素描人体教案授课对象：07级美术学学生课业类型：专业基础课课时：21课时教学目的：进一步理解人体解剖结构，以及人体动态变化规律，体会男女人体的不同特征和不同美感，掌握人体造型的方法，通过速写、默写的训练，能正确地记忆和表现人体动态形象，同时深入研究人体素描的方法，达到准确、深刻、生动地表现人体形象。

教学内容：学习素描人像的几种形式1•慢写....慢写就是长期作业，是考生学习掌握素描人像方法的重要阶段。

这一阶段要求考生重点掌握结构、造型、比例、明暗变化。

在把握人物的基本结构、特征基础上，准确、有序地塑造人物的形象，用笔要熟练，构图力求完整。

初学者可以将身边的熟人作为自己练习的模特，从多侧面、多角度去进行练习，这样对你完成作业是非常有效果的，每天可以规定一个半天或二三个小时，连续运作。

2速写....速写是短期作业，目的在于要求初学者在较短的时间内用速写方法表现人物的各种运动状态。

你可以在公园里、车站旁、水果摊、菜场上练习自己的观察能力、造型能力，从而准确把握人物的形象。

大运动量的素描训练就如一个运动员的赛前训练，是出好成绩的一个重要条件。

每张画的作业时间可以用10〜20分钟不等。

3默写....默写有利于培养观察力和记忆力。

头像塑造的好与坏，同是否掌握了头部解剖知识有很重要的关系，骨点、肌肉，要能熟记，头像大体结构能默得出，还有五官位置的三停五眼，都能记住，只要构图准确，就不会出大的偏差。

默写可以在复习阶段集中抓一二次，每次时间约二小时左右。

4•解剖练习....可以买一个人物骨架、肌肉解剖模型作为参照物，对照一下自己作画的对象解剖关系是否准确，骨点肌肉的转折运动表现是否准确，等等。

5.多角度的练习....要求初学者将素描对象（模特）从不同位置、不同角度、不同侧面去练习，从而能更准确地把握对象，使其结构严谨，构图完整，黑白灰关系处理得当。

6.名作临摹....可选择素描经典名作若干幅，进行有针对性的练习，可以从中学习大师们的素描方法、构图技巧、表现手法，目的在于提高审美能力，丰富素描表现力。

素描教学的“点、线、面、体”在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。

点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、弓I导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。

从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。

那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。

首先，要让学生学会“观察”。

“观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。

通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提咼。

素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。

但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法一一先观而后察。

其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。

二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。

由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。

“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。

这里要分为以下三方面来阐述，一、先观大的体积，大的动态。

要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。

二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。

两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。

三、察小形中的大形，察小体中的大体。

这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。

其次，要让学生学会“表现”。

这是因为它是整个素描教学实践体系的核心，无论是观察方法，还是不同的技法、技巧等等，都要围绕着“表现”进行；一幅画能否成功或者完整将直接取决于怎样表现。

上面我们深入的学习了怎样观察，那么如何运用这些观察的成果来表现自己的作品呢？这里要让学生明确以下四方面：一、学会用大的长短线概括形体的大动态，强化形体的大印象。

二、学会用排线概括形体的大明暗，表现形体的大体积。

排线是点、线的结晶，由于它很容易形成体积，而且概括性极强，因而在素描作画中运用地相当频繁。

三、找出两条主要明暗交界线，并加强其对比。

注意要用大的长短线、大的排线去找，要用大的明暗去加强。

明暗交界线不是两条单薄的线，它通常具有面的性质，体的厚度，加强它实际上就等于加强画面的大体积。

所以，整个作画过程中要反复抓住这两条主要交界线，把握它的结构转折变化。

四、深入刻画视觉中心，视觉中心是一幅作品所要表达情感，传达画者主观思想情趣的的地方；因此，需要切切实实重点刻画。

它主要包括以下几部分：1五官的形体，2、五官的空间3、五官的体积4、五官的质感。

深入的刻画其目的就在于塑造形体的严谨，空间层次的分明，体感的强烈以及质感的真实。

最后，让学生学会整体“调整”。

整体调整是作画过程中的最后一步，但其作用不会因为它是最后一步而减弱；有些时候反而在加强。

这里要求我们的学生能恰当地处理好作品的完整性即可，这种完整性必须包括：1、大的体积完整，2、大的块面清楚，3、大的线条节奏感强，4、小的“点睛之处”精彩耐看。

综上所述，“点是线中的点，线是面中的线，面是体中面”深刻地概括了点、线、面、体作为绘画的本体语言辨证统一关系。

这种关系将直接影响我们作画的全过程，并且大大地推动了素描教与学的往纵深方向发展。

素描习作的方法与步骤素描写生练习是一个由感觉-- 理解一一表现的综合过程，它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤。

所以，能否遵循其规则章法来有秩序地指导进行素描习作将对学习的成效是至关重要的。

素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

观察：首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。

-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。

它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候：整个过程似乎是通过手的操作来实现的•但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制•所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。

因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。

整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。

具体的方法可以分为以下两个方面。

1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。

由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。

而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。

当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。

2.比较的方法。

如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。

它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。

在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。

如：这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。

也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍，并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。

也就是古人所说的-意在笔先-。

如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。

改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。

或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。

构图:当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局安排组合。

构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。

确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来•并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限，四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来•并且以画面上的这四个点为界限，无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系，也只能在这四点所眼定的范围内进行，绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。

有的同学不太重视这个问题。

虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。

但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限，结果造成对象不是谴面越仁，就是赶画赶大，出现西面容纳不下对象等等问题。

到头来不是掉头重新返工，就是感到美中不足。

打轮廓：也就是我们常说的打形如何去打轮廊前，我们有必要先了解之下什么是所谓的轮廓，有的同学会说轮廓就针线，这样的说法不够准确全面，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折的边埠处就足我们所看到的轮麻线，它们有外轮郭线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰左实转麻线，比如我们对简单的几何形体中的田球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人钩呢？所以说，无论是谁要是他看不出形体，他筑不可能正确地画出线条，当我们知道了这个原理后再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具体有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不致于使轮廓线变成冷冰冰仁死的缺乏空间及表现力的机杖铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从谴体到局部的方法，根据硅体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把捏，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置•比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。