矛盾空间的运用
福田繁雄 作品与欣赏
1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅拌咖 啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多 拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置， 突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。 我们称这种将主题图形分置并列呈现出相 互回转展开的动态意味的手法，为"放射状 图底反转"。
矛盾空间的运用
福田繁雄 作品与欣赏
1986年福田繁雄作品展海报，他将女人 躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分 割的图形做重复的平移式交错重组，造 成图底交叉汇合的错视，我们可称之为 影像的"水平交错式图底反转"。
谢谢
作品与欣赏 龟仓雄策1964年东京奥运会系列海报，百米运动 员起跑瞬间的势态，奥林匹克的竞赛精神被生动 得定格在画面上，从前到后，从左到右，屏住呼 吸奋力一搏的画面，体现了运动员的拼搏精神和 生命力量，给人强烈的震撼与共鸣。龟仓雄策向 世界成功地展示了日本平面设计的独特魅力，运 用新型的摄影技术使他的海报真正捕捉到了人类 体育竞技精神的瞬间，因此获得了国际平面设计 界的普遍认可，并且还获得了当年国际米兰海报
田中一光 作品与欣赏
在田中一光的作品中随处可见了田中一光 的书籍装帧的成就，就会清楚地感到他既 新颖又不失严格的秩序感觉。继承了日本 文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出 新表现方式的田中一光，使我们明确地意 识到：他的卓越，不仅是基于造型基础， 而且也是基于对历史遗产的深刻理解。
田中一光 其他作品
异质同构原理的运用 图底关系的运用
异质同构原理的运用
福田繁雄 作品与欣赏 著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列
（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福 田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进 行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以 辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人 物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在 这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都 被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰 富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更 体现出设计者丰富的想象力。
海报带有显著的地域烙印，“东京1964”字样突出 了举办的时间和地点。奥运会海报从形象、色彩 以及整体视觉编排上都体现出现代简约的美感， 单纯的色彩，简洁的图形，反映当时的国际平面 设计风格，带有辨识独特性和易于大众记忆的特 点。此界奥运会中，所有官方正式文件、证书、 宣传海报以及纪念品都印有统一的会徽标记，这 在奥运历史上也是史无前例的。这种强势的宣传 方式开始让世界重新认识这个蓄势待发的岛国。 东京奥运会圆满结束后，由龟仓雄策推崇的简单 实用的设计理念对日本后起设计师产生了深远影 响。
二战后日本优 秀设计师介绍
目录
田中一光
介绍 风格 作品与欣赏 其他作品
龟仓雄策
介绍 风格 作品与欣赏
福田繁雄
后人的评价：他开创了一个时代，是他一人 的巨臂，让世界知道日本的现代设计。
田中一光 介绍
田中一光从小就是一个电影迷，十几岁的时 候还自己制作过电影海报，这好像是为他在 以后在能剧海报设计上奠定了基础。他十六 岁的时候考上了京都市立美术专科学校图案 专业。十七八岁时又执迷于戏剧、剧团、舞 美。他把学业抛开不管，每天啃着杂粮面包， 吃着白薯，一直到深夜的忘我排练。1952 年的夏天，田中一光丢掉了他毕业后的第一 份工作，钟纺公司的图案设计。这一年，东 京龟仓雄策和原宏等人在大阪成立了日本宣 传美术会（日宣美）。1955年田中一光被 推举为日宣美的会员。实际上日宣美第一次 展览会上田中一光也应邀提交了作品，但还 是落选了。原因很有意思：过于模仿早川良
他把现代设计观念揉和到日本传 统艺术中，作品带有明显的个性：
田中一光 风格
优雅、素净和单纯，富有一定 的表现主义色彩，设计语言简洁 洗练、意境清新、形式优美，在 融合东西方传统美学观念与东西 方文化特征之间，有独到的思路 与手法，以其独特的表现形式和 视觉语言，以及鲜明的个性，在 日本设计界掀起了一场对传统精 神的再创造运动。
龟
龟仓雄策虽然比较推崇西方的平 面设计风格，但他同时也清醒地 认识到日本美学传统重视自然、 和谐，讲究简单、朴素，关注日 本美学的精神含义，而对西方设 计理念的严谨、秩序也不无心仪， 他认为应以本国文化为根本兼取 西洋理念。三个方面反映出来的 设计特征:
现代简约主义脱颖而出 传统文化彰显民族气质 开拓新理念新技术精神
作品与欣赏成，由内到外采用白、黄、绿、 蓝、紫的色彩发射，不同色彩圆 弧之间形成交错，圆弧面积大小 不一，产生疏密对比，带有较强 的节奏韵律。这种发射构成的运 用同设计主题极为贴切，照明是 光线的发散，从明到暗，从强到 弱，而几何图形通过发射构成的 处理达到的效果就是一种对夺目 的光效应表达。
龟仓雄策
龟仓 雄策
龟仓雄策1987年的《创意海报》,两幅系列海 报采用剪贴的手法将月亮、太阳、山、树木、草 安排在画面中，用不同的色调表现黑夜与白天的 自然现象。黑夜的着色以冷静、安详的冷色为主， 白天的着色以热烈、祥和的暖色为主，他们之间 形成了强烈的色彩对比。两幅作品的底纹采用黑 白相间的马赛克图形，替换掉原本的大气与空间， 使色彩的意境体现了民族与现代的完美融合，让 人感受到细腻和恬静的生活情趣，向观众展现了 一幅清愁、平淡、柔和的梦境般的世界，这种全 新的传达方式体现出他要彰显民族风格的设计理 念，其作品的色彩不重热烈而重平和，反映出人
福田繁雄（1932--2009.1.11） 被誉为“五位一体的 视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻 莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情 机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。
福田繁雄 介绍
福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大 师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是 在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福 田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切 瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大 平面设计师"。
开拓新理念新技术精神
他1968（53岁）年所创作的《照明 展览会海报》， 整体画面由一个具象的灯泡构成， 黑色 灯泡的外轮廓依次为紫、蓝、绿、 黄四种色彩从内 到外延伸，环环相套，充分运用了 发散这一构成原理。
龟仓雄策 龟仓雄策设计的《第10届东京国 际照明设计竞赛海报》，画面的 主体由两道不完整的几何圆弧构
龟仓雄策是日本现代平面设计的重要奠
基人之一，他影响了日本乃至世界范围的海 报设计风格。他将国际简约主义的设计理念 植根于日本的民族文化土壤中，在东方现代 设计风格的形成和发展过程中画上了浓墨重 彩的一笔；他的海报作品，简洁而不失丰富， 细致而不失大气，在发展民族设计风格的同 时将新的设计理念、技术融入其中，成为一 代具有国际影响力的设计大师。
龟
现代简约主义脱颖而出
龟仓雄策将他设计的这届奥运会会徽直接作为 海报的主图形，充分体现其简约之美，有着强烈 的视觉冲击力。例如，1964年东京奥运会海报, 融合了日本传统太阳初升这一形式美感，正中由 金色奥运五环托起的日本国旗——太阳图案显得 十分醒目，红色的太阳与金色的奥运五环标志以 及金色粗体TOKYO和印刷体1964遥相辉映。
图底关系的运用
福田繁雄
作品与欣 赏
福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字
母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多 芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根 据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本 型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符 号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转 等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的 动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成 为其异质同构中的又一代表性作品。
福田繁雄是日本当代天才的平面设计家，他既 深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品 紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁， 具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造 一种怪异的情趣。
福田繁雄 风格
德国当代国际著名视觉设计大师霍尔 戈·马蒂斯教授曾经这样说： “一幅好的招贴，应该是靠图形语言 说话而不是靠文字注解视 觉张力，充分显示了他对图形语言的 驾驭能力。福田把异质同构、视错觉 等理念，以视觉符号的形式重现在其 海报作品上，并将这些原理以客观和 风趣的形式呈现，使简洁的图形成为 信息传递的媒介，由此其设计作品兼 具了艺术性与精神性的内涵。
矛盾空间的运用
福田繁雄 作品与欣赏
在1975年为日本京王 百货设计的宣传海报中， 福田就开始利用"图"、 "底"间的互生互存的关 系来探究错视原理。作 品巧妙利用黑白、正负 形成男女的腿，上下重 复并置，黑色"底"上白 色的女性的腿与白色" 底"上黑色男性的腿， 虚实互补，互生互存， 创造出简洁而有趣的效 果，其手法为"正倒位
龟仓雄策 介绍
龟仓雄策（1915～1997）出生于日本新泻， 他从新建筑与工业美术学院毕业后，便参与组 建日本设计中心有限公司，并于1960（45岁） 年成为该公司总经理。龟仓雄策还曾任日本平 面设计家协会会长，担任《Creation》（创作） 杂志主编。1961（46岁）年，他被授予“每日艺 术奖”，1962（47岁）年脱离公司成为一名自由 设计家。