1、康熙时期
这时期的陶瓷工艺，从釉色说，以红釉为最，又称“郎红”。从釉上彩 品种说，古彩是这一时期的重要品种。清康熙时期的瓷器形式多变，有不少 新型样式：棒槌甁、凤尾尊、马蹄尊、观音尊、太白尊、橄榄甁等。单色釉ຫໍສະໝຸດ 郎红观音瓶豇豆红菊瓣瓶
洒蓝描金花鸟大笔筒
康熙黄釉暗刻龙纹盏台
金釉碗
孔雀绿釉八方尊 天蓝釉瓜楞尊 白釉鹦鹉

清代的工艺美术从整体看，在艺术上，缺乏较高的美学境界，把艺术 和技术等同。在科学上，其制作水平远远超过前代，使技术得到了飞跃的
发展。
清代工艺美术，不仅品种得到了极大的发展，在工艺技术的综合应用 方面，也具有时代特色，这样不但可使一工艺多元化，还可以取长补短，
提高效益。
在清代工艺美术领域中，已逐渐形成了民间工艺和宫廷工艺连个体系。 清中期以后，由于中外工艺文化的交流，使一些工艺美术作品在装饰
珐琅彩，始制于康熙，乾隆时期最为极盛。所用彩料，色泽晶莹，质地 凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆起之感。因珐琅彩多宫廷秘玩，装饰画法极 为精细，追求华美艳丽，颇具宫廷气。
纵观清代康熙、雍正、乾隆三个历史时期陶瓷的特点可以归结为：康熙刚健， 雍正雅致，乾隆华缛。康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚 期重模仿。康熙五彩、雍正粉彩、乾隆珐琅彩，其制作工艺都达到了很高的水平。
古彩
即为明代五彩，后人将它和雍正盛行的柔软感的粉彩相比，亦称为“硬彩”。 康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩和黑彩。蓝彩烧成的色调，浓艳程度 超过青花，黑彩衬托在五彩的画面中，更能加强绘画的效果。
嘉靖五彩
康熙五彩将军罐大战长 坂坡
五彩人物故事大凤尾尊
五彩刀马人物故事大观 音尊
五彩人物故事纹棒槌瓶
五彩狮子绣球长颈瓶
2、雍正时期
雍正瓷器多仿成化作品。除部分沿袭前代形式外，很多器物造型，都取 材于自然界的花果形态。装饰花纹以花鸟为主，多采用折枝花，彩绘工整精 巧。其风格逸丽清秀，富有装饰性。 以粉彩最有成就，《陶雅》中评论说:”粉彩以雍正朝为最美，……鲜妍 夺目，工致殊常。” 粉彩，始于康熙，至雍正最为发达，其特征是色调柔和淡雅，笔力精细 工整，不像五彩般色彩对比强烈，故又称“软彩”。其制作过程是：先在高 温烧制的瓷器釉面上勾画所需装饰花纹轮廓，接着在其内填一层玻璃白，再 将彩料施于玻璃白之上，最后再染色，入窑二次烧成。
粉彩
雍正粉彩博古图绣墩
雍正粉彩四妃十六子罐
雍正粉彩福在眼前人物图盘
雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶
雍正五彩和青花釉里红
釉里红三鱼纹碗
雍正 五彩龙凤纹碗
青花釉里红海水太极八 卦纹莱菔尊
3、乾隆时期
乾隆时期的瓷器，初期继承康熙、雍正的传统风格，产生了不少秀丽精 巧作品。之后，不惜工本，追求奇巧精异，流行模仿他物的作法。《陶说》： “于是戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之， 仿效而肖。” 但乾隆时期的陶瓷在其他技艺方面所取得的成就，仍然占有重要地位。 此时期的釉色十分丰富。《陶录》：“其色彩则霁红、矾红、霁青、粉青、 冬青、紫绿、漆黑杂彩。”可以说无色不备。又如，红釉有宝石红、朱红、 枣红、鸡红、矾红、抹红、珊瑚红、胭脂红、醉红、海棠红、豇豆红等。 彩绘方面，珐琅彩是这一时期的重要品种。
杨鹏飞 2017年11月29
清代的工艺美术
概说
清代工艺美术，从发展历史看，它大体可以分为两个阶段。清中期以前， 继承明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展；中期以后，
艺术创作方面走向了繁琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得了一定的成就。
清代工艺美术由于造型的奇巧、装饰的繁缛、色彩的艳丽、制作的精致， 形成了一种贵族化的艺术风格，取得了它独特的成就，在我国众多工艺美术中 自成体系。（错彩镂金，雕缋满眼之美） 过分追求繁缛精致，不免流于繁琐堆砌。艺术格调大打折扣，为技术而技
上明显受到外来文化的影响。
总之，清代工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧。
术，匠气徒增。 各工艺品种，渐渐形成了独立的地方体系，具有各自的特色。
陶瓷工艺
自清代以来，对于陶瓷的评鉴和研究较为重视，曾出现许多陶瓷的专门 书籍，如《陶说》、《陶录》、《陶雅》、《古窑器考》、《说瓷》等，为 我们学习古瓷传统，提供了丰富的资料。 清代瓷器在各时期都有不同特色，特别是康熙、雍正、乾隆三个时期， 对陶瓷工艺都有着新的贡献，被誉为我国制瓷工艺的历史高峰。