班婕妤严识玄贱妾如桃李，君王若岁时。

秋风一已劲，摇落不胜悲。

寂寂苍苔满，沉沉绿草滋。

荣华非此日，指辇竟何辞！鉴赏：　婕妤，妃嫔的称号。

班婕妤，汉成帝的妃子。

她美而能文，初为帝所宠爱。

后为赵飞燕所谮，求供养太后于长信宫，作赋及《怨歌行》以自伤悼。

“贱妾如桃李，君王若岁时。

”以比喻兴起，“贱妾”是班婕妤谦称，“君王”指汉成帝。

这里以桃李喻美女，并不新鲜，但接着以岁时喻君王，两相对照，就给人以新奇突兀之感。

桃李花开，是一种鲜明的视觉形象，而岁时则只可感知、不可捉摸，但它们之间却有着密切的联系。

因为帝王以美女为玩物，高兴时视之如珍宝，厌恶时弃之如敝帚。

《班婕妤》一诗，就以岁时对桃李的制约关系，道出了帝王对妃子的占有与支配关系。

当年轻美女恰似桃李盛开，灿若云锦之时，帝王是可以金屋藏娇，如拂面春风的。

而“一朝春尽红颜老”，帝王就会肃杀如秋冷若冰霜，另寻新欢了。

在宫怨诗中很多都借宫女之口，自嗟“命薄”或“色衰”，像这样将宫女的不幸直接归咎于君王的诗并不多见。

“秋风一已劲，摇落不胜悲。

”承接上联，顺流直下，用深入一层的写法，点出了怨歌的题旨。

这两句就融情于景，寄兴甚深了。

“摇落”，以桃李的零落比喻妃子的沦落。

春光一逝，桃李飘零，秋风劲吹，则枝叶凋残。

君王的恩宠一去不返，妃子的沦落之感油然而生，这必然加速其容颜的憔悴，使之悲从中来。

“寂寂苍苔满，沉沉绿草滋。

”寂寂，冷落。

沉沉，茂盛。

苍苔满阶，人迹罕至；绿草丛生，门可罗雀。

以环境的衰败没落进一步烘托出妃子心境的孤寂凄苦。

“荣华非此日，指辇竞何辞！”荣华，本指桃李盛开，与首句相呼应。

此处一语双关，借指婕妤受宠，那些显赫的日子已经一去不返了。

这句的意思是，当初汉成帝曾要她同辇并坐，早知今日的冷遇，当时又何必推辞呢！ 诗人对班婕妤及其他被侮辱被损害的妃嫔宫女寄予了深情的同情，对喜新厌旧、自私冷酷的君王进行了谴责和鞭挞。

在艺术手法上，比喻新颖贴切，层次递进清楚，首尾呼应，结构缜密。

拜新月李端开帘见新月，即便下阶拜。

细语人不闻，北风吹罗带。

鉴赏： 唐代拜月的风俗流行，不仅宫廷及贵族间有，民间也有。

这首描写拜月的小诗，清新俊美，类似于乐府民歌。

开帘一句，揣摩语气，开帘前似未有拜月之意，然开帘一见新月，即便于阶前随地而拜，如此不拘形式，可见拜月者一定积了许多心事，许多言语，无奈找不到可诉说的人，只好托之明月。

以此无奈之情，正见其拜月之诚，因诚，也就无须兴师动众讲究什么拜月仪式了。

“即便”二字，于虚处传神，为语气、神态、感情的转折处，是欣赏全诗的关键：一来见出人物的急切神态，二来表现出人物的微妙心理。

“细语”二字，维妙维肖地状写出少女娇嫩含羞的神态。

少女内心隐秘，本来不希望被人听见，所以在无人的地方，细声细语地说出。

诗人深谙少女心理，以“细语”出之，只传其含情低诉，只传其心绪悠远，诗情更醇，韵味更浓。

庭院无人，临风拜月，其虔诚之心，其真纯之情，其可怜惜之态，令人神往。

即其于凛冽寒风之中，发此内心隐秘之喃喃细语，已置读者于似闻不闻、似解不解之间，而以隐约不清之细语，配以风中飘动之罗带，似纯属客观描写，不涉及人物内心，但人物内心之思绪荡漾，却从罗带中断续飘出，使人情思萦绕，如月下花影，拂之不去。

后两句呕心吐血，刻意描绘，而笔锋落处，却又轻如蝶翅。

人物一片虔诚纯真的高尚情感跃然纸上，沁人肌髓。

这正是诗人高超艺术功力所在。

古诗中有些短章，言少情多，含蓄不尽。

诗人驾驭文字，举重若轻，而形往神留，艺术造诣极深。

李端这首《拜月》，纯用白描勾勒人物，通过娴美的动作、轻柔的细语和亭立的倩影，将人物一片虔诚纯真之情烘托而出，读之余音袅袅，如见其人，如闻其声。

板桥晓别李商隐回望高城落晓河，长亭窗户压微波。

水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。

鉴赏： 这是一首与情人言别的诗。

题中“板桥”，指唐代汴州城西的板桥店。

这里正像长安西边的渭城一样，是一个行旅往来频繁的地方，也是和亲友言别之处。

李商隐这首诗，则以它特有的奇幻绚烂色彩开辟了言别的一种新境界。

首句回望来路所见。

高城指汴州城。

晓河指破晓时分的银河。

回望汴州方向，原先斜贯中天、高悬在城头上的银河，此刻已经黯淡了，西移垂地。

在破晓时分微微发白的天幕背景下，正隐现出高城的朦胧暗影。

这对情侣，曾经在这座高城中度过一段难忘的时光，所以分别之际，不免怀着留恋和怅惘的心情翘首回望，彼此都感到刚刚逝去的日子仿佛是一场遥远的梦，正像宋代秦观在一首别词中所写的那样，“多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷”（《满庭芳》）。

“落晓河”，既明点题内“晓”字，又暗寓牛女期会已过，离别在即。

而这对情侣在分离的前夜依恋话别，彻夜不眠的情景也不难想见。

次句板桥即景。

长亭是板桥上或板桥近旁一座临水的亭阁。

它既是昨夜双方别前聚会之处，也是晓来分离之处。

长亭的窗下就是微微荡漾的波光。

“压”字画出窗户紧贴水波的情景。

在朦胧曙色中，这隐现于波光水际的长亭仿佛是幻化出来的某种仙境楼阁，给这场平常的离别涂抹上一层奇幻神秘的传奇色彩。

那窗下摇漾的微波，一方面让人联想起昨夜双方荡漾难平的感情波流，另一方面又连接着烟波渺渺的去路（ 板桥下面就是著名的通济渠），这两方面合起来，也就是所谓“柔情似水，佳期如梦”（秦观《鹊桥仙》）。

全句写景，意境颇似牛女鹊桥，夜聚晓分，所以和首句所写的“高城落晓河”之景自然融为一片。

如果说，一、二两句还只是在写景中微露奇幻神秘的色彩，那么三、四两句就完全进入了神话故事的意境。

“水仙”句暗用琴高事。

《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术。

曾乘赤鲤来，留月馀复入水去。

这里把行者暗比作乘鲤凌波而去的水仙。

行者是由水路乘舟西去的，板桥长亭之下此时正停靠着待发的小舟。

在前两句所描写的带有奇幻色彩的景色引发下，这里进一步生出浪漫主义的想象，将“方留恋处，兰舟催发”（柳永《雨霖铃》）的现实场景幻化成“水仙欲上鲤鱼去”的神话境界。

所以这想象虽奇幻，却又和眼前景吻合，显得自然真实。

《楚辞·九歌·河伯》中曾这样描写送行的场景：“子交手兮东行，送美人兮南浦。

波滔滔兮来迎，鱼鳞鳞兮媵子。

” “水仙”句似受到过它的启发，只不过这首诗里所描绘的境界带有童话式的天真意趣罢了。

末句转写送者。

“红泪”暗用薛灵芸事。

《拾遗记》上说，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色。

及至京师，壶中泪凝如血。

这里将送行者暗喻为水中芙蓉，以表现她的美艳；又由红色的芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。

这种天真浪漫的想象，类似李贺《金铜仙人辞汉歌》中“忆君清泪如铅水”的奇想。

不过这句的好处似乎主要在笔意。

它是从行者的眼中来写送者，却又不直接描写送者在“晓别”时的情态，而是转忆昨夜一夕这位芙蓉如面的情人泣血伤神的情景。

这就不但从“晓别”写出了夜来的伤别，而且从夜来的分离进一步暗示了“晓别”的难堪。

昨夜长亭窗户之内，“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”（杜牧《赠别》）的情景，今朝板桥晓别之际，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”（柳永《雨霖铃》）的黯然销魂之状也就都如在眼前了。

喜欢从前代小说和神话故事中汲取素材，组合成诗歌的新奇浪漫情调和奇幻绚丽色彩，是李商隐诗歌的一个特点。

但像这首诗，用传奇的笔法来写普通的离别，将现实与幻想融为一片，创造出色彩缤纷的童话式幻境，在送别诗中确实少见。

前人曾说“义山多奇趣”（张戒《岁寒堂诗话》），将平凡的题材写得新奇浪漫，正是“奇趣”的一种表现。

柏林寺南望郎士元溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松。

青山霁后云犹在，画出西南四五峰。

鉴赏： 唐诗中有不少诗中有画之作，而这首小诗以“望” 字统顾全篇，点染出一幅画中景，别具风味。

恰如刘熙载所说：“溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松。

”首句从天已放晴时写起，写出了雨后初晴，空气清新爽洁，佛寺钟声清晰可闻的怡人景象。

这两句未写登山，先就溪上闻钟，点出“柏林寺”，同时又逗起舟中人登山之想（“ 遥听钟声恋翠微”）。

虽然这不是诗的主笔（望山），但它暗涉登眺，为下面两句作伏笔。

循看精舍的钟声，诗人泊舟登岸而行。

弯弯曲曲的山间小路（微径）缓缓地导引他向密密的松柏林里穿行，一步步靠近山顶。

“空山新雨后”，四处弥漫着松叶柏子的清香，使人感到清爽惬意。

深林中，枝叶交蔽，不免暗昧。

有此暗昧，才有后来“度”尽“深松”，分外眼明的快意。

所以次句也是指向“望山”的妙笔。

“度”字已暗示穷尽“深松，”而达于精舍——“柏林寺”。

行人眼前豁然开朗。

扑入眼帘的首先是雨后如洗的“青山”。

前两句不曾用一个颜色字，此时“青”字突现，便使人眼前一亮明。

继而吸引行人视线的是天空中飘荡的云彩。

“霁后云犹在”，但这已不是浓郁的乌云，而是轻柔明快的白云，风轻云淡，登览者怡悦的心情可见。

此句由山带出云，又是为下句进而由云衬托西南诸峰作了一笔铺垫。

第三句写山，着意于山色（青），是就一带山脉而言；而末句集中刻划几个山头，着眼于山势，给人以异峰突起的感觉。

峰数只举“四五”，则有错落参差之致。

在蓝天白云的衬托下，峥嵘的山峰犹如“画出”。

不用“衬”字而用“画”字，鲜明形象，别有情趣。

言“衬”，则表明峰之固有，平平无奇；说“画”，则似言峰之本无，却由造物以云为毫、蘸霖作墨、以天为纸即兴“画出”，其色泽鲜润，犹有刚脱笔砚之感。

这就不但写出峰的美妙，而且传出“望”者的惊奇与愉悦。

这才是全诗点睛之笔。

只有经过从溪口穿深林一番幽行之后，这里的画面才见得特别明丽；只有经过登攀途中的一番情绪酝酿，这里的发现才令人倍感新鲜。

因而末句的“点睛”，有赖前三句的“画龙”。

也就是这一笔的成功与前三笔的巧妙配合是分不开的。

百忧集行杜甫忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。

庭前八月梨枣熟，一日上树能千回。

即今倏忽已五十，坐卧只多少行立。

强将笑语供主人，悲见生涯百忧集。

入门依旧四壁空，老妻睹我颜色同。

痴儿不知父子礼，叫怒索饭啼门东。

鉴赏： 这首七言古诗作于上元二年。

当时，杜甫棲居成都草堂，生活极其穷困，只有充当幕府，仰人鼻息，勉强度日。

然而，诗人一贯持有的高尚节操，使他难为“摧眉折腰事权贵”之举，因此时遭冷遇，颇不得意，良多感慨。

首句不谈忧，而是谈喜；不说老，而忆少。

诗人回忆年少之时，无忧无虑，体魄健全，精力充沛，真是朝气蓬勃。

所谓“健如黄犊走复来，”就是生动的写照。

清杨伦称此句“形容绝倒，正为衬出下文” （《杜诗镜铨》卷八）。

庭前，八月梨枣熟，一日上树能千回。

即当梨枣成熟之时，少年杜甫频频上树摘取，一日千回。

所谓“千回”，只是夸张的语气，喻其多也。

少年杜甫“心尚孩”，这个尚字用得非常贴切，说明了一颗天真无邪的童心，在十五岁时，仍在持续跳跃着。

一个“尚”字，就概括了杜甫由童年到少年的天真烂漫、活泼可爱。

诗人抓住了少年的气质、性格特征，以跳动的笔触把它活灵活现地勾勒出来。