词本艳科，所谓“诗庄词媚”，体格各不相同。

婉约词作为词的基本风格之一，正好适应了词的女性文学特质。

婉约本用于形容女性的容态。

魏晋后，婉约一词渐移用于文学品赏，其常与“绮靡”对举，与“风流”并提。

可见引用文学鉴赏后，仍有女性化的妩媚、轻柔等审美意味。

宋之所以成为中国古典文学中词发展的重要时期，源于前唐诗歌令人瞠目结舌的成就，使文人承受相当大的压力，转而向词发展，而当时传统的婉约词风为正统，苏轼开创了豪放词的先河并致力于此。

但到南宋辛弃疾后，豪放派才可与婉约派比肩。

所以在苏轼的个人作品中，婉约与豪放词的出现理所当然。

一、婉约词之于苏轼(一)苏轼对婉约词的认识与态度被认为是豪放派开山鼻祖的苏轼。

他的那些振奋人心，气魄宏大的豪放词，被后人广泛传唱。

然而，仔细翻阅《苏东坡词全篇》一书，便可以发现苏轼的词不乏明丽、妩媚的婉约词。

东坡先生认为：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。

呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多。

乍得一阕，令东州壮士扺掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。

”（《与鲜于子骏书》）可见，柳七郎的词是写给酒筵上的歌女唱的，苏轼的词却是供“东州壮士扺掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节”。

(二)后人对于苏轼的婉约词的认识和评价。

张炎称赞道：“东坡词如《水龙吟》咏杨花，咏闻笛，如《过秦楼》、《洞仙歌》、《卜算子》等作，皆清丽舒徐，高山人意。

《哨遍》一曲隐括《归去来辞》更是精妙，周秦诸人所不能到。

”①贺裳曰：“苏子瞻有铜琶铁板之讥，然而《浣溪沙·春闺》曰：‘彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺’。

今十八女郎歌之，岂在‘晓风残月’之下？”②王士祯曰：“‘枝上柳绵’，恐屯田缘情绮靡未必能过，孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”③可见苏轼的婉约词已经被人们所关注，在词学发展史上有了极其重要的地位。

苏轼“以诗为词”进行自己的创作，采用锐意创新的写作手法，如运用白描的手法来抒发伉俪之思，营造一种忧伤的畅怀，使情绪有了载体。

在《临江仙·夜归临皋》中体现陶渊明的淡然，诉说着词人“长恨此生非我有”的辛酸和无奈，多想能够抛开功名利禄，逃遁山林，返归自然，“小舟从此逝，江海寄余生”。

①镇聪.张炎咏物词研究重庆师范大学,2009②贺裳《皱水轩词》③王士祯《花草蒙拾》同时，东坡先生众多的婉约词中，其旷达本性也显露无疑，这种“谁道人生无再少，门前流水尚能西”的情怀也淋漓尽致的展现了出来。

二、苏轼婉约词创作的风格类型婉约词于苏轼来说可谓是风格类型多样：抒情言志、送别友人、家庭情爱、咏赞歌妓、友谊之歌等，无不彰显着苏轼词创作的特色和艺术魅力。

(一)用鸿雁形象寄托志向人们常说“诗言志词言情”，唐宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，而苏轼打破了传统，他的婉约词不再多做缠绵悱恻的抒情，而多是爽快利落的语气，与此同时也将自己的政治抱负、人生理想和哲学思考巧妙的融合其中。

《卜算子》中：“缺月持疏桐，漏断人初静。

淮见幽人独往来？缥缈孤影。

惊起却回头，有恨无省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

”全词塑造了一只孤独寂寞的鸿雁形象，用于寄托作者在遭受政治挫折之后孤独、迷惘的心境和孤高不屈的态度。

全词写得幽深情绝，每个意象都凸显幽寒的气氛，笼罩着一层浓厚的孤独和感伤。

此外，他那“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

”的人生喟叹，“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？”中思想与现实相矛盾的感慨，“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”中那不被当朝理解无从实现人生抱负的悲哀……无不闪烁着东坡思想性格的光芒。

苏轼自恃“有笔头千字，胸中万卷”。

他“奋励有当世志”，意气昂扬；这可以指导他在逆境中旷达地对待现实生活。

同时，在他生活受挫的时刻，又能从佛老哲学中得到思想的平衡。

以词言志抒怀，表现出他丰富、复杂、豁达的内心世界，不仅扩大了词的内容，而且赋予词以新的生命。

(二)送别词寄情谊“可恨相逢能几日，不知重会是何年”是苏轼送别词的写照。

在《南乡子·送述古》中直接叙写他追送陈襄别于临平舟中的情景，“归路晚清风，一枕初寒梦不成。

今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不情”反映了苏轼对陈述古的深情厚意。

“不见居人只见城”一句，是以《诗经·郑风·叔于田》的“叔于田，苍无居人，毫无居人，室无居人，不如叔也洵美”的描写，反映了苏轼内心深处茫然若失的怅惘情绪，送友归后的孤单寂寞的情况，晚风吹拂，寒夜难以成眠，残灯斜照，离人的泪水“荧荧”。

对朋友的真挚情谊在词意反复叙写中深刻的反映出来。

苏东坡先生的送别词不仅局限于友人，也有对其所生活的地方的词作，在《江城子·别徐州》中对徐州的留恋之情便充分表现出来。

词的上片，以“佳人”代同僚，“和泪折残红”，以折花相送，表达依依惜别之情，紧接着采用设问句来表达内心的情思。

苏轼以新巧的艺术构思，形象地刻画出告别徐州密友的离情别意，他把春风拟人化了，以“为问东风余几许，春纵在，与谁同”，说出了自己的心声。

词的下片，更进一步描写了离别的情景。

“隋堤三月水溶溶”，是以景语表达情意，词意双关，溶溶春水，象征绵绵情意。

正所谓“江南与塞北，何处不堪行”。

(三)洁净化的咏赞歌妓咏赞歌妓这类词对苏子瞻而言，洗脱了以往某些词的“脂粉气”，从“倚红偎翠”的浓艳中走出，变得明丽洁净。

如《洞仙歌》：“冰肌玉骨，自清凉无汗。

水殿风来暗香满。

绣帘开，一点明月窥人。

人未寝，敧枕钗横鬓乱。

起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。

试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。

但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换。

”在他人笔下，这是写“艳词”的绝佳题材，但苏轼写词又与柳永不同，所表现的更是风貌迥异。

女人的“冰肌玉骨”，在清凉的夏夜里，在银白色的月光的映衬下，显得如此清丽脱俗、明丽照人。

夜寂静，人无眠……，周围的环境与人物相协调，如此安谧宁静，清澈光洁。

词人特意不写宫中糜烂生活，而只是写其纳凉的一个情节，所选题材的洁净化有助于词的意境的提高，彰显出“晴空中有情绪，无笔力者未易到”。

(四)“十年生死”寄亡妻之思当然，其婉约词气质的提高，不仅可以写歌男舞女，还可以诉说家庭情爱，以此来抒发对妻子的情感。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”便是其名篇。

因记梦写下的《江城子》，是苏轼怀着万分悲痛的心情悼念妻子王弗，虽然十年过去了，但他对王弗还是一往情深，怀念的哀思仍是深挚。

这首词运用白描的手法，缜密真切的抒写梦中及梦醒后的实情。

起句写十年里人世间沧桑变化，“千里孤坟，无处话凄凉”一笔，道出心灵深处的凄怆，十年来政治上的挫折，生活中的东奔西荡，使他不由写出“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”的场面。

接着以“夜来幽梦忽还乡”句进入佳境，苏轼选取与妻子生前的闺房生活细节“小轩窗，正梳妆”表现亲密幸福的时刻，更衬托“无处话凄凉”的悲伤，因而涌出“相顾无言，惟有泪千行”的千行泪。

在无言默默的倾诉十年的痛苦，而蓦然之间，梦醒了，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”。

词中以明月照射短松冈的凄凉意境，抒写对亡妻的哀思。

苏轼以生前朴实的生活片段，明白如话的语言，构写了长长十年的相思。

然而，苏轼的《江城子·乙卯正月二十日记梦》，比起前代诗人的悼亡诗，有共通之处，又具有词的独特风格。

过去这些悼亡诗，既哀念死者，也为自己的坎坷遭遇而悲伤。

在悼亡中抒发伤时情绪，而在本词中，“纵使”二字显示出作者的追念心切。

而“词情的发展，在极度悲苦的氛围突然转向惊喜，给人以曲折跌宕，委屈婉转的审美感受”，这样的写法，产生了“以乐景写哀，以哀景写乐，以倍增其哀乐”④的强烈效果。

(五)以梅花形象寄托胸襟苏轼的咏物之作虽不多，却达到了咏物的最高成就。

苏轼咏物，重在托意，在对客观物象的描写中，寄托自己的胸襟怀抱。

他的咏物词，是以我观物，使物皆有我之色彩。

咏物所及有“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风”的梅花（《西江月》）；有“骨细肌香，恰似当年十八娘”的荔枝（《减字木兰花·西湖食荔枝》）；有“拣尽寒枝不肯栖”的“缥缈孤鸿”（《卜算子·黄州定惠院寓居作》）等等，不可枚举。

苏轼的咏物词并不十分注重对景物本身的细腻刻画，更多的是借物言情，以物托志，含蓄蕴藉，意在言外。

其中《水龙吟·次韵章质夫杨花词》为其名作：似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。

“轻薄杨花逐水流”本是陈腐的题目，但到苏轼手里却翻出了新意。

在这首词里，他借杨花的“抛家傍路”抒发了自己贬谪黄州时的漂泊之感。

杨花漫天飞舞，纷纷飘坠，竟无人怜惜，忍看酿就春色，装点春光的美好事物的凋零、陨落。

字里行间正寄寓了词人那种万感交集，内中无主的深广忧愤。

“抛家傍路”既是杨花的真实写照，也映现着作者才难为用，一任漂泊的逐臣迁客的现实处境。

全词以迷离之笔，写郁塞彷徨之感，即抓住了杨花之神，又摄取了人的魂魄。

由人体悟，心与物游，借物写人，神与人合，达了情景交融，物我难辨的境界。

诚如沈谦所说：“东坡‘似花还似非花’一篇，幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。

”⑤王国维也对之推崇备至：“咏物词自以东坡《水龙吟》为最工。

”（《人间词话》）苏轼杨花词的贡献在于开创了新的咏物词创作范式，但侧重点仍在“物”，这首词可以达到了“穷物之情，尽物之志”的审美极致。

但这并不是终点，他的《卜算子·黄州定惠院寓居作》之咏鸿雁，又是一境。

将自我体验融入寥落夜空④王夫之《姜斋诗话》⑤沈谦《填词杂说》的孤雁，从而创造出宋代咏物词物我浑融的至高境界。

“缺月挂疏桐，漏断人初静。

谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

”作者于深夜孤栖独处之际，目遇孤鸿，处物兴感，神魂飞越，于是，自我与孤鸿融合为一，“我”完全化入到对象物之中，形神兼备，是写人还是写鸿，难以分辨。

(六)田园中的清丽，怀古中的慨叹描绘田园景色和农村风光，也是古典诗歌中常见的题材。

而在词中描写农村风光，苏轼堪称第一人。

他写农村的词风格多样，其中一部分写得清丽妩媚，词情宛转，当属婉约词一列。

最有名的是他在徐州任上所作的五首《浣溪沙》。

熙宁十年，苏轼调任徐州太守，笔触亦伸向农村。

他以清丽之笔，乡俚之语，描绘了田野农家的自然风光，呈现出明朗喜庆的景象。

活跃在这趣味盎然地的图景中，有“黄童白叟聚睢盱”，有古柳树下买黄瓜者，有“隔篱娇语络丝娘”，还有三五成群，为争睹使君而踏破罗裙的少女。

《浣溪沙》其四云：蔌蔌衣巾落枣花，村南村北响缫车。

牛衣古柳卖黄瓜，酒困路长惟欲睡。

日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。

在一般文人眼中，枣花既无丽色，又无馨香，且屑细如粉，难入诗词。