课题：徐悲鸿与奔马教学目标：1、引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养细心的观察力和丰富的想像力。

2、激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；3、欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。

教学重难点：重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。

难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。

课前准备：1、师生共同收集有关马的图片、图书及其他；2、录像带《群马奔腾》；3、徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；4、水墨、毛笔、纸等。

课时安排： 1 课时教学过程：活动一：认识马，丰富知识。

1、看录像《群马奔腾》，激发兴趣提问：①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导学生仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）2、设置悬念，引起学生思考①你们知道马有一个好听的名字一一千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？③你还在哪里看见过马？它是什么样的？3、鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。

活动二：了解画家的艺术人生，欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。

1、组织学生将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）2 、提问：你喜欢马吗？为什么？（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。

下面，老师就给你们讲讲他的故事）3、以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：4、出示作品：《奔马》（1）提问：①画面上的马在干什么？②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。

（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。

5、放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。

6、欣赏雕塑《铜奔马》，感知无比高超的技艺将马踏飞燕这一惊心动魄的刹那表现得淋漓尽致。

以烘云托月的手法，反衬出奔马的神骏，设想奇绝，堪称现实主义与浪漫主义相结合的千古绝唱。

7、欣赏郎世宁《八骏图》局部，马的形体结构、皮毛质感、体积空间都画的细腻逼真。

感受中西绘画手法的融合。

8、欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。

提问：①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？9、教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。

徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。

活动三：学生自由作画，教师巡视指导。

5、作品展览学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题板书设计：课后反思：课题：戏曲人物教学目标：1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。

通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

教学重难点：重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。

难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。

课前准备：有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等课时安排：1 课时教学过程：一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。

稳定情绪，准备上课。

二、导入新课，趣味入课。

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2.欣赏思考A.这是什么戏曲？B.这段动画表现的是什么内容，有哪些人物形象？是运用什么艺术手法来表现的？C.给你什么感受？D.跟着录像模仿一下动作表情。

3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。

学生思考、回答问题。

模仿人物动作。

三、欣赏戏曲人物，获得感知。

1.介绍有关京剧的知识A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。

京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。

旦角的行家。

2.以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲，欣赏京剧人物形象。

A.分别出示该行当的人物形象。

B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？3.讲解绘画方法，探究关良的《戏曲人物》。

4.借助欣赏，发展个性。

A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。

C.自己刻画人物的细节部分。

D.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。

服饰、面部、动作、道具等。

重点欣赏服饰及脸谱。

学生分析。

四、学生实践 1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

3.教师辅导学生作画。

学生作画。

五、总结评价 1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2.提出改进意见。

学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

板书设计：课后反思：课题：水墨人物教学目的：1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。

2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。

3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。

教学重难点：重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握。

难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。

课前准备：学生：中国画工具。

教师：教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。

课时安排： 1 课时教学过程：1.说一说。

（1）课件出示三张画，说一说它们分别属于什么画种。

教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。

人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。

今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。

八S 八sO ——2.赏一赏。

1）教师通过从古至今水墨人物图片欣赏，介绍水墨人物画的历史发展过程，感受水墨艺术的魅力。

（2）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？学生观察讨论，师生展开交流。

（3）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。

3.想一想，学一学。

（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。

（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。

（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。

4.布置作业，鼓励创作。

欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。

要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。

5.学生创作，教师巡回指导。

6.作品展示，评价分析。

请学生展示自己的水墨人像作业，介绍表现的人物，共同评价作业的优点与不足，总结表现的体会与经验。

7.课堂小结。

板书设计：课后反思：课题：画家林风眠教学目标：1、了解画家林风眠及其作品的艺术特色，初步学习彩墨画的表现方法。

2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。

3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。

教学重难点：重点：了解林风眠作品的艺术特点难点：彩墨画技法的运用。

课前准备：（学生）毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。

（教师）多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水等。

课时安排：1 课时教学过程：1. 设疑激趣（1）出示课件。

有一个人，被称为中国现代画坛接触的艺术大师，当代艺术教育的奠基人。

以为中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。

（2）提问：猜一猜，他是谁？教师揭题并板书：画家林风眠。

2. 讲授新课。

（1）初步了解。

（画家林风眠生平介绍）①了解林风眠生平。

②教师介绍林风眠的艺术人生。

（2）作品初赏。

①教师一起欣赏教科书中《三月梨》、《琵琶侍女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品（教科书第10、11 页），了解林风眠其人其画。

②教师提问。

（说一说）问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等）问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？③学生欣赏、讨论。

）（3）对比欣赏。

（比一比）①教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？②比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品（鸟、风景、侍女、芦苇等）学生通过对比欣赏找出独特表现形式。

A •构图：以正方形为主。

B．造型：不是纯写生，有装饰意味。

C ．用笔：随意、干脆、简练、迅疾。

D •用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。

色彩浓重，彩墨交融。

E.落款：落款简单，基本只有姓名与印章。

③笔墨体验：仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。

④教师总结。

什么是彩墨画？在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。

林风眠独特的表现形式不同于其他水墨画，他的作品被大家成为“风眠体”的彩墨画。

（4）尝试实践。

（试一试）①临摹林风眠彩墨静物画一幅。

要求：构图饱满、形体概括；用笔简练、设色明快、鲜亮。

PPT 掩饰作画步骤：第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。