美术鉴赏
美术包括纯绘画，艺术设计，建筑与雕塑等艺术形式，这些内容普遍融合于人民的日常生活中，不仅能够产生经济效益更能给予大家好的精神体验，提升个人品味与素养，那么我们就展开来赏析美术的魅力。
从本国说起，那么举足轻重的便是水墨画了，其中一些国画大师有齐白石，徐悲鸿，张大千，傅抱石等，其中被大家熟知的便是齐白石画的虾与徐悲鸿画的马了。
那么国画所具备的特征是传统上不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。
国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。
但它非常讲究画面的整体、概括。
有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
国画还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。
但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，国画与西洋画也是不一样的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
油画是国外的主要画种之一。
著名的画家有达芬奇，梵高，毕加索，莫奈，马奈等。
为大家熟知的作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《向日葵》，《星空》，毕加索善用的概括为几何形的绘画风格，创造出独特的艺术家价值，还有印象派画家莫奈的《日出印象》，油画通常给人一真实细腻的感觉。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。
油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。
油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
关于设计类有工业设计，平面设计，服装设计，广告设计，视觉传达与动画设计，这些最贴近人民生活的方方面面。
在市场经济下，商品的竞争也多元化，于是设计是便成为企业与市场的桥梁：一方面将生产和技术转化为适合市场需求的产品，一方面将市场信息反馈到企业促进企业的发展。
设计理念决定了工业设计的核心价值和对于用户的承诺，而设计战略则体现了企业对于工业设计的愿景和规划。
设计也是企业的一项重要资源：好的设计会使企业具有更好的信誉、使得企业更具有活力、成为公司发展工具。
设计同时也是建立完整的企业视觉形象的手段：企业视觉形象是公司建立品牌形象最好的外观，也就是公司一种特有的风格。
动画则是传递信息最幽默轻松的一种形式，不管是年老或年少，都比教能接受动画，动画也包含很多，但被大家津津乐道的便是一些经典的动画片，比如美国传统二维的《猫和老鼠》，《狮子王》，《史努比》及公主系列的动画，这些都是伴随着儿童成长的经典之作，还
有现在三维的作品例如《超人总动员》，《怪物史莱克》，《飞屋环游记》，《穿靴子的猫》等，美国的电视动画主要分为两种：一种是搞笑动画（一般是全年龄，但也有些是成人向的），另一种就是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画，画风一般不是夸张到极点（有时只能以抽象来形容），就是比较写实。
一般搞笑动画采用前者，超级英雄动画都采用但在这两者并存的同时，也有少量根据童话、名著一类改变的高质量作品。
而美国的剧场动画要丰富多彩的多。
题材也是现有题材和原创都有。
基本上，美国人把动画电影和电视动画区分开来，将前者脱离了动画的范围而纳入电影的范畴。
其运作方式也和其对电影的运作方式更接近些。
另一种是日本比较写实的动漫风格，比如宫崎骏动画电影系列。
从日本动画的发展来看，我认为其成功在于它恰到好处的发挥了动画的长处，这也体现了日本人良好的借鉴能力和在别人的成果上进行发挥的天赋。
较之电影，动画有它独特的优点。
它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富于表现力。
因此，动画在超现实主义题材的发挥上有着其他艺术形式无可比拟的优势。
而日本动画把握住了这一点，时至如今，大多数日本动画都多多少少的包含着一点科幻或魔幻元素。
但一部超现实主义题材的作品，如果不能把握住和现实的距离的话，往往容易因情节过于荒诞而陷入让观众产生隔阂感的死结中。
但日本人民族性的敏感恰恰使日式动画在超现实和现实这个自相矛盾的结合上处理得很好。
另一方面，日式动画注重精神层面的特点也是其大受欢迎的一个重要原因。
这一方面体现为日本动画对人们情感生活的关注，这类动画中的《ORANGEROAD》，《TOUCH》，《H2》等都已经被国内动漫观众奉为经典；另一方面则体现为日本动画对主题思想的深度挖掘。
即便是现实题材的动画，许多也因为主题的思想深度而成为经典。
例如今敏执导的《千年女优》，主要角色仅仅只有3个人，故事情节却跨越了几个时空，流畅的分镜将人类对信念的执着追求这一主题体现得淋漓尽至。
现在国家非常重视美育的作用，它是一种按照美的标准培养人的形象化的情感教育。
它以特定时代、特定阶级的审美观念为标准，以形象为手段，以情感为核心，以实现人的全面发展为宗旨。
通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养，具有欣赏美和创造美的能力等等。
美育是审美与教育结合的产物，它的本质特征就是情感性。
由于不同时代有不同的审美标准，因而美育具有一定的功利性，它在不同的时代制约于不同社会的伦理道德观念；又由于美育的本质在于情感性，而美感是内在的、超功利的，故美育的最终价值还是指向“至高的善”。
它所要培养的审美意识及其倡导的审美的人生境界，是不同时代，不同地域的人们共同追求的至上理想。
从这个意义上来说，美育既通向人类历史文化的最大纵深，又关联着人类社会的未来，它是不同时代，不同文化背景的人们之间进行对话的桥梁。
美育的加强与否，也就不仅关系着一个民族的兴衰，亦关系着人类社会的生存质量。
美术等其他文艺形式都能激发起人们对美好事物的向往，潜移默化中这些优秀的文化便融入到人们的生活当中，从而人民的生活会变得更加和谐美好。