浅谈光影在玻璃艺术审美移情中的重要性
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浅谈光影在玻璃艺术审美移情中的重要性-美术论文
浅谈光影在玻璃艺术审美移情中的重要性
章赟赟
所谓移情是要人在感受到外物时与之交融，将主观感情投射到外物中去使其也似人般生命化的一个过程。

在玻璃艺术中，移情作用更容易被光影所引起。

玻璃有着对光极为敏感的材料特性，它的折射、反射与漫射等效果能给观者带来一种穿越心灵的力量，是连接光线与人们内心世界的桥梁。

光影有助于玻璃作品各种观赏氛围的形成，这种氛围环绕着逐渐清晰起来的意象，激发观者审美活动的发生，引发观者与作品之间的沟通交流达到物我交融的境界，自然地向作品移入自身的情感感受，以致发生审美移情。

本文主要讨论的是光影在现代玻璃艺术的审美移情中的重要性，主要从色彩和结构两个移情因素入手进行论述。

光影中的移情之于现代玻璃艺术
光，通常指照在物体上，使人能看见物体的一种物质。

有光就有影，如果光在传播过程中遇到不透明的物体，在物体后面光不能达到的地方就产生影。

然而在玻璃艺术中的光与影则拥有着独特的艺术魅力，玻璃的透明性使得它个性突出又变化多端，形成了它无可替代的材料美感。

在光影作用下的玻璃艺术品，更易促成人们审美活动的发生。

而对于移情，朱光潜说：“它就是人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动，同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，多少和事物发生同情和共鸣。

”因此移情是人的意识活动的结果，是主体把自己的感受、情感和思想注入对象使之染上主观色彩的结果。

“事物的显现是人的作品”，人们去观察事物时，其中夹杂着复杂的心理变化过程，人的感觉不但是生理感官机能，还有积淀在生活之中的认知和感受，因此在观者解读的过程中,每个人对于每件事物都有各自不同的认识和理解，在审美活动中进行着不同的发展和创造。

在现代玻璃艺术中，由于玻璃透明、透光以及折光等材料特性，在光影的作用下引导观者的眼睛去追逐其无限的多样性，挖掘其中蕴含的奇妙韵律和动人的情感涌动，十分容易引发创作者以及观者的情感移入。

当我们聚精会神地关注玻璃这一物象时，光的力量常会使我们不自觉地将思想和情感注入其中，使对象也似人般显示出各自的情感色彩。

光影效果在玻璃艺术中的移情特征
在艺术中表现出来的东西并不是这件艺术品本身所固有的，人们从中感受到的情感上的波动是因为眼前的这个视觉样式从他们的记忆仓库中唤出了知识经验和情感经验，一旦被唤出之后就会被移入到这件艺术品之中，因而作品就获得了这一层面上的情感内涵。

因此，艺术家在创作时，必须能够激起人们的某种“经验”或者新鲜感，这样才能引导人们去发现其中被创作者“物化”了的意象，完成一种内在精神与外在物象的联系。

但是这种情景契合、物我交融的境界不是在任何情况下都能达到的，“艺术家一定要牢记，每一种手法都有各自专属的运用方式，而他的使命就是去发现自己所从事的艺术的特有方式”，在玻璃艺术中光影的加入更有效地促成了这种审美活动的进行。

玻璃艺术品无论进行何种形式的表现，都将在光、形、色的综合作用下实现。

光既是事物的原初形式，又是生成形体的自然力量，而且是实体之间的传递纽带，人类心灵活动也来自光的推动。

光对于玻璃艺术品的塑造延伸，使其内部形成流
动的空间，将作品与其所处的环境完美融合，营造出符合作品形式的空间意境和情调氛围，以调动观赏者的审美情绪，这样的场景设置融合了玻璃材质本身的特征、外界条件在材质中的表现以及这些表现所带来的审美情感上的诸多变化。

在此，主要从光影引起的特殊的色彩和结构这两个移情因素入手来论述在玻璃艺术审美活动中的移情特征，挖掘光影在其中发挥的重要作用。

一、光影中的色彩
形与色组成了整个视觉世界的外观，就感觉而言，色彩比形状能够产生更直接、更强烈的影响，色彩往往先声夺人。

而玻璃的色彩是玻璃材料的一个重要特征，它来自于玻璃作品和光，流动虚幻而又真实存在。

在艺术创作中，对色彩的控制显得尤为重要，艺术家需要创造能够恰到好处展现那个特殊世界的色彩方案，同时也要考虑在光线作用下所形成的光影效果。

色彩对人类而言具有不同的情感和风格特征，人们在色彩构成中产生的情感都经过了非常复杂的心理过程。

但色彩引发不同联想的决定作用不在色彩本身，而在视觉感应到它的人，是人的一种体验活动，色彩所带来的情感多来自于人们基于过去的生活经验等发展而来的联想。

因而艺术家的职责似乎就在于寻找到人们情感中的共通点和对于色彩反应的共同特征，将色彩与形态调整到协调统一的状态，在光影的作用下充分发挥颜色能够给观赏者带来的最丰富的情感联想，在自身的艺术表现中加以实践，展现出能被观者理解、认可甚至引发强烈共鸣的艺术作品。

因此，在玻璃艺术中光影作用下的色彩是一个极其重要的移情因素。

艺术家可以通过对玻璃色彩的掌控，引入光影，使玻璃作品呈现不同的外观、色调，同时产生明暗变化，作品变得生动有趣。

如图（1）是迈阿密机场的公共玻璃装置，此作品充分利用了光线穿透玻璃所产生的色彩效果，像是把世界浸透
在染缸里，色彩的重叠、变幻、挪动，交织出了眼前一片生机勃勃。

强烈的光线带着立面玻璃上的缤纷色彩流淌铺满了整个地面，投影中的色彩与立面玻璃色彩浑然一体，色彩之间的反差和对比使整个色彩关系十分醒目，纯净明丽的色彩在整个空间挥洒涌动，达到一种明快、活跃的视觉效果，给身处其中的人们带来轻松愉悦的心情，也为这条玻璃走廊营造出了一种温暖灵动的氛围。

二、光影中的结构
韦太默认为，对舞蹈动作表现性的知觉之所以具有如此强烈的直接性，主要是因为舞蹈动作的形式因素与它们表现的情绪因素之间，有相同的结构性质。

玻璃艺术中的情感表现也是这个道理。

在玻璃艺术中，光影效果益于充分发挥玻璃的材料特性，推动创作者找到所要“物化”的“胸中之竹”与玻璃材料的形式因素之间的几近相同的结构性质，进一步完善作品的内外空间结构，营造气氛增强唤起观者同情的力量，最终达到向人们呈现一个完整的感性世界的作用。

在观赏者的审美活动中，完成此物化“意象”的复活，“把我放在里面，设身处地，分享它的活动和生命”。

图（3）是玻璃艺术家李宾斯基（Stanislav Libensky）的作品，在玻璃艺术创作中他十分重视光影对作品产生的作用，利用光影充分体现作品的分量感和体积感。

在创作中，通过对单纯的几何造型进行细微的改变修饰往往能产生强烈的视觉冲击，结合光影的作用在作品上形成矛盾错觉空间结构或丰富的形体变化，使作品拥有更独特的立体空间和神秘的色彩渐变。

光和影在共同空间中勾画作品的造型，同时也形成了自身的奇妙变幻，让光线穿梭在凝滞的玻璃中。

作品《对角线》是他的代表作之一，他找到了自我情感与作品形式之间的结构上的互通性，作品沉稳地矗立在观者眼前，流露着本质的内在的朴素之美。

艺术家亨
利·摩尔说：“正因为孔洞这种生命启示意义，孔洞和一个实体一样具有造型意义…”孔洞这种虚空间给人以无限的想象余地，在光影作用下的结构中隐藏着清晰与不清晰两种形式因素的相互作用，让观者在欣赏的过程中拥有了足够的拓展空间，对“意象”进行不同深浅程度和不同角度的复活，让作品不断有新的方面被揭示和照亮，达到观者与作品交融的状态。

成就一件作品，不是单方面某一个元素的运用，它是色彩、空间等各个元素的结合体，是各个元素互相作用和渗透的结果。

如日本设计师吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）设计的彩虹教堂，由500块玻璃棱镜组成一块高达八米的玻璃墙面，原本简单常见的形体以一种规律性的重复叠加的组织形式出现，通过自然光线的折射，营造出一个如彩虹般绚丽的梦幻空间，此时作品就赋有了超越时间和空间的神秘特质，焕发出神奇的生命力量。

这种光影作用是一种新的创造，人们似乎走进了另一个全新的世界。

这就是光影对于玻璃的重要意义，它有时已不仅仅是一种美的欣赏，更能透露出其中饱含的精神力量。

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