• 画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交 融着，热情奔放，尽管如此，观者仍能 找 到画家形象思维中的某些痕迹。在第一次 世界大战期间，他的抽象画重在表现“内 心的和本质的”感 情，轻视以前那种表面 和偶然的东西。他说他要表达“更优美的 感情，虽然这 种感情是莫可名状的”。
Panel for Edwin R. Campbell No. 1
康定斯基
瓦西里·康定斯基
现代艺术的伟大人物之一.现 代抽象艺术在理论和实践上的奠基 人.他在1911年所写的《论艺术的 精神》、1912年的《关于形式问 题》、1923年的《点、线到面》。 1938年的《论具体艺术》等论文， 都是抽象艺术的经典著作，是现代 抽象艺术的启示录。
楼层
• 在康定斯基的抽象艺术作品中， 色彩和点、线、面这些视觉艺 术元素成为他谱写色彩交响乐 的最基本构件。他把色彩当成 一个个音符，把点、线、面作 为联系这些色彩的符号。因此， 欣赏康定斯基的抽象艺术作品 不諦为用眼睛来“聆听”色彩 谱写的交响乐章。
• 这里将分别介绍的是一 组由四幅油画构成的系 列作品。这组作品是康 定斯基在1914年受雪佛 兰汽车公司的创始人 Edwin R. Campbell委托 所创作的。当时Edwin R. Campbell打算用这些画 来装饰他在纽约派克大 街公寓入口的门厅。
Panel for Edwin R. Campbell No. 4
• 1921年后，康定斯基的抽象作 品明显地带有他在俄罗斯的那 个时期的影响，变得接近几何 形状了。早期一系列即兴作品 中那种诗意的流畅，被建筑师 的曲线板和丁字尺画出的一种 新的、光边的、有规律的圆形 所代替。以后这种精确的新风 格有时也趋向柔和，但康定斯 基的审美观中始终保留着几何 图形。
构图—7号
带有弓箭手的风景
• 色彩鲜活灵动、 夺人眼目，强烈 扩展的色彩张力 使场景本身的构 型被弱化，乍一 看几乎分辨不清。 由色彩拼缀而成 的画面似乎要努 力摆脱描绘空间 和造型的目的。
• 康定斯基非常喜欢用 “构图”这个词，他 觉得这个词更为“神 圣”。1914年，他画 了第一幅《即兴》， 并运用水彩颜料。这 幅《即兴》，已多少 蕴含着丰富的情感表 现了。康定斯基是一 个神学理论的信徒， 其实他讲不清自己的 理论。但他相信，艺 术在某些先验的意义 上，能够纠正知识。
康定斯基作品
玛尔努的教堂
• 采用了大面积庄重沉稳的深色调。画面的主要部分是这座 朴素庄重的教堂建筑本身，而通常作为教堂建筑重要标志 的塔楼上半部分被截取，留在了画面之外，只留下半部分。 画家用明亮的黄色和橙色来表现塔楼的这个部分，构成了 画面主要的亮色调部分。仿佛是强烈的阳光为塔楼披上了 一层金装。在周围深色调环境的衬托下显得格外夺目。画 面从前景以一条褐色的小径延伸向教堂建筑，使画面的纵 深得到了很好的体现。整个画面中的其它景物或行人都被 只有简单的色彩和粗放的笔触，物象的形态构成被忽略， 几乎无法明确辨认，而色彩的反差张力被进一步放大。远 远看去，整个画面好像由大小不同的色块构成的万花筒景 象。那些深色背景中的明亮色块就如同庄重的中低音弦乐 背景下出现的明亮跳跃的小号和悠扬欢快的长笛乐音。整 个画面凝重却不沉闷，沉稳却不失悠扬。
• 在玛尔努期间康定斯基创作了许多描绘小 城迷人风景的作品，伴随着他对绘画表现 形式探索的不断深入，他的作品渐渐摆脱 了绘画艺术一直依赖的自然物象的形态， 而那些绘画的最基本构成元素：点、线、 面、色彩逐渐地成为绘画表现的本身。从 后印象派和野兽派那里接受的熏陶也使康 定斯基对色彩的表达和韵律进行了深入的 思考和实践。
• 画旋律很强劲 • 这组作品只有纯粹由色
彩构成的点、线、面。 光线、透视、造型、体 积等传统绘画中的必要 元素在这里被完全抛弃。 人们从这组作品中看到 的是完全由色彩谱就的 华美乐章。 • 前面和后面大块面的色 块和留白正好和中间丰 富的色彩形成对比，引 申观者的视觉！给人遐