灿烂的美术世界 ——
美术与自我、社会
第一课、追寻美术家的视线
——美术家表现视线的独特方式
一、图片欣赏与思考：
《 月 华 图 》 中 国 画 金 农
《 星 空 》油画 1889 凡· 高
思考与讨论
1、画面表现的是什么场景？ （“星夜”场景） 2、画面所表现的与我们平时感受或记忆中
的场景有什么不同？
主题 比较内容 创作时间 所属国家或朝 代 材质 构图 色彩
《阿诺芬尼夫像》
《高士图》 展现儒家“夫唱妇随” 的场景 五代时期 中国五代时期 中国画绢本 三部分构图，彼此严谨 和谐 笔法坚实有力
富裕生活的新婚 家庭
1434年 尼德兰艺术运动 (文艺复兴时期) 油色画法(油画) 饱满(简单而复杂) 鲜艳、明亮 细腻、过度柔和
手法，你能正确地指出画面中的各个部分象征什么 吗？
阿诺芬尼是当时有名的卢卡商人兼银 行家，也是意大利美第奇家族在布鲁日的 代理人。画面以写实和象征的手法表现了 阿尔诺芬尼与妻子的真挚爱情：他的左手 温柔的托起了妻子的右手，他的右手正在 作祈祷姿势，好象是在向上帝感恩并发誓 对爱情忠贞不渝；妻子把左手轻轻的抚在 自己鼓起的肚子上，微微低下了头，好象 在屏息凝神默默的发誓——要尽忠尽责作 个贤妻良母。妻子白色的头巾象征纯洁无 瑕；绿色的长袍和鼓起的肚子象征着旺盛 的生命力和生育后代的责任；地板上的小 狗大概象征着忠诚；拖鞋和背景的床铺象 征着世俗生活；豪华的吊灯象征着上帝之 光永远照耀；墙上，反照着室内全景的镜 子象征一切一切都将永久不变……非常明 显：作品在光影、体积、空间、质感的塑 造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的 精确度、真实程度和深入程度上都超越了 同时代的意大利，这种超越有艺术观念上 的不同，有技法上的差异，但最主要的是 绘画材料学意义上的划时代的突破。
笔触
《小考佩尔圣母》 （意大利）拉斐尔
同 一 题 材 的 不 同 表 现
《圣母子》（德国）丢勒
•
思考活动
可从题材；形体；表情、动作或姿势；人物 的神情气质入手，比较两者的不同。
《地中海》圆雕 法国 马约尔
《斜倚的女人体》圆雕 英国 亨利·摩尔
作品名称
题材 姿态 形体特征 精神气质 作品内涵
地中海 女人体 低头沉思
斜倚的女人体 女人体 用一种放松的 姿态斜倚
强调人体的丰满和 追求形体的简洁和 健壮 组合，体块有力度 一种沉思内省的气质 以母亲思想来象征 地中海 具有一种原始而 又粗矿的感觉 追求一种形式上 的美感
四、总结:
美术家对作品的表现方式的不同，绝大多数是他们 对这些事物的看法不同，也就是说美术家选择某种风格 是取决于自己的个性、习惯和当时的社会环境——相同 题材有完全不同的处理方式。 这就决定我们欣赏一幅画的时候要找到美术家的 “视线”——着眼点；所以我们要学会从形式入手领会 美术家的“视线”。
文化背景及其自己的心情差异
形式上分析这两幅画：
相同点： 表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观 情感。
不同点： 材质 构图 笔触 色彩 意境
水墨 空虚 轻松 单纯 孤寂 油画 饱满 运动感 丰富 狂躁不安
《 阿 诺 芬 尼 夫 妇 像 》 油 画 尼 德 兰 扬 凡 爱 克 · ·
《 高 士 图 》 中 国 绢 本 五 代 卫 贤
三、完成“思考交流”
在《阿诺芬尼夫妇像》中，画家大量地使用了象征
7）小狗（1） 男子举起右手（8）镜子中有许多人像（5）蜡烛（ 3）橘子和苹果（ 4） 镜子、水晶、项链、妇人衣袖和内裙的蓝色（ 孕妇装（2 ）新娘和新郎均未穿鞋（6 ） 1. 忠诚 2. 纯洁 3. 财富与地位 4. 伊甸园的纯情 5. 有证婚人在场 6. 地板是神圣的地方 7. 耶稣基督出席了婚礼 8. 承诺