格律诗词基础知识与创作二、七绝创作1、浅说七绝创作写律诗从七绝开始，是个比较好的途径。

五绝二十个字，容量小，很难发挥，极难把握，一般比较成熟的诗人也不是常写五绝的。

无论唐代，还是宋明清，所留下的诗，数量上七绝绝对占大多数。

历代耳熟能详的，脱口能背的诗，也大多数是七绝。

七绝之所以深为人心广为流传，主要是：一、七绝易读好背，流传广泛，影响力巨大，促使更多的诗人写七绝。

二、体量适中，二十八个字说一景，道一理，抒一情都可以。

三、用韵比较少，二个到三个韵，一般能写的几乎不用查韵书就能用。

四、七绝不要求对仗，初学者对仗把握不是娴熟时，也是个优势。

五、结构简单。

所以理论上来讲，七绝比较容易上手。

也许就是因为七绝貌似好写，许多稍有点写诗的基础的人往往很随意写七绝，结果是七绝也成为律诗的重灾区。

不少人律诗不敢写，古风不会写，词又嫌词牌麻烦，又想露一手，就借七绝来显摆，结果很多所谓的七绝实际为打油诗，不少合律的七绝也易失之于圆滑，或空洞无物，或陈词滥调，或肤浅而不深刻，或庸俗而没有内涵，故所以诗词中间，不堪卒读最多的也是七绝。

写七绝律诗易上手，但写好七绝绝非易事。

晚唐司空图也说：“绝句之作，本于诣极”意思是绝句是造诣很高的人才能写的。

毛谷风老师说过：七绝之要旨，不外精简神妙四字。

精则神存，简则妙見。

后世作者，每刻意以求工，起承轉合，句斟字酌，殊不知愈求工則愈板，愈刻意則愈俗，去天然神妙之道，迥乎远矣。

二十八字绝佳者，每不可得，何也？盖古诗可以学问阅历养之，律诗可以工力词釆足之，而七绝则纯乎天籁，不容假借也。

每有民间妇人小子，信口而歌，七言四句自然成韵，而魁士鸿儒竟不能道其片言只字者。

学写律诗方法我主张先揣摩唐诗要义，甚至模仿，故以下讲诗词创作，均以唐宋诗词为范例作讲解，然此讲解析非赏析，更非取意，若讲赏析，取意，学校老师，各路名家，头头是道，细微末节都说透了，自不需赘言，这里重点是分析创作方法，究其脉络，探其套路，师其技为我用。

以下就如何写好七绝，与大家分享点体验：2、七绝的立意动笔写诗词，哪怕是写文章，立意非常重要。

你想写什么，要表达什么，诉求什么，必须要有个旨意。

《刘贡甫诗话》里说：“诗以意为主，文词次之；意深义高，虽文词平易，自是奇作”。

王夫之说：“夫论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也。

无帅之兵，谓之乌合。

”诗一定是有感而发，古代还讲究个诗言志，再说唐宋诗词不就是因为反映社会生活，写出了真实感情才流芳百世的。

所以我是很反对为写诗而写诗的。

一味追求诗词的工整，用词典雅，忘记了所写的目的，岂不流于文字游戏？但这么说并不反对特别是新手，练习时玩文字游戏，提高写诗能力很有帮助，即使老手了，偶尔玩玩文字游戏也是很有趣味的，但在创作时千万不能流于文字游戏，不要开始就学坏了。

无论创作散文、诗词、楹联，必须要明确立意，有感而发，而且在玩练习的文字游戏时，心中也要明白这个道理，达到知其理，又能出其理。

范例：于谦《石灰吟》千锤万击出深山，烈火熊熊只等闲。

粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。

这首诗，作者很明显是在托物言志。

也许是看见石灰了，想到用石灰来比喻自己情操，也许是要想发挥志气节操，借石灰来抒发。

总之先立意是非常明显的。

有了立意，诗中每一个字都围绕立意中心在写，字字不落空，层层发展，意味彰显。

注意，此类励志诗，切忌抽象词一堆，貌似立意很高，很响亮，但不感人，空洞。

这首诗作者第一非常熟悉石灰的烧制过程，也知道石灰的用处和特点，于是很娴熟地把石灰的生产到使用非常精练地叙述出来，在描述中体现石灰的品质，达到简洁明了，令人信服。

故立意好，需用事物情节来体现，而不是喊口号。

范例：王昌龄《出塞》秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

王昌龄以七绝显名，人称“七绝圣手”，尤其是他的边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇。

此诗意境开阔，情感丰富，边塞诗中的佼佼者，被誉为唐人七绝的压卷之作。

首先是写特定的时间特定的地点，开明宗义，接着说理由，把人写进去。

注意，所谓立意，是人的意思，如果诗里事物背后没有人，那就谈不上立意了。

有些诗堆砌了许多景象，貌似很典雅，但不知所云，更不懂为何要写。

诗下联是兴发情感，当然不会喊口号，又是叙述。

意思很干脆利落：我在这里，别想打进来。

然后前句用李广典故来说，后面用胡马和阴山事物来说。

此首边塞七绝也是立意的典范，整个诗每一个事物都是为主题----立意服务的。

所以好的诗，有了明确的立意，所借用的景色，语言，表露情感统统会自觉地围绕着立意走。

否则的话，写到哪里就哪里，就写成词语的砌，诗结构松散，旨意不明，不知所云。

2、七绝立意（二）那么具体创作中，立意的要求是什么呢。

有三点：1、立意要真。

所谓“真”，即是真情实感，一定要写自己熟悉的、了解的东西，这样才能做到有自己真实的感受，刘熙载在《诗概》中说：“诗可以几年不做，但不能一首不真”范例：李白赠汪伦李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

从语言的角度看，这首诗比较直白：我乘舟正要走了，忽然听到岸上有人唱歌而来，虽然桃花潭水有千尺深，但也不如汪伦送我的情深。

语言上几无雕饰，但却成了千古名诗，就是因为这首诗是李白的真情表达，所以能打动人。

当然，说是要真，却不是像照相机一样去照搬实际生活，是要用形象思维来描述事物的发展，以此来体现中心思想，就是得出抽象概念来。

诗的上联，没有说如何告别，送别的词句，就是写一个过程，而且是两个人的行动过程，非常传神，这才是天才手笔，值得仔细揣摩。

下联就用当地的著名景物比喻一下，点出了诗的主题----立意。

既形象又生动，李白的热情真挚的性格，与汪伦友情的深厚跃然纸上，使人读了回味再三，感动万分。

这诗的立意非常明显，就是要表达的与汪伦的友谊和情感，传达给读者也就是这强烈的情感，明白作者的立意。

诗的成功之处就在这里。

范例：陆游示儿死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

陆游是南宋爱国诗人。

如今距陆游写出他的《示儿》虽已过去七、八百年，但诗中所表现的爱国热诚，仍然催人泪下，发人深省。

“鸟之将死，其鸣也哀；人之将死，其言也善。

”诗中的“但悲不见九州同”表达了对光复中原一片真情，用尽生命的呼唤！读者无不为其真情实意而动容。

注意：真实的感情遇到这种抽象语言表达的时候，很容易流入空泛，而陆游在这里用了一个转折，前句说万事成空，后句来个慢，还有一件事放不下，这是个机巧，绝对老练圆熟的手法，最普通的词句，在十四个字里有波澜，有转折，于是诗就生动起来了。

全诗的诗眼就在一个“但”字上。

下联是个交代，是对上联转折后的说明。

这个说明不是抽象语言的，是具体事物了，什么样的日子，要做什么事，以此来充分表达写这诗的目的----立意。

这种诗没有一腔真挚的情感是写不出来的，虽然我们不可能所有诗要达到这种意境，但是立意要真，是写诗的灵魂也。

2、立意要新。

所谓“新”，就是作者在诗中表达的立意人人有所思，但都没有表达出来的，或者是没有你的独特的表达。

姜白石曰：“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之。

诗便不俗”。

同一件事物，从不同角度去观察，去思考，所得到的感受也是不同的。

同样写老年生活，曹操说：老骥伏枥，志在千里；杜甫写的是：落日心犹壮。

李商隐写：夕阳无限好，只是近黄昏。

同一意境，各有落点，各有新意。

朱自清说：但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏。

显然有拾牙慧嫌疑。

叶剑英写：老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明。

更似吃嚼过的馍了。

就没有新意，诗就淡了。

范例：王维九月九日忆山东兄弟独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

诗中的“每逢佳节倍思亲”是千百年来广为流传的名句。

第一联开明宗义，说出人人有，但没有这么即顺口有深刻表达的。

接下来更是新奇，用插茱萸表达思念家乡，思念亲人的情感，角度新颖，立意凸显。

唐诗宋词写离乡悲情，乡愁的诗词不知道多少，只有不落熟套，有新意的作品才流传下来。

当然并不是一定要求写出传世作品，但是作为个体的人，都有自己的思想、观点、看法，多是独特的，我们既要学习古人的手法，但不被古人牵着走，用自己心声去创作，写出有自己特性的作品，有新的角度和立意是非常重要的。

3、立意要深。

所谓“深”，就是要深刻，要曲折含蓄，还要留白，像书法及作画，要令人回味。

中国艺术讲究含蓄，留有有想象，如音绕梁，三日不绝，让人细品，越品越有味道。

一种是描写极其深刻。

范例：王昌龄从军行（其四）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

开句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。

一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富，身经百战的将士豪壮的誓言。

这是盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色。

乌云、雪山、玉门关几个典型事物衬托出典型人物，典型的思想，最后“终不还”表达了极其深刻的思想境界。

总结一句，废话少说，说心里话，托物言情，抽象词少用，另要谋篇布局，前后照顾，叙述合理。

当然这是非常难做到的，但是起点要高，必须谙熟古人的经典作品的手法，指导自己创作，正途也，捷径也。

一种是深刻的哲理，发人深省。

范例：苏轼题西林壁横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

在众多的歌咏庐山的作品中，苏轼的西林寺题壁诗别开生面，赋予很深的哲理思想。

宋诗好论理，苏轼也难免俗，但他的说理，不但深刻，全无雕琢习气，鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，恰到好处。

此诗手法也是绝对上乘，因为这种说理诗很容易写成干巴巴，很难生动，然后苏轼手笔就不同。

仔细看，上联是个递进关系，前句写对山的理解看法，后句进一步总结是不同的。

有了这层递进关系，诗就不呆板了。

第二联是个倒装问答句，结果在前，因果在后。

试着先说在山中，然后再说不见庐山真面目，多平淡乏味。

所以深刻是需要运用各种手法，隐而不露，深而不拗，生动传神。

经典作品值得我们再三玩味，烂熟于心，不经意用到创作之中去。

3、七绝的章法作文、书法与绘画都讲究章法，诗也一样，也是需要有章法的。

绝句看似简单，最难在章法上。

因为短小，无法施展，很难达到一波三折。

七绝仅二十八个字，要想表达的东西太多，往往拉杂成一盘散沙。

所以必须要一句跟一句，环环扣紧，要充分运用、体现“起、承、转、合”四个方面。

一般情况下，第一句为起，第二句为承，第三句为转，第四句为合。

元代的杨载，在他的《诗法家数》中，论绝句之法甚详，大可细参，其言曰：“绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝。

大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。

至于宛转变化工夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。

范例：王翰凉州词葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征点几人回。

这首诗中，第一句：“葡萄美酒夜光杯”为起，描写了边塞军帐中的情景，美酒；第二句：“欲饮琵琶马上催”为承，虽然继续描写眼前之景象，举杯之时，琵琶音乐响起，来个转折，有人来催上战场了，虽然不一定是真的要出发，就是一个交代，对欢乐时刻的解说，也为第三句埋下伏笔。