浅谈艺术治疗在儿童心理辅导中的应用
「要传达思想和观念，语言是最好的手段，而要传达情感，绘画则是最好的方法。

」其实，绘画对孩子来讲,是一种最初的语言，也是最直接的讯息传递。

一般辅导或治疗上常用的方法，不是面对面的谘商就是访谈，但是人们都自然的会有防卫机转的心理，也无法将心中所有的问题完全呈现，如此很容易就错过真正的问题和辅导的良机。

绘画是最自然的方式，人从孩童开始就会涂鸦，而随着年龄的增长有着不同的绘画时期，但是不管是那一时期，都是最自然的心情感的流露。

借着绘画的表现，我们可以发现其心最真实的情感与问题，适时的给予协助，使能健全成长。

一、艺术治疗的定义
艺术治疗包括视觉艺术治疗、游戏治疗、舞蹈－运动治疗、音乐治疗以及诗词治疗，总之凡是透过艺术形式，而被运用为心理治疗的工具或媒介，以达到美国艺术治疗协会(American Art Therapy Association，简称AATA)下的定义：艺术治疗是透过艺术形式，运用在心理治疗的工具或媒介；允许人们透过口语、非口语的表达及艺术创作的经验，去探索个人的问题及潜能，以协助人们心世界和外在世界间更趋一致。

(赖念华，民85；琼芳，民84；陆雅青，民83 )从这里我们可以发现艺术创作是心意义的表达，它提供了一个非语
言的自然表达及沟通的机会。

一般在艺术治疗的领域中有两个不同的取向：
（一）艺术创作本身即是治疗，透过艺术创作的过程，可以缓和当事人情绪上的冲突或困扰，并有助于自我。

认识和自我成长。

（二）将艺术应用于心理治疗，则期所创作的作品和作品中所引发的一些联想，可以帮助个人维持在世界与外在世界和谐一致的关系(陆雅青，民；琼芳，民)。

二者最大的不同是前者着重于创作的过程，信任病人在自疗的自然发生，当创作结束时也就是治疗的完成。

后者主利用作品去做更进一步的诠释、解读、分析，创作只是治疗的一部份。

二者皆主必需先与病人建立一个安全信任的关系，让病人能有一个开放、大胆创作的安全空间。

艺术治疗的本质是基于对人性的关怀、爱与尊重，否则便很难发挥它的功效。

近几年来，艺术治疗以提升其地位，不再是治疗过程中的附属品，它能做的甚至比传统口语取向的心理治疗更为有效(Blatner，1992)。

二、艺术治疗的特色
艺术之所以能在心理治疗的过程中占有一席之地，尤其在近年来更被广为推广，想必艺术在心理治疗过程中，必有其独特之处(Blatner，1992)。

许多的研究中都发现艺术治疗有其特色(Wadeson，1980；Dalley，1984；Liebmann，1986；赖念华，民83；陆雅青，民82)：
（一）艺术作品不受时空限制，而且是真实存在的。

（二）艺术表达较能突破口语表达的限制。

（三）可以减低当事人的防卫机转。

（四）艺术治疗过程是一个建构、复演(rehearsa)的过程。

（五）艺术治疗比一般传统心理治疗的对象要更广泛。

六）在艺术治疗团体中，成员借着分享讨论作品的过程，较易接纳的已开放经验，流露真情感。

一、艺术治疗的发展
艺术治疗最早可溯源到史前人类的岩洞壁画（ave drawings）。

这些绘画表现了原始人类与当时世界的关系和其对生命的探讨（Wadeson，1980）。

近代艺术治疗的成长则起因于1930~1940年代的Freud和Jung两位心理分析大师的影响。

到了1930年代，Margaret Naumburg建立了运用艺术的表达作为治疗的模式，至此艺术才成为一种基本治疗法（陆雅青，民83）。

1950年代Kramer则主强调艺术创作过程和艺术升华作用在治疗中的功效（侯禛塘，民76）。

Kramer的理念对艺术治疗的影响一直持续至今。

Lowenfeld研究儿童话与智力发展之间的关系。

是以piaget 的儿童发展理论为基础，发展了绘画发展阶段论，也因此奠定艺术治疗中儿童绘画诠释的根基。

1960年代因人文主义的思潮及Carl Rogers以案主为中心的治疗方式，对艺术治疗的发展也有了重大的影响。

此时，艺术治疗除了应用在心智残障者的医疗和特殊儿童的教育外，亦成为一般人追求自我实现和自我成长的管道。

1970年代Kwiakowska 将Kramer的团体治疗扩大到家族团体，成为艺术治疗和家族治疗的滥觞（Ulman，Kramer，＆Kwiakowka）。

之后Rhyne亦将艺术治疗技术引进到正常人的团体，当做协助改变一般人的人格或生活方式的一种。

二、艺术治疗的基础理论
（一）、绘图理论
1.涂鸦期(The scribble stage):0-4岁
(1)不规则的涂鸦
(2)纵横性的涂鸦
(3)圆形涂鸦
(4)命名涂鸦
2.图示前期(The Preschematic stage):4-7岁
(1)画他们所知，而不是所见。

(2)绘画手法仍很主观，也常使用X光透视法。

(3)开始以幻想来述其图画故事。

3.图示期(Theschematicstage)：7-9岁
(I)视觉上的写实期，及对实际物品写实的表现期。

(2)主观意识逐渐减少，画真正所看到的。

(3)角色认同转向老师、电视或电影明星或运动选手。

4.党群期(The ganestage):9~12岁
(I)脱离图式性的表现，开始想实地的描绘。

(2)描述较多的细节和环境当试表现深度。

(3)是能力发展的关键期，大多数的孩子对画不感兴趣。

5.拟写时期(Epsedulratlisticstage)：ll-13岁
(I)主观头脑型与视觉头脑型的发展区域。

(2)未能充分做好写实的表现。

(3)表现凹凸和远近感，但不一成人的远近法或阴影法，而以孩子气的构想表现。

（二）、投射测验的类型
(1) DAP(Draw A Person Test)画人测验
Goodenoug运用绘画来评估智力。

请儿童画出一个人物画，而依其所画的人像的人物。

画之结构，如所画出类似头、手、身体、脚、手指等，即给予计分，而不管其所的形象是否精细，只要被视为所画的人是表现个人，或是人体的一部份即可。

(2) HTP(House Tree Person Test)房子、树、人测验
巴克(Buck，1948)与哈莫(Hminer，1967)研究绘画中有关个体发展与投射作用的理念，其方法是要小孩画出一个房子、一棵树、一个人，借着人物的呈现可以探讨人格特质、人际关系、同侪关系，以及态度；而房子象征个人生活环境的感受；树关系个体成长的意义。

最早以人物画为心理学投射测验工具之一。

(3) DAF(Draw A Family Test)画一个家测验
哈尔思（Hulse，1951）最早提出有关画一个家的研究报告，主要探讨家庭绘昼方面所表现冲突现象。

（三）、动力图系列
伯恩思和考夫曼(Burns&Kaufman，1970，1972)使用家庭动力绘画方式，要求小孩子画出家中每一份子是活动性，藉这展现人物之间所产生动态现象，来了解孩子在家庭互动现象，来了解孩子在家庭互动现象。

1．风格样式:
指图画风格型式，如区隔式、囊套、在人物底下画出底线、在纸及底部的线条、鸟瞰…等。

2．人物动作层级:
画中人物间彼此间能量的动向，这些能量反应出受试者的焦虑、逃避或冲突，包含有活动层级、沟通层级、滋养层级..等。

例如打球的心理表征意义可能是竞争或妒心。

3．人物特征:
指单独人物的特征，例如:身体的完整性、脸部的完整性及人物面向等。

4．格局:
指家庭成员在图画中的位置、距离、面向等等，包含人物相对大小、人物相对距离、人物相对面向、障碍物，由此可以反映家庭成员彼此之间的关系与亲密程度。

5．特殊表现:
指在家庭动力途中，特殊的表现方式及图形，例如:手部特征、涂黑、不对称的四肢，是否画出牙齿、人物是否有性别区分、漏昼等。

(2)风景构成图
1969年日本中井久夫先生所提出的，最早用来治疗精神分裂者的一种技术。

源自容格沙箱治疗的观点，可使治疗者了解描绘者在风景构成图中，由二度空间进入三度空间的距离与整合性、空间的表现性质与色彩效果的概念。

而这些于精神异常的个案时相当重要，因为这些个案的空间构成具有相当的特异性。

至中井、山中、皆藤章等人发展出来:
I．河川:河川象征着无意识的人生道路，能量的流动。

2．山:由境界。

焦点、方向看。

3．田地:关系整幅昼是否具有统合性。

4．道路:指风景构成图中道路的的形状、形态、种类
等等。

5．房屋:象征个人对环境知觉及感受。

6．树:代表自我成长的过程。

7．人物:人物可以呈现个人的感受性、成熟性、柔软性。

8．花:是活力、希望、生命的象征，隐含受试者生命感及感情，代表者受试者能深入参与周遭环境的人、事、物。

9.动物:受试者对外的能源管道及生命感、个体潜意识的在能源与冲动性的表现。

10.石:自我强化及保护的意识。

11桥:联系与沟通的象征。

12.太阳:是生命力或力量的象征。