3）歌颂底层小人物的真、善、美；
4）针砭人性的弱点，警示人生的误区。
• 卓别林影片的艺术特点：
1）首先以喜剧为载体表现悲剧； 2）运用对比蒙太奇手法叙事； 3）运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛； 4）恰如其分的掺入杂技动作，使其同剧情融为一体； 5）绝大部分镜头使用全景，中景不多，少量远景，特写镜头屈 指可数。
• 4、类型电影
是一种影片创作方法。就是按照不同类型（或称样式）的规定 和要求制作出来的影片。
类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必
须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：1．公式
化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉形象。类型电影 的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作
• 2、制片厂制度
在好莱坞的鼎盛时期，制片厂体系和制片厂制度得到了进一步的完 善和发展，主要有以下三个方面：
（1）高度精细的组织分工
在英斯（独立制片人兼导演，曾于1913年就把自己的注意力集中 在电影的生产管理上，并建立了类似工厂流水线的制片生产模式） 的方法中，制片分三个阶段：准备阶段(前期制作)首先由编剧部门 按照制片人所选择的故事写出文学剧本，导演们写分镜头本，井送 英斯审查后盖上‚按写下来的拍‛。然后进入第二个阶段，即拍摄 阶段，在制片人的监督下由导演执行制作。第三个阶段，组合阶段( 后期制作)由剪辑师去完成，这种集成体系在三、四十年代的分工变 得更加精细，制片厂设有编剧、导演、演员、摄影、美术、洗印、 录音和剪辑等，各类部门和各种专业人员，他们相互制约，各司其 职。甚至，在各部门的分工中还有具体地划分，比如：编剧，有分 管情节的、分管嚎头的、分管对话的等等。
三、美国好莱坞电影的兴起
• 1、影城好莱坞（hollywood）的建立 ——成为世界第一影都都是一个‚逼‛字造成的。 位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，这片依 山傍水，景色宜人的地方，最先是由摄影师们在寻找外景地时所 发现的。大约在世纪初，这里便吸引了许多的拍摄者，而后一些 为逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形 成了一个电影中心。在第一次世界大战期间及以后的一段时间， 由于格里菲斯和卓别林等一些电影艺术大师们为美国电影赢得了 世界声誉，又由于华尔街的大财团插手电影业，好莱坞电影城的 迅速兴起，这恰恰适应了美国在这一时期经济飞速发展的需要， 电影则进一步纳入了经济机制，成为谋取利润的一部分。资本的 雄厚，影片产量的增多，保证了美国电影在世界市场上的倾销， 洛杉矶郊外的小村庄最终成为一个庞大的电影城，好莱坞也无形 中成为美国电影的代名词。
2、其次，这一学派所面临的是共产主义集团的建立、与社会主义的诞 生、与一个阶级的成功相并行的问题。 因此，在他们的作品在马克思主义的政治哲学的影响下，把经济 和社会环境看作是人类关系中首要的驱动力，并以饱满的热情，积 极地投身到宣传苏联十月社会主义革命的胜利，宣传马克思、列宁 主义的战斗任务中去。
• 代表人物 • 库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金
• l、库里肖夫的‚实验工作室‛：
在库里肖夫的实验中，最著名的是所谓‚库里肖夫效应‛，
这实际上是由普多夫金具体操作的，他从许多废片中找出了莫兹
尤辛的3个没有任何表情的特写镜头，并把它们与另外3个镜头： 桌上的一盘汤、棺材里的女尸、小女孩玩着玩具狗熊相互组接起
来。结果在观看中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化，产生了对
他从事的新闻片、纪录片的拍摄中，又并非以现实主义的态度对待
电影摄影。在他的理论中，崇尚技术、迷信机械运动，他更感兴趣 的是改变运动速度和找出奇特的拍摄角度。
•
他说：‚我是电影的眼睛， 我是机械的眼睛，…我这个机器
，把那个只有我才能够看到的世
界展示给你们看‛。维尔托夫认 为，电影的实质在于拍摄角度和
普多夫金在创作与理论上的主要特征：
1、强调剧本创作的重要作用。 普多夫金在《电影剧本》一书中，为自己的影片确立了一种 叙事模式，即：‚整个电影剧本分成若干部分，每个部分分成若 干段落，每个段落又分成若干场面，最后，每个场面则由一系列 从不同角度拍摄的镜头构成。
2、注重演员工作的基础作用，他的影片一般都依靠杰出的演员来扮 演剧中人物。
• （1）关于影片《战舰波将金号》(1925年)：
这部影片是爱森斯坦最出色的一部影片，也是世界电影史上的 一部经典之作。 影片为纪念1905年俄国革命20周年而摄制。由尼娜，阿卡疆诺 娃编写的这个剧本，原是一部较全面地表现19O5年的那一场流产革 命斗争的作品，而波将金号起义只不过是全剧中的八个插曲之一。 影片剧作结构是通过五部分来完成的，即：人与蛆虫、船上的 戏剧、死者激发人们、敖德萨阶梯、同舰队相遇。结构形式本身是 按照希腊悲剧的‚黄金分割律‛的格式组织进行的，即2：3的比例 。 爱森斯坦认为，这样安排是符合观众情绪起伏的节奏要求的， 影片的每一段都有完整的起承转合，都注意到比例的精确。而每一 部分又都贯彻着强烈的矛盾冲突，有着巨大的感情冲击力。
重点，即采取所谓"热潮更替"方式。在人们厌烦了西部片之后，
便换上恐怖片，然后再继之以其他类型影片，如此周转不息，反 复轮换。
• 西部片、科幻片、歌舞片、犯罪片 • 1、西部片
西部片关键词：牛仔、左轮枪、歹徒、警长、马匹、仙人掌、 酒馆、荒漠、篷车、印地安人……
• 2、爱森斯坦的理论建树： （1）关于‚杂耍蒙太奇‛
他曾在《杂耍蒙太奇》的文章中谈到： ‚杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的瞬间 、，即戏剧中能够促使观众足以影响其感
官上或心理上的感受的那些因素，也就是
能够保证和精确地预计到如果安排在整体 ’的恰当次序中就会引起某种感情上震动 的每一因素，它们是能够用来使最终的思 想结论显示出来的唯一手段。‛
• 卓别林代表作：
• 《安乐狗》
• 《狗的生涯》
• 《寻子遇仙记》
• 《淘金记》 • 《城市之光》 • 《摩登时代》 • 《大独裁者》
• （2）基顿 喜剧电影奇才，有‚石面人‛的雅号 ‚基顿的独到之处，是他的表演艺术寓严肃于 滑稽之中，他坚信幽默是一件非常严肃的事。‛ 代表作品：《航海家》《将军号》
蒙太奇，电影有可能以自己那种
异乎寻常的，别人想不到的独特 眼光去观察现实生活，或者把经
过选择的镜头，以新颖的蒙太奇
手法加以并列和配合，重新创造 出一个现实生活来。 《电影眼睛》海报
• 3、普多夫金的蒙太奇叙事
在世界上赢得声誉的主要影片是《母亲》(1926年)、《圣彼得堡的末 日》(1927年)和《成吉思汗的后代》(1928年)。
（2）制片人制度
制片人把制作影片的所有权集中在自己的手中。从题材的选 择、摄制人员的确定，以至于拍摄的角度和剪辑的取舍等，整个 生产程序全部控制起来。好莱坞的制片人是制片厂政策的执行人 员，是组织和监督影片生产的管理人员，他对上向公司负责，对 下控制着一切，他决定着影片的摄制人员的命运，如若哪一个人 工作不合他的意，便随时有可能遭到解雇。
3、把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。
• 4、爱森斯坦的理论与创作
在创作的第一部影片《罢工》 (1924年)中，成功地运用了‚杂耍蒙 太奇‛的理论，创造出在帝俄统治下 屠杀工人的镜头和屠宰场屠杀牲畜的 镜头交替剪辑，隐喻工人正在象生畜 一样任人宰割的这样一个蒙太奇的典 型段落。此后，爱森斯坦拍摄了一系 列描写俄国革命工人阶级斗争历史的 影片，并同时在电影中进一步发展和 完善了他的蒙太奇观念。
结构和蒙太奇。
2、维尔托夫的‚电影眼睛派‛： （电影机应该象人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。）
他创办了不定期发行的杂志片《电影真理报》，‚电影眼睛派‛
的理论也从中产生。维尔托夫提出：电影机应该象人的眼睛一样去
客观地纪录生活实景。为此，他始终拒绝拍摄故事片，他反对传统 叙事的方式，反对使用剧本、演员表演、摄影棚拍摄等等。但是在
影视艺术的历史发展
第一节
世界电影艺术的形成和成熟时期 （1895——1945）
一、世界电影艺术的形成期
• 形成期（1895 年——1927 年）。从爱迪生、卢米埃尔在美国和 法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头 剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。 • 发展期（1927 年——1945 年）。在这不到二十年的时间里，电 影获得了声音和色彩，具备了电影艺术的一切必要的表现元素。 人们对反对无声电影的经验开始了总结，并且在运用音响和色彩 • 方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实。
观众到影院为的是去看明星。在明星的周围形成了一个固定的影
迷群，明星决定了影片的价值，决定了票房价值。
导演在好莱坞是没有地位的，他夹在制片人和明星中间，不
过是制片厂的一个雇员。他们当中的很多人结果成为高效率的， 但却是缺乏想象力的技师。他们严格地、按照剧本所规定的情节 和台词去拍摄影片，之后把胶片交给剪辑去完成最后的制作。
他进一步指出‚不是静止地‘反映’一个事件，不是使活动 的一切可能性处于这一事情曲合乎逻辑的表现的限度以内，而是
跃进到一个新的阶段：把任意选择的(在既定结构和把起作用的
表演联结在一起的主题环节的范围内的)、那些独立的杂耍表演 自由地组成蒙太奇，也就是说，一切都从某些最后的主题效果的
立场出发来进行合成，这就是杂耍蒙太奇。‛
于莫兹尤辛的表演的评价。从这个现象中，库里肖夫看到了蒙太 奇构成的可能性、合理性和心理基础。
创立了‚电影模特儿‛等理论：
他认为：电影演员和画家前面的模特差不多，只不过是按 照规定好的动作活动起来而已。电影艺术并不始于演员的表演
和各个不同场面的拍摄，单个镜头只不过是素材，而不成其为
艺术，只有蒙太奇的创作才能成为电影艺术。他提出了积极的 创作纲领：影片结构的基础不是来自现实素材，而是来自空间
• 成熟期（1945 年至今）。电影在第二次世界大战结束后进入了艺 术上的精益求精阶段，并在同其他艺术的关系上，从过去单纯的 摹仿吸收进行到有取有舍的阶段。