1933年末的康定斯基

1933年末，康定斯基在巴黎定居，一直到逝世。对他 来说，最后这个时期，无论是在作品的数量上，还是 在思想与形式的发展上，都是丰富多彩的。总之，他 继续追求更自由、更有生物形态的造型和色彩，偶尔 还创造生物形态的质感，但这种质感，比他以往抽象 表现主义作品的质感，更加辉煌、多样。形状依然是 轮廓鲜明，但是，这些形状似乎是从微观世界的幻想 中浮现出来的。在大的几何图案上面，排列小而自由 的形状，这在那些年里，一直是他感兴趣的手法。有 时背景是几个大的交替的竖直矩形，有时是黑白色的 棋盘格，不过，这种自由与约束的对比，是从他毕生 贯注直觉表现和有意的抽象形式之间的关系而得来的。
在褐色中展现
1933年
巴黎国立现代美术馆
这是康定斯基在德国创作的最后 一件作品。画面上描绘的是一个 人正在呈褐色微暗的室内登上向 外的台阶，当门打开时，出现了 明亮的光，显然这个人走向的是 光明。这种设计始于荷兰的画家 是17世纪的画家所乐于采用的。有名的一例就是委拉斯开支的《拉 斯· 美尼那斯》，那是一名男子立于门口，回顾室内。可以认为康 定斯基是借用了这个设定，作画面安排的。 1933年，德国纳粹势力粗暴地封闭了包豪斯学院，致使康定斯基 等艺术家的心血付之东流，在政治上的压迫下，康定斯基无奈离开 了德国。那告别了充满着褐色色调的房间，向着光明走去的，正是 画家自己。说到"褐"色，当时尽人皆知，那就是德国纳粹党徒制服 的颜色。纳粹党通称"褐衫党"，该党党员被称为"褐色的人"。
瓦西里· 康定斯基（ Nhomakorabea国）现代艺术的伟大人物之一. 现代抽象艺术在理论和实践 上的奠基人.他在1911年所 写的《论艺术的精神》、 1912年的《关于形式问 题》、1923年的《点、线 到面》。1938年的《论具 体艺术》等论文，都是抽象 艺术的经典著作，是现代抽 象艺术的启示录。
如何理解康定斯基的抽象艺术？
总结

个人的抽象幻想，是他后来那些年的主 要出发点。有时他把小而自由的形状， 任意散布在统一的色彩背景上；但又一 些时候，便回到一种尽可能少的要素安 排，好像是在净化他的手法。康定斯基 最后的一批绘画表明，现代艺术中一个 最杰出、最有影响的人才已经成熟。
康定斯基的两幅作品介绍
若干个圆 1926年 纽约古根海姆美术馆
早期的康定斯基

康定斯基的早期绘画，历经印象主义和 新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对 色彩的感受为特征，许多是以叙事的童 话性为特点的。这些童话，是他早年所 感兴趣的俄罗斯民间故事和神话的怀旧。 继印象主义之后的是搞新印象主义的图 案和色彩，而后又在更加自由奔放的野 兽主义里涉猎了一番。


康定斯基在第一次涉足于抽象之后，就再继续坚持这 个方向，但在1912年的作品《带黑色的弓形， 154号》 中，特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所 显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相 冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。 从这一点出发，艺术家继续创作了一系列的抽象表现 主义绘画杰作。 在1913年以后，由于第一次世界大战的压抑感，又使 他偶尔回到重新介绍客观物体上来，如《即兴30， （大炮） 161号》，只是这种物体愈来愈变得稀少。 事实上，这种大炮，以图画的抽象要素去表现爆炸破 坏的感觉，已没有实际必要。在这里再介绍一下1914 年他的大型季节系列画《秋》和《冬》。《秋》的色 彩更为浓重得当。《冬》在小碎色块的加速运动和旋 转、交错、飞溅式的线条方面更为活泼、生动。艺术 家通过表现手法，甚至是抽象手法的描绘力量，提示 了季节的某些特征。
康定斯基在俄国

俄国革命之后，于1918年他被任命为莫斯科美术学院教授， 1919年协助组建俄罗斯博物馆。1920年，他被任命为莫斯科大 学教授，一个由政府发起的他的个人作品展览在莫斯科举行。 到了第二年，原先在探索现代艺术方面的良好气候变了，康定 斯基曾试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作， 来对现代造型艺术语言进行系统的研究，以期建立一套能适合 各种艺术创作的共同而完整的理论原则。但他的理论探索受到 了来自构成主义阵营中“生产艺术者”们的抵触。1921年初， 构成主义者中持“生产艺术”观点的艺术家们终于占了上风， 他们结成了新的创作社团----“生产者联盟”，并于1921年11月 24日签署宣言，正式拒绝“抽象创作”。在这种情况下，康定 斯基只好重返西欧，在远离俄罗斯的异国他乡继续他自己的抽 象艺术研究和创作。1921年底，康定斯基又回到了德国，不久 被任命为魏玛新成立的包豪斯的一位教授，后来成为副校长。 <德国的“包豪斯”（Bauhaus），被称为“现代设计的摇
康定斯基的抽象主义
姓名：孙娟 学号：1212170821 指导教师：王成东
抽象主义的背景
二十世纪初是俄罗斯社会变革的关键 时期，原有的社会体制即将被另一种新体 制取代，在这种特殊的时代背景下，为文 化艺术在形式上的多元化探索、创建提供 了更广阔的领域。新的意图和新的艺术观 推向极端化的当属被称为“抽象主义之父” 的俄罗斯画家———瓦西里· 康定斯基。在 新艺术产生发展的过程中，无论是在理论， 还是在艺术实践中都做出了突出的贡献.
带黑色的弓形
即兴30，（大炮） 161号
秋



康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求， 而不一定受客观世界面貌的约束。 至于想像就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求 一种新的形式象征符号与色彩的和谐。在康定斯基的 心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的 斗争中，由此产生出一个新的世界。 每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之 后的产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声 之中，提炼出一部交响曲。创作出一幅作品，如同创 造一个世界。 在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中， 有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线 条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神 表现的产物
康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不 一定受客观世界面貌的约束。至于想像就是对存在关系的一种主 观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。在康定 斯基的心目中，绘画犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争 中，由此产生出一个新的世界。 每一幅作品的起源如同宇宙的起源一样，是大灾难之后的 产物，其结果如同在各种乐器的杂乱无章的噪声之中，提炼出一 部交响曲。创作出一幅作品，如同创造一个世界。 在康定斯基的画中，从他的构图结构、线条色块中，有一 种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并 没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。
白线， 232号
后期的康定斯基1921年以后

1921年，康定斯基返回德国，于1922年加入了 包豪斯学院。前几年，在俄国至上主义和构成 主义的影响下，他的绘画逐渐从自由抽象转向 一种抽象的形式。这种变化，可以从1919、 1920年、1923年的三幅画里看出来。《灰色， 第222号》几乎完全是自由的，非几何形的。 《白线， 第232号》显示了一些有规则的形状、 直线条和一些边缘轮廓分明的弯曲形状。在 《强调的是角， 第247号》这幅画中，这一切 便被有规则的坚硬轮廓所取代了
1920年的过渡时期

直到1920年，康定斯基还是继续以自由抽象的手法作画，这是他 大约在1910年首创的。他在莫斯科追溯往日的岁月，他开始在一 些绘画里搞规则形状、直线或几何曲线。1921年，还是接着搞几 何图案，并进入了他生平的另一个主要阶段。康定斯基受过马列 维奇、罗德琴柯的几何抽象和构成主义的影响，这可以说是毫无 疑问的。尽管从自由形式变成了以规则、僵硬的线条勾边的彩色 形状，但康定斯基的绘画依然保持着剧烈的节奏感，保持抽象形 式的继续不断的冲突活动。《白线， 232号》，是一件过渡性的作 品，主要的色块，是以一种松散的和气氛性的手法来处理的。但 这些色块被一种很强烈的直线条图案和规则的曲边色块所强调， 使作品有一种受几何形控制的轻快感。圆是一个中心母题，从 1920年代中期以来他就乐于此道。大概这是可以用来表现宇宙空 间和星系的相互作用的主题，而且具有历久不衰的魅力吧。
康定斯基的抽象主义对俄国的影响
康定斯基的抽象主义理论及实践之所以在苏联 建国初期受到冷落和排斥，除了其思想来源和理论 根据受到怀疑之外，最主要的原因在于对待艺术他 们两者的关注点存在着巨大的差异。康定斯基站在 以艺术革新来响应新时代进步发展的要求，迎接时 代挑战的角度，高屋建瓴的提出了艺术获得进一步 发展的方向和趋势，是从艺术本身生存问题为出发 点的，其探索和实践在当时是相当超前。它与苏维 埃政府认为的艺术必须迎合新时代到来，为其政治 服务，教育激励作用是最有价值，本身前途无关紧 要的看法明显是矛盾的。由于苏维埃政府无法容忍 与其异己的观点，最终导致了抽象主义在苏联建国 后不久以康定斯基离开俄罗斯为标志走向沉寂
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康定斯基的夫人尼娜将1925－27年 称作康定斯基作品的"圆的时代"。在 这个时期里，圆形成了他的作品中 的主角。《若干个圆》就是在这样 的背景下产生的。它是画家为数不 多的纯粹抽象画中的一幅。圆在这 里是作为与任何主题无关的一种纯 粹的形态而存在的。在创作中，画 家所关注的只是形态的组合、色彩 的变化，而无其他。不过，如果仔 细审视画家当时的全部生活的话， 可以看到他正置于包豪斯学院，这 样一个充满希望的客观环境中。这 一年又值他的60周岁，德国各地正 在准备举行各种庆祝活动。这一年 可以说是第一次世界大战后，画家 最为充实，最为安定的时期。因此， 这个静谧的、内在充实的画面，实 际上是康定斯基所处的外部环境和 内心状况的反映。
强调的是角

康定斯基与包豪斯学院的关系到1933年便终止了。他 创作了许多画，画中充满了主题的含意和形式之间的 冲突，但从未离开过抽象手段。在包豪斯学院行将解 散的那些年里，康定斯基的绘画，又重新出现了抒情 的五彩缤纷的一面，取代了建筑式的处理手法。《光 之间， 第559号》里的形状，仍然是几何形的，它们 被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往。 色彩柔和，不过是被减弱了的色彩；精确刻划的形状， 被光和色漫射的光轮所包围。因此，整个效果充满宁 静而又浪漫的情趣。有些形状，使人想起埃及或美洲 印第安人的象形文字，转达了一种异国情调。当时， 康定斯基已经知道了1920年代的超现实主义活动；在 这幅画以及1933年他移居法国后所创作的那些画里， 人们感到了类似于抽象超现实主义的性质。彩色的形 状，呈现出它们自己的生气，并象微生物或宇宙空间 怪物那样，做游戏式的交战。