋季沙龙上，一群青年美术家的作品参展，他们是马蒂斯、德兰等人。 在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑 家多纳太罗的作品。批评家沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中 间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽， 故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。 • 野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续后印象 主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现，对西 方绘画的发展产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法， 在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意 倾向。有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为， 野兽派不是一个艺术运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一 个特别注意线条和色彩表现力，不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆 说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须找出一种富于表现力 而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融会。” 野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着 不同的目标继续作新的(美术)》）
• 马蒂斯用剪纸的 方法为汶斯礼拜 堂创作了彩色的 玻璃窗。这是他 1948年（80高龄） 时的作品。单纯 简单的几何造型 陈述了他的造型 概念。
音乐
• 红色的餐桌
红色的餐桌
是否可以记住马蒂斯两至三幅代表作品
野兽主义 • 1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标，
2019精品教育五年级美术下册_20世纪的艺术大 师——马蒂斯课件_人美版
哪幅作品给你的视觉冲击力最强？
《戴帽的女人》
该画现存于美国旧金山美 术馆。在形式上，这幅肖 像作品进行了大胆的创新： 颜料不分青红皂白地铺在 画面上，不仅仅是背景和 帽子，还有这位妇人的脸 部，她的容颜，都用大胆 的绿色、朱红色、淡黄色 的笔触碰撞在一起。豪放 的色彩，给人以强烈的视 觉冲击。“野兽”的称号 似乎十分恰当。
• 《小鹦鹉与美人鱼》是1952年的大型作品，337厘米×773厘米，现存 于阿姆斯特丹美术馆。这是马蒂斯喜爱的一幅作品，他曾这样说：“我 曾用彩色纸做了一只小鹦鹉，就这样，我也变成了一只小鹦鹉。我在作 品中找到了自己。中国人说要与树木齐长，我也认为再也没有比这句话 更真确的了。”在他的剪纸创作中一切简化的物象必须经过许多分析、 发明，这是马蒂斯认为最有价值的一件事。在这幅大型作品中，我们仿 佛看见一个美丽的童话般的世界。水下的珊瑚、海草、小鱼，还有那各 在一方的两个造型优美的主角，这又为我们讲述了一个什么样的故事呢？ 还是把想象的空间留给大家吧!让我们在感受这位艺术巨匠的传世佳作的 同时，感受他的脉搏，倾听他的梦想。