古代文学史（二）名词解释白体：即白乐天体，是北宋初年的一个诗歌流派。

代表人物李昉、姚铉和王禹偁，他们倡导学习白居易后期的闲适唱和诗。

西昆体：是北宋初年的一个诗歌流派。

特点是模拟李商隐追求词藻、堆砌典故。

代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。

代表作《西昆酬唱集》收录“更迭唱和”的诗作。

晚唐体：这是指宋初诗人们模仿唐代贾岛、姚合诗风的一种诗体，代表人物潘阆、魏野、林逋、寇准。

内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律。

六一风神：欧阳修晚年号六一居士，所谓六一风神即指欧阳修散文的美学风格。

欧文措辞平易，语言精炼而有变化，亲切自然，条达疏畅，让读者从寻常的叙说和描写之中体悟出深邃的思想和高远的意境，于一波三折、吞吐反复之中领略特有的情致韵味。

这种偏于阴柔之美，纡余委备而婉曲有致，诗味醇浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然的风格，标志着欧阳修的散文创作倾心于风神姿态，故称之为六一风神。

东坡体：即指宋代苏轼的诗歌。

其诗于情无所不畅，于景无所不取，各体兼备，风格多样。

其基本风格有二：一是刚健中含婀娜的清丽雄健；二是豪放中加平淡的清旷闲逸。

而最能体现其“坡仙”的旷达品格的主导倾向，是其高风绝尘的诗风，即一种超越世俗尘虑羁绊的风神韵致和审美境界，“东坡体”是宋诗的一种风格范式，对宋诗能于唐诗之后别开生面起了关键性作用。

半山体：北宋文学家、政治家王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。

形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。

后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。

山谷体：黄庭坚自号山谷道人，他写诗提倡以学问为诗，为主学习杜诗、韩文的“无一字无来处”，提倡以故为新，变俗为雅，有“点铁成金”和“夺胎换骨”之说，工于炼字和用典，造语好奇尚硬，力求出人意表。

创制拗句和拗律，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，风格生新瘦硬。

杨万里在《诚斋诗话》中称黄庭坚诗为“山谷诗体”，严羽《沧浪诗话》将其列为“山谷体”。

江西诗派：北宋后期以黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派。

因吕本中作《江西诗社宗派图》而得名。

其中尊黄庭坚为诗派之祖，下列25人。

他们在题材取向和风格倾向上比较接近，都主张以杜甫为宗，但过分强调技巧，讲究章法句法，喜用拗句拗律，形成一种奇峭艰涩、瘦硬生新的诗风。

一祖三宗：元方回论诗的一种见解。

他贬斥北宋杨亿﹑刘筠等所创的西昆派，而推崇黄庭坚等所创的江西诗派，并主"一祖三宗"之说。

一祖指的是杜甫；而三宗的话就是指黄庭坚、陈师道、陈与义三人。

各体兼备，卓然大家。

后山体：宋诗风格流派之一，具体指北宋陈师道诗风。

陈师道号后山居士，他作诗全凭学力专精，讲苦吟，求奇拙，其锤炼辛苦与黄庭坚无异。

他的诗风格瘦硬，被称为“后山体”。

严羽《沧浪诗话·诗体》中，列有“后山体”。

简斋体：陈与义，号简斋。

严羽《沧浪诗话》在“以人而论”诗体时，将陈与义的诗称为“陈简斋体”。

“简斋体”的早年流连光景之作，观察细致，描写生动，饶有情趣。

善用直致、浅语入诗，重意境，重白描。

后期的“简斋体”取法杜诗，得其沉雄之韵，规模宏大，声调浏亮；对仗着重上下句之间气脉的内在联系，潜气内转，意境圆融，风格雄浑沉郁。

易安体：李清照的词风，因号易安居士得名。

所谓“易安体”，主要有以下三方面的特点：第一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。

以寻常语度入音律是易安体最突出的特色。

第二，既融入家国兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。

第三，倜傥的丈夫气。

李清照作词，既有女性的温柔和明慧，又有一般女子缺乏的俊爽和开朗。

能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮糜，柔中带刚，蕴含着激昂豪迈之气。

清雅词派：指南宋中后期词坛崛起的一个词派。

此词派的开山大师是姜夔。

他在题材内容方面主要承袭周邦彦词写恋情和咏物的传统，在词的格调、意境方面有新的开拓，格调高雅，词境疏朗开阔，以其“清空”、“骚雅”的风格特色，成为南宋雅词的典范。

此后，自吴文英、史达祖至王沂孙、张炎、周密等均沿此路作词。

在遣辞和音律上益求清丽工整，重咏物，多用典，追求人工之巧，使词由共赏变为纯粹的文人吟唱。

他们的作词途径和特色虽各有不同，但追清趋雅却是共同的。

二窗：吴文英号梦窗，其词集为《梦窗词》；周密号草窗，其词集为《草窗词》。

二人同为南宋中后期清雅词派的作家，词的内容也多为身世之感和离别之情，且往往融入哀时伤世的黍离之悲，艺术上二人均追求清丽工巧，旨趣相近。

故时人并称他们为“二窗”。

樵歌体：朱敦儒，字希真。

朱敦儒晚年隐居之时，常放浪烟霞，写了大量的隐逸词，旷逸俊迈，多歌唱看透尘世后的随缘自适、逍遥行乐，但又深藏忧怨，有不少虚无思想色彩比较浓厚的篇章。

这种超然物外，自得其乐，于淡而静的空旷境界中透出的洒脱的情调，加之语言浅白如话，形象单纯、明净，风格自然飘逸，遂形成了南宋影响颇大的“朱希真体”或称“樵歌体”稼轩体：辛弃疾号稼轩。

他是一位具有英雄气慨的词人，才气纵横，笔力超拔。

他的词不仅内容丰富，在艺术上驰骋百家，转益多师，而且有极大的开拓和创新。

他以散文句法入词，以经子诗赋之语入词，以词说理，带来了词体的大解放。

无论作长调或小令，都充分表现了自己的才情和体现了自己的人格。

他继苏轼之后极大地开拓了词境，使词在与乐分离之后，仍能够作为一种内容充实，形式多样化的新体格健诗独立存在。

他的词不仅“横绝六合，扫空万古”，而且“包罗万象”。

这种在宋代词坛别开生面、既慷慨豪放又温婉妩媚，而以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。

辛派词人：指的是南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家。

既包括早于辛弃疾的南渡初期作家张元干、张孝祥等，也包括和辛弃疾同时或后于辛弃疾、在作词方面追步辛弃疾的作家陈亮、刘过等人。

他们都以浓郁的爱国激情和慷慨悲壮的词风，共同促成了苏、辛词派的形成，成为词史上一笔宝贵的精神财富，为宋词的发展作出了自己的贡献。

中兴四大诗人：中国南宋前期尤袤、杨万里、范成大、陆游四位诗人的合称，又称南宋四大家。

他们能摆脱江西诗派的牢笼，写出思想、艺术各有特色的作品，影响很大，代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。

唐宋八大家：唐宋八大家指唐代和宋代的八位散文家。

这八位散文家是：唐代的韩愈、柳宗元；宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石。

明朝中叶茅坤编成了《唐宋八大家文钞》，这时“唐宋八大家”之说遂已定型，同时被奉为古文写作的典范。

诗文革新运动：北宋诗文革新是在政治革新、儒学复兴的推动下，并遵循文学自身发展的需要蓬勃兴起的。

欧阳修是诗文革新的领袖人物，主张重道以充文，提倡文风平易、诗风平淡。

诚斋体：杨万里，号诚斋，他所创作的诗歌，被称为“诚斋体”。

“诚斋体”以师法自然的白描手法作诗，具有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点。

“诚斋体”中以绝句最为出色。

宋代诗话：宋代兴起的一中新的文学批评形式，内容包括记事、考证和文学批评几个方面，最早的诗话是欧阳修的《六一诗话》，严羽的《沧浪诗话》最为著名。

永嘉四灵：是指南宋后期永嘉（今浙江温州）的四位诗人：徐玑，号灵渊；徐照，字灵晖；翁卷，字灵舒；赵师秀，字灵秀。

由于他们四人的字号中均有一“灵”字，故谓之“四灵”。

他们又都是永嘉人，诗风极为相似，且都由叶适鼓吹而闻名于世，故谓之“永嘉四灵”。

“四灵”以宗唐为号召，实则学习晚唐贾岛、姚合的晚唐体，诗风清苦冷僻。

刻画太甚而流于纤巧，但以白描作诗，清新流丽，矫宋人长篇论理之陋习，在文学史上可谓功过参半。

江湖诗派：江湖诗派是南宋后期继永嘉四灵而兴起的一个诗派。

江湖本是隐士布衣的栖游之地，江湖诗人大都是一些落第的布衣文士，或不得志的官宦，登显禄者极少。

由于功名上不得意，迸退失据，他们只得流转江湖，靠献诗卖艺维持生活，或游走干谒卿相权贵之门，或结友招群于市井乡间，结诗社，推盟首，在相互唱和酬咏中消磨岁月，无形中形成一种彼此相近的作诗习气。

当时有书商陈起与江湖诗人相友善，于是刊刻《江湖诗集》、《续集》、《后集》等书。

后人以《江湖集》内诗气味皆相似，故称之日江湖派。

国朝文派：金世宗大定和金章宗明昌年间，金与南宋讲和，偃武修文，建学养士，于是涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入一个新的阶段。

这个时期的重要作家有蔡珪、党怀英、王庭筠等，他们的创作风格与由宋入金的“借才异代”的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中集》中将他们归为“国朝文派”。

《西厢记诸宫调》：《西厢记诸宫调》又名《弦索西厢》，作者是董解元，是现存宋、金时期唯一完整的诸宫调作品。

取材于唐代元稹《莺莺传》，但改变了其始乱终弃的根本情节，而以崔莺莺大胆冲破封建礼教，携张生出走，获得团圆为结束，突出了反封建的主题。

元曲四大家：指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。

四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

元杂剧：又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。

折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。

楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。

在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。

散曲：散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。

小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。

套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。

作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。

南戏：又称南曲戏文，原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及元杂剧表演故事的形式，故开始时又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。

体制上较为自由，曲牌运用比较随便，剧本常以人物上场、下场分为若干段落，每一段落即为一场。

表演不拘一恪，各类角色均可歌唱。

戏剧结构的时空辕换相当灵活。

《永乐大典戏文三种》：早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》在明代被收入《永乐大典》里，得以保存，人们统称为《永乐大典戏文三种》。

四大传奇（荆刘拜杀）：指元代后期出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》和《杀狗记》（简称荆、刘、拜、杀）。

元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向，四剧中即可看出。

“四大传奇”的曲文都写得比较通俗易懂，以民间口语为主，很少雕琢和文饰，指事道情，与人说话相似，朴素自然，具生活气息，这也是元代南戏在艺术上的共同特点。