课程论文
课程《外国美术欣赏》
姓名沈科妤
专业10级环境艺术设计（二）班学号************
浅谈设计与艺术的关系
通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。

通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。

单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。

但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。

从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。

设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。

艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。

而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。

艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。

康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。

对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。

设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。

设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。

在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。

包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。

康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。

荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。

现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。

在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。

从古至今，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。

这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的，着重考虑的是它在实际生活中的可用性。

而后者是主要的，审美的要求只是满足次要的欲望而已。

就算有艺术性切也的物品也是对于宗教或图腾崇拜的表达，不是为了物品的美观和艺术性。

随着社会的发展，这一再改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此使得这两者的关系更加深了。

工业革命使艺术成了一种很纯粹的东西,以前的艺术与设计结合，只是懵懂的相互渗透,到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离艺术与设计的关系，反而使之更加紧密现代的社会，设计与艺术已经是不分开。

设计的艺术追求都在设计品中体现出来，半坡彩陶文化的人面鱼纹湓，彩陶中的小口尖底彩陶瓶，所以为尖底，是为了便于在土坑中固定使用，瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结一根绳，以利于提起时掌握重心，便于汲水和倒水，瓶上是红底黑色的螺旋纹，瓶底上绘以各种图案，使设计与艺术统一于一体。

1968年艾伦·琼斯设计了一张茶几，波普风格，在下面起支撑作用的是一个极为逼真的跪着的半裸女雕像，用她的脊椎托着玻璃台面，这样的造型与设计观念令正统设计师们非常吃惊，裸女是雕像，彩塑的极为逼真，极富调侃和戏谑的趣味。

各种造型，既有各自的功能，又有各自的美感。

不同的设计门类体现着各自的不同的艺术特点，不同的美感。

1950年代，丹麦的建筑及设计师雅各布森设计的“蚁”椅、“天鹅”椅和“蛋”椅这三大名椅，体现出来的是一种由刻板的功能主义转变成细节的精练和经推敲的整体性和雕塑感。

这种设计就孕育着现代有机雕塑艺术。

洞察现代设计发生和发展的历史背景，艺术的变革以一种激进的方式影响了许多设计领域，艺术的发展与设计的发展并行不悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。

本世纪初，艺术的抽象形式，尤其是几何形式直接影响了设计的现代化，而设计的探索又同时影响了艺术形式，二者的合力诞生了机器美学，包豪斯典型地代表了艺术推动设计，艺术与设计结
合的成就。

艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步。

“现代主义之父”威廉·莫里斯是个典型例子。

设计师关注艺术，投入艺术研究，也推动设计进步。

以包豪斯的学生和老师的布鲁尔为例，1920年他进入魏玛包豪斯学习，师从艺术家伊顿和康定斯基，学习色彩和形体理论，接受了相关的训练，为他后来的家具设计奠定了良好的基础。

这就是艺术与设计合作的结果。

因此，设计师的要求确实是兼有艺术家的特征，但又不能像艺术家那样单纯。

设计师不光要拿出一套形式上完美的解决方案，还必须考虑形式所提供的功能是否符合实际需要。

不同的设计要求的形式特征是不同的，有时甚至是相互抵触的。

正如罗维所说：“设计师应该具备工程学和艺术史的双重背景，并有汲取百家之长的能力。

”也有人说，艺术家其实都是不成功的设计师，而设计师则都是合格的艺术家。

不管这种说法是否正确，人们对但是同时，我们也必须清醒的看到设计与艺术的结合已经成为趋势,所以我们不能孤立地强调功能主义，而忽略艺术对产品本身的影响，同时也不能过分为表现艺术而忽略功能性，艺术与设计必须完美地结合。