朗诵的技巧关于朗诵的技巧4篇关于朗诵的技巧1一、配以辅助工具选手在参赛之前，还需要配以适当的辅助工具，这样能够让听众身临其境地感受选手为其营造的氛围。
例如，选手在朗诵古诗词的时候，可以穿上古代服饰，梳童子髻，使用书简，这样很应景，更容易赢得听众的好感。
例如，选手在朗诵现代诗的时候，可以穿上民国服装，简单的化妆，女生的梳妆为简单的马尾或者是双辫子即可，男生主要是穿着中山装。
此外，为了更好地呈现出作品的韵味，打动听众的心，选手还可以配以背景音、PPT、视频、乐器或者是一些其他的辅助工具，更加具有画面感，更加具有冲击力，进而打动人心，让人难以忘怀。
二、营造朗读意境在朗诵的过程中，选手应该注意营造出特定的意境，这样才能够更快地进入到所诵读的作品的氛围中。
例如，浪漫主义诗人李白所作的《将进酒》属于汉乐府短箫铙歌的曲调，诗由黄河起兴，整首诗的感情像黄河之水那样奔腾激荡，那么，选手可采用比较激昂的古典乐作为背景音乐，这样可以将选手引导入到诗的意境中。
例如，宋代女词人李清照所作的《声声慢·寻寻觅觅》就是典型的沉郁型作品。
词中寥寥数笔勾勒出残秋时节的画面，作者尝尽了颠沛流离之苦、亡国之恨、丧夫之哀，凝集心头，无法排遣的郁结，具有浓厚的时代色彩。
所以，选手可以选择比较沉婉、凄凉的古典曲子作为背景音乐，这样既可以快速将听众带领到朗诵的情景中，选手也可以将酝酿好情绪，快速进入状态。
不同的诗歌作品，所呈现出的情感是不同的，例如，陶渊明所著《桃花源记》，文中将现实和理想境界进行虚实结合，勾勒出世外桃源的安宁、和乐、自由、平等的景象，表现了作者对追求美好生活的向往和憧憬。
例如，苏轼所写的《水调歌头·明月几时有》以月起兴，与其弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。
三、处理好语言表达古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。
诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。
朗诵语速的快慢要依情节的发展与感情的变化来灵活处理。
一般情节紧张、情绪欢快昂扬时，朗诵稍微快一点；情节舒缓、情绪忧郁悲伤时，朗诵速度放慢。
例如，杜甫的《闻官军收河南河北》，全诗情感奔放，处处渗着“喜”字，痛快淋漓地抒发了作者无限喜悦兴奋的心情，朗读者在朗读的时候就需要控制语速，要注意语速适中。
关于重音的处理，朗读者要结合句子找出规律，以更好地表情达意。
其中语气语调的处理，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。
四、朗读方式的选择各种不同的诵读方式，诗歌朗诵中有着不同的作用，主要的朗诵方式如下所示。
范读：教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。
独诵：让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。
齐诵：男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。
诵读比赛：激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。
五、朗诵的小技巧古诗词朗诵现如今已经成为一种教育创新的形式，选手掌握一定的朗诵技巧，对于参赛也是具有极大帮助的。
朗诵技巧包括了音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
朗诵要有规范的语言的基本功。
要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。
朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。
朗诵要求有美感。
要注意朗诵的仪表和仪态。
如果要登台的话，还要注意上台的步伐。
两条腿不要呈八字，而要微微收紧。
关于朗诵的技巧2一、什么是朗诵朗，即声音的清晰。
响亮；诵，即背诵。
朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。
朗诵是口语交际的一种重要形式。
朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。
因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。
二、朗诵前的准备朗诵是朗诵者的一种再创作活动。
这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。
不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。
为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。
（一）选择朗诵材料朗诵是一种传情的艺术。
朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。
选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。
因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。
其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。
（二）把握作品的内容准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。
固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，。
无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。
要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：1、正确、深入的理解朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。
望文生义。
其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。
以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。
这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。
暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。
而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。
综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。
进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。
2、深刻、细致的感受有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。
如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。
听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。
3、丰富、逼真的想象在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。
以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。
这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。
（三）用普通话语音朗诵要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。
接受。
因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。
三、朗诵的基本表达手段朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。
要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。
常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。
（一）停顿停顿指语句或词语之间声音上的间歇。
停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。
停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。
1、生理停顿生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。
要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构；关于朗诵的技巧3关于朗诵的定义按照一般的狭义的定义，所谓朗，即声音的清晰。
响亮;诵，即背诵。
朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。
但从广义上讲，这样的定义是不准确的，首先，诵被解释为背诵是不准确的，我们知道，除了背诵外，还有默诵、吟诵、唱诵等词汇。
诵是一种语言表达的大类形式，背、默、吟、唱都是诵的不同表现形式，属于小类。
因此，诵应该理解为一种绘声绘色的语言表达。
从实践上讲，朗诵是允许不背诵的，比如电台播音，比如电影配音。
特别是文字很长的散文，要想背出来几乎是不大可能的。
但不能背诵并不妨碍结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情，因此，能不能把文章背下来，并不是定义是否是朗诵的要件。
朗诵者脸皮要厚之所以用脸皮要厚这样的话来描述朗诵初学者的心理准备，是为了便于理解。
我们不是职业的语言工作者，不是演员，即没有经过专门的朗诵训练，也没有经历过舞台心理和观众心理适应的训练，朗诵只是我们丰富业余生活或者职业技能多样化的需要(比如语文教学)，平时，如果只要求朗读，一般不会有心理上的顾虑，因为受众多是我们的下属层：比如，学生，儿女，充其量是平级：比如同学、同事。
同时，面对那样的对象，朗读的目的又非常明确，听者不会认为你在表演，并因此给予充分的认可和支持，这是诵读的一个必要的环境保证，在这样的环境下朗读，没有压迫感和忌惮。
而在语音室朗诵则有很大的不同：一是这属于表演性质了，不再仅仅是读，而是诵。
表演区别于日常表现有一个本质的不同，就是要把平时不轻易表现出来和以分散形式出现的情绪表达，情感表达，语气运用及发声形式集中地表现出来。
这往往会使别人大吃一惊，特别是不从事语言专业的人的家庭和朋友更是如此。
我们可以设想，一个职业的播音员，无论他在什么地方，即使他用特别职业的语言表达，他周围的人不会诧异，因为，在他们的眼里，他原本就是干这个的，很自然。