题目：国内动画与外国动画对比电子信息工程与电气工程学院
10电子信息专业
学号：2010 0202 00XX
姓名：听风
摘要：我国有着丰厚的文化底蕴，很多动画大国的动画题材都是取自于我国的文化，但是国内动画起步较晚，缺乏创新型人才现在很多的方面都不能够走在世界的前列。

恰恰相反欧美等动画大国，走过漫长的历史，动漫数字娱乐，自主研发的能力显得很强，原创能力实力比较雄，能够实现动画的商业化。

关键字：动画创新国内日本欧美
通过上这门选修课使我对动画发展有了更加深刻的了解，也更加具体清晰地明白了动画是怎样发展到如当今的高度的。

动漫发展的过程，无疑是从技术到艺术一层层不断进步的。

但是，当我们了解了这个过程后，是否也了解当今动画产业前景如何，中国动画所面临着怎样的挑战和问题呢？这对于我们这些新生代力量是个不可不思考的问题。

动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力，深深的地影响着一代又一代人，但从现在的动画大片上映情况而反观中国动画制作的现状，发展前景的确令人担忧。

国内动画状况分析
现在谈谈我们的中国动漫，国产动画产业在国家的扶持下已经初具规模，正在努力冲破幼稚的枷锁，并向商业动画前进。

目前还处于动画片起步阶段，种种创作所暴露的问题是暂时性的。

中国动画创作者也正在基于民族文化上努力寻求改变和突破，新的动画风格和形象的尝试。

《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》《西岳奇童》、电影版《葫芦兄弟》等动画都是中国动画在不断尝试下的新作。

我们要对中国动漫产业的前景充满信心，充分认识创作实践中艺术之间的个性和共性，努力打造我们本国自己的动画品牌。

当然国产动画也有优秀的作品，比如我们所欣赏过的国产美术片《三个和尚》“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”，这部动画的脍炙人口程度已经无须多说了。

其中的人物造型在传统的唯美上有了很大突破，简单的线条勾勒令人耳目一新。

而作为一部从头到尾都没有一句台词的影片，其中的配乐就大显功力了，至今都能在音乐会上听到其中插曲音乐的演奏，甚至还有为此故事作的流行歌曲睐。

人物设计造型更是别具一格，具有强烈的个性，寥寥几笔就完全表现出了三个人物的不同性格，既具有幽默感，又给人以朴拙、善良的美感。

在场景造型上，参考了一些中国传统的绘画技法，如绘有山、水、庙的大全景具有水墨山水画造型的味道，影片还把西方动画片的现代漫画表现手法，巧妙地结
合并融化在民族风格之中。

生动活泼的画面形象中蕴含着深刻的道理。

除《三个和尚》外，还有《大闹天空》、《小蝌蚪找妈妈》等。

尽管有些省份动漫基地大力的开发具有民族特色的动漫形象，而市场却怎么也火不起来，动漫影视和网络游戏的消费群体主要是青年，还是比较单一，但是他们也是中国动漫教育学研的后背力量，并且他们从接受动漫时就受日本，韩国等国家动漫开始时的作品，民族性文化的重熏，从而对本土文化缺少了解，使中国的动漫缺少传统的传承。

在国内现阶段原创动漫作品的数量，不仅无法满足市场的需求，甚至无法满足播出的要求，有些所谓的原创变为一种简单的模仿，在人物形象，故事情节，语言风格，画面质感等方面都有比较多的“崇日”“崇美”“模韩”等现象。

创新性人才，无疑是动画产业一个重要的支柱。

虽然，如今的众多高校已经规划产生了动漫有关的专业。

但是，这些专业却往往走了专攻技术的道路。

这样断送了多少以创作为主的人才。

的确，现实中，技术往往比艺术更稳定的可以混口饭吃。

这也是许多学生孜孜不倦的学习专业技术的原因。

当然，技术是创作的基础，但是我们对创作的要求要远远超过对技术的要求才对。

曾被国际评论认为"达到世界第一流水平,在艺术风格上构成了自成一家的中国学派"的中国动画,时下已不复当年的辉煌.像《大闹天宫》,《铁扇公主》,《神笔马良》等一批开山之作以成为妇孺皆知的经典,《金色的海螺》(剪纸)《小蝌蚪找妈妈》(水墨)《聪慧的鸭子》(折纸)等动画运用不同的制作手法让动画表现艺术更加多样化.直到70年代涌现了动画电视片,也就是现在所说的TV版动画片,起步阶段同样也出现了不少经典之作如《葫芦兄弟》、《邋遢大王历险记》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等,相信不少人都会历历在目.跟着现代科技的发展,在90年代动画界产生了天翻地覆的变更,商业运作上飞速产业化发展,制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨,表现手法令和电影电视越来越濒临,题材越来越广泛,观众春秋阶层一直提高.在这同时,改造开放使大批国外动画涌进中国市场,再加上国内各界对动画产业的不重视以及毛病认识使中国动画失去了方向,被这场变更中的大赢家日本和美国甚至本来本土动画的忠诚观众远远的抛在脑后.
回顾我们曾经的辉煌，应该总结经验。

近几年因由于年轻人的参加中国动画也仿佛有意模仿外国,但给人感觉岂但没有提高,反而倒退了不少,原因在哪?就在于没断定方向.咱们所谓的学习并不是剽窃,更不是捡人家的旧货来改革.在如今这个信息社会,技术不是什么机密,概念上的创新显得更为重要.就好像接力赛,人家已经跑到你眼前,你所要做的就是接过棒来朝前跑,可是如今是你不但不往前,反而偏要回到起点,把人家的路重跑一遍,试问这样跑怎么能跑赢别人!
国外动画状况分析
目前放眼世界，动漫发展大国无疑就是美国和日本，他们的动漫产业在国家经济产业构成中都占有相当比例，动漫产业是英国的支柱性产业，甚至在日本也是他本国第二大产业，美国的网络游戏业已经连续好几年超越好莱坞的电影业成为该国的最大娱乐业，而这些国家都是以原创动漫的开发为主的产业方式，而且走过来漫长的历史，动漫数字娱乐，自主研发的能力显得很强，原创能力实力比较雄厚。

现在的状态就是如此,日本美国等已经将动画发展到某种水平,我们要做的是在现有的基本上创新.怎么创新?学学日本吧,这个国家生成就有种抄的才能,硬是将人家的抄成自己的,然后彻底的发挥光大.理所当然就成了自己的.所以变形金刚就变成了高达(之后还首创了数不尽的机械动画,扼杀了变形金刚在人们心中的影子),悟空就成了日本人(之后还培养了更多的日本悟空,在他们身上竟然还找不到中国悟空的影子).为什么日本就能抄得如此成功,一是他们理解接力赛的规矩,而是我们更应该学习"以人为本".这是现在社会所倡导的,在商业社会中"人"当然是指消费者,动漫的消费者当然是宽大动漫喜好者.能打动听心便是领导人们消费的重要手腕.
如何看待动漫，至少从日本动漫中，我感受到它是人们寄托自己的理念，梦想的一个载体。

就如同电影，电视一样，是一种思想的表现形式。

可以通过这个载体痛斥现实社会的黑暗，可以激起人们奋斗的勇气，可以唤醒人心深处，那最为宝贵的财富---爱！
日本的动漫不单单是给小孩子看的励志片，其中包含着大量对人生，对社会的看法。

甚至有一些反思非常的精辟，深刻。

日本的动漫的确有很多充斥着低级，色情等等负面的因素，但那只是其中的一部分。

我们更加应该具备分析信息，提取有用信息的能力。

通过某些动漫的思想，我可以深刻地感受到，在日本，绝对不是每一个日本人都是反华的，都是好战的，都是极端主义者。

他们中有一些人，是痛恨日本当前这种“唯利是图”社会现实的，是同样希望一个美好未来。

这种对人性美的颂扬，对人生多一些温暖，多一些关怀的诠释，我想不仅仅适用于物欲横流的日本社会，同样适用于今天我们中国这个各种思想交织，冲突的社会。

总结：
中国动画发展前景还是一片阳光明媚的。

而且，越来越多的人开始关注并投入动画制作创作的浪潮中。

这过程还需要不断摸索，不断前进。

我们需要抓住这个契机，不断提高自身的文化、艺术修养，从创新的角度找到属于中国的品牌动画。

从文化、艺术、音乐、价值观、哲学、生活等方面带给全世界不一样的震撼。