美感的积极影响
众所周知，美的客体形式是多种多样的，不同的形式有着不同的特点。

我们所非常熟悉的相对称、有序、和谐等客体形式就具有公理化、程序化的特点。

几乎所有的人都会认为，也容易判断出来，对称，有序，和谐是美的。

但是对于这样一些美的客体形式，一旦它们内涵于具体的事物之中时，不同的人对它们的感受能力就会表现出很大的差异。

美到底是什么？有人觉得未经开发的山野风景比较美，有的人却认为人工雕砌的楼台华夏才是美：宁静、淡远是一种美，活力、鲜明是另一种美：古典音乐很美，摇滚，重金属乐也美……，即使是完全相反的两种事物，也会有不同的维护者，“美”其实是相当主观的感受，我们对美的欣赏与表现，是一种自我看外在世界时所产生的协调程度，这种协调会让人感觉到舒服。

美的本质社会实践中主体与客体的关系是揭开美的根源和本质的唯一钥匙。

从本质上说，人是一切社会关系的总和，自由自觉的活动是人类的特性。

人在一定的社会关系中从事实践活动，进行自由创造，这既体现了人的本质，也体现了生活的基本内容。

人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。

所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。

美的特征 1、美是在情感上具有感染力的形象 2、人的自由创造赋予形象以美的生命 3、美具有潜在的功利性，美是社会实践的产物 4、形式对于美具有特殊重要的意义，形式是构成美的形象的必不可少的条件。

对于美的感受或体会。

审美活动中，对于美的主观反映、感受、欣赏和评论。

人都有不同程度的美感能力，但不是天生的，而是在社会实践中产生和发展起来的。

不同时代、阶级、民族和地域的人，固然有不同程度的美感，就是个人与个人之间也会因文化修养、个性特征等的不同，而形成美感的差异性。

美感的基础特征之一，是形象的直线型和感性。

自近代以来，美学作为感性学一直关联于人的感性、感官和感觉。

感觉有快感和不快感之分，而在快感之内又有肉体的快感和精神的快感之别。

美学研究人的精神的快感，它主要是对于美和艺术的感觉。

但感性自身除了感觉之外，它还包括了感性对象，亦即可感觉之物。

最后感性还表现为感性活动，也就是人的生活世界本身。

于是美学作为感性学，作为一门关于美的科学，研究美、美感和艺术，具有非常开阔的视野。

因此关于美学的一般理解包括了美的理论、美感的理论和艺术理论等。

但在美学中，艺术哲学具有独特的位置，以致人们用它来替代美学。

作为对于艺术现象的哲学思考，它主要兴起于德意志唯心主义时期。

此时的哲学作为主体性哲学的典型形态，设定了主客体的二元思维模式，并因此成为了世界观和方法论的哲学。

艺术被理解为人所创造的感性的精神世界。

客观世界中的许多事物，经常给人以审美感受。

例如自然界的山水花鸟，社会生活中的人物事件，多种多样的艺术作品。

这些审美物件是社会实践的产物。

而丰富多彩的社会实践活动赋予了审美对象的多种多样。

随着社会实践活动的深入使之具有了丰富的社会内容。

审美对象的多种多样，促使人们探索它们的共同根源和一般本质。

柏拉图在他的《对话录》中，强调区分了“什么是美的东西”与“美是什么”明确地提出了各种审美对象的共同本质的问题，要求寻求“一切美的事物有了它就成其美的那个品质”（柏拉图《大希底阿斯篇》，朱光潜泽《柏拉图文艺对话集》将审美对象提到哲学问题上加以探讨。

这就使得美的本质问题的解决成为解决其它美学问题的基础和前提，从而被放在首要位置上。

然而对此问题的解决亦不是轻易之事，到底是应该把美归结为精神的产物（或者是主观的愉快，或者是绝对精神的外在等）还是肯定它的客观性，认为是客观事物本身的属性，莫衷一是。

争论不休。

那么在这里，我认为，美是应该包含内容与形式即主观与客观两个方面的内容，并且二者达到完全的融合和和谐的统一。

美是客观社会性的。

不管人们在近代如何理解美学，它都始终置于理性哲学的框架内并被理性所规定。

对此我们看到了几种不同的思想体系的设定。

康德的批判哲学分为理论理性、实践理性和判断力的
批判。

其中，包括了美学的判断力批判是其哲学的拱心石，是自然与自由的过渡。

美在此被描述为具有普遍性和必然性的无利害的快感。

谢林则认为美和艺术是哲学的最高官能。

因为艺术是一种理智直观，所以它能达到主客观的同一。

与此不同，黑格尔主张美和艺术是绝对理念的感性显现。

与作为表像的宗教和作为概念的哲学相比，作为直观的艺术处于绝对理念发展的初级阶段，而且要被宗教和哲学所克服。

在这些理论体系之中，美和艺术被理解为感性的，并相关于理性。

在这种感性被理性所规定的意义上，德国唯心主义美学和一切近代美学一样是理性主义的美学。

它们当然是没有身体和身体性的美学。

美的事物的形式有着特殊的规定性，这是自美的观念产生后找到了应该说是附着的形式就一直存在着的。

而且是不以审美主体的意识改变而改变的。

首先，美的事物经常是以其鲜明生动的形式——色彩、声音、形体等诉诸人们的情感感受的。

各种形式美更以突出的合规律性的自然形式（例如均衡、比例、节奏、韵律）成为美的对象。

它们不是天生就具有美的，它们的存在只所以成为美，还是因为它们经由劳动，实践的漫长协和，为人们所熟悉和掌握它们具有社会生活的内容，身上蕴含了人们的能动创造，才可能成为美的。

如红花，本身并不具有美，只有当它与人们经过长期的实践活动形成的一种愉悦的快感联系在一起，审美主体的“红花美”的观念使得我们看见红的美产生美的愉快感受。

而这一点往往没有被人们自觉意识到。

其次，美作为内容与形式的特定的统一，由于人的实践活动本身的多样性，物质世界的存在形式是多样的，因此这种统一也产生了多样性。

如表现祖国状丽山河的美，使可从丰富多样的感性具体形象中呈现出来，李白的诗、刘海粟的画、苏东坡的词、闵惠芬的二胡表现的庐山、黄山、赤壁古迹、江河水等一条列光释夺目而又多种多样的艺术形象。

身体美学当然主张身体成为美学的主题之一。

人们对于美的范围有许多分类。

传统美学将它划分为自然美、社会美和艺术美等，现代美学则将自身的触角伸向了日常生活世界和科学技术领域，关注生活美和科技美。

但身体不仅与它们相关，而且就是它们的聚集点。

基于身体美的这种特性，身体美学不仅要求身体作为美学的主题之一，而且重申从身体的本性出发探讨身体和与之相关的审美现象。

这首先要让身体成为身体自身。

它不能再被分割，变为不同的美的领域中的一个碎片，而是要独立出来，显示为完整的有机的身体。

其次要从身体自身出发来理解身体。

因此我们不能只是从自然、社会和艺术等不同的角度来解释身体，而是要从身体的角度来透视身体自身。

最后以此为基础去观看身体在自然、社会和艺术中的相应的审美表现。

结尾
综上所述，美是人们创造生活、美的本质在于它的客观社会性，
活的本质、规律，。