第三章、常用伴奏处理手法（4学时）[教学目的]：1、掌握带旋律、不带旋律的伴奏处理方法2、掌握多声部伴奏的处理方法3、掌握几种长音的处理方法4、学习几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用[教学重点]：掌握带旋律、不带旋律的伴奏处理方法和学会几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用。

[教学难点]：几种钢琴演奏技法在钢琴伴奏中的运用[教学手段]：讲述、示范弹奏。

[教学过程]：第一节、带旋律的伴奏处理方法在钢琴即兴伴奏中，根据歌曲体裁、结构的不同而采用不同的伴奏织体，在带旋律的伴奏织体中，旋律弹奏的常用处理方法有如下几种。

一、单音式旋律单音式旋律即是用单音的方式按照歌曲的曲谱弹奏旋律，是即兴伴奏中最为方便的旋律表现手法，可分为弹奏完整旋律和保留骨干音的旋律。

1、弹奏完整的旋律这种处理方法能清晰勾勒出旋律的线条，音响效果较为纯净。

在实际弹奏中也可以转换音区获得更丰富的表现层次。

谱例《洋娃娃和小熊跳舞》2、保留骨干音的旋律即是省略掉旋律中时值较短的旋律音，将旋律的骨干音清晰地弹奏出来。

在节奏复杂、音型较为密集的旋律中使用此方法，可以降低旋律弹奏的难度。

二、双音式旋律双音式旋律即是用双音的方式按歌曲的曲谱弹奏旋律。

可分为附加和弦音式和八度弹奏旋律。

附加和弦音式是在旋律下方附加上与为其配置和声相一致的和弦音，以构成旋律的双音的方式。

主要应用在右手，音响效果要比单音式旋律表现手法丰满，多用于抒情，活泼类歌曲中。

八度弹奏旋律只是对原有的旋律音的一种加强，不具有和声意义。

三、和弦式旋律和弦式旋律是在旋律音的下方附加上与其配置的和声相一致的和弦，以构成和弦的方式。

这种音响效果较丰满，强势，可以用在进行曲类型的歌曲以及抒情歌曲的高潮段落中。

四、加花变奏加花变奏即是用加装饰音、和弦音、和弦外音（经过音、辅助音）等变奏手法弹奏旋律，使伴奏织体中的旋律声部更加灵动、活泼，使歌曲更为生动。

常常用在儿童歌曲的伴奏当中。

谱例：《洋娃娃和小熊跳舞》五、左手弹奏旋律在要为歌曲制造某种效果时可以用左手弹奏旋律声部，但不宜用在歌曲开头，而且所占篇幅不宜过长，可以弹奏几个乐句或一个乐段。

谱例《小松树》第二节、不带旋律的伴奏处理方法不带旋律的伴奏的音高、节奏与原旋律不同，能使唱声清晰呈现。

同时，伴奏声部可作色彩、节奏性的烘托、陪衬，也可把主旋律进行变化重复，还可把烘托、陪衬与变化重复结合使用。

这样就丰富了伴奏手法，增强了伴奏的表现能力，能更好地揭示音乐形象。

活泼、快速和节奏性强的歌曲，通常是左手弹低音，右手弹柱式和弦音型。

抒情性的作品常用左手弹低音，右手弹半分解或全分解和弦音型。

第三节多声部伴奏的处理方法由于多声部歌曲本身已有和声结构,因此,在选择伴奏的和声时应与歌曲的和声结构一致,不可发生矛盾,否则就会一蹋糊涂,有时在个别地方有少数例外,但总的原则是要与原歌曲的风格、和声保持统一。

一、轮唱歌曲的伴奏轮唱歌曲是群众歌曲中常见的演唱形式，大都用以下办法伴奏：1、二部轮唱可用两手分别弹奏两个声部。

2、不管多少声部两只手都弹和声节奏。

3、先出来的旋律用右手弹奏，左手弹奏和弦。

4、给每个声部的每句的开头作伴奏，以突出轮唱效果，同时左手配以相适应的和弦。

二、和声型歌曲的伴奏一般三个声部以上的歌曲，其和声结构已完整，没有必要另配和弦。

可用右手弹和弦，左手可弹根音也可弹合唱低声部的主要音，还可用恰当的音型伴奏。

三、复调性歌曲的伴奏复调性歌曲的特点是各声部具有相对的独立性，可用右手弹高音，左手弹低音旋律，要做到旋律清楚、层次分明，切忌模糊、浑浊。

四、带有衬腔的歌曲的伴奏有的歌曲的主旋律只有一个声部而衬腔有一个或几个声部，有的歌曲的主旋律有几个声部而衬腔有一个或几个声部，这些都是带衬腔的合唱歌曲。

一般是用右手弹旋律声部或衬腔,左手弹音型.五、带辅助声部的歌曲的伴奏在节奏型及旋律轮廓上与主旋律基本一样的声部叫辅助声部,这类带辅助声部歌曲的伴奏处理基本上与单声部歌曲相同。

但一定要注意和声的统一。

第四节长音的处理方法在歌曲较长的音或休止符处配以合适的伴奏，可以使平淡无味和呆滞感得到避免，能烘托情绪、加强节奏，并对前后乐句有连接作用。

一、各种音阶式的进行奏出音阶上行、下行的片段，或围绕音阶加花、变奏，使之自然过度到下一乐句的句首音上。

二、重复旋律这种手法很简便,对曲调的风格、调性有加强作用，可以对前一乐句全部重复也可以部分重复或变化重复。

有些特征性很强的乐句可以多次使用在长音的伴奏中。

三、模仿旋律对前一乐句作全部的或局部或变化的模仿。

有局部模仿、变化模仿。

四、采用对比性旋律五、柱式和弦填充柱式和弦在长音处伴奏可作填充处理，和弦可以在同一位置重复，也可作上、下行和弦转位进行，其表现能力很强，可根据乐曲的需要进行强奏或弱奏或渐强渐弱的弹奏。

在表现抒情部分时应该用柔和的弹奏；表现威武、热烈、欢快部分时应用特性鲜明的节奏型．六、采用分解和弦式进行单纯用分解和弦或分解和弦加入适当的和弦外音也是给长音作伴奏的常用手法。

时值较短（相对而言）的长音所用的分解和弦幅度也较短，起伏也小，节奏与速度也较平稳，常用于力度较柔和的抒情歌曲．如：《我爱你中国》时值较长的长音常用一连串的分解和弦进行伴奏，可根据乐曲情绪的需要选择由低到高或由高到低的进行，一些节奏自由、情绪奔放的乐曲常用此种手法。

第五节、几种钢琴演奏技法在即兴伴奏中的运用一、琶音奏法的运用琶音指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。

通常在和弦前面加一竖着的波浪线。

琶音分为上行琶音和下行琶音。

1、上行琶音是由低到高的几个音按照一定的顺序先后弹奏，最后停留在主音上面，通常运用在缓慢，优美，叙述型的作品中要表现述说故事的情感，描写潺潺流水，鸟语花香的大自然景象，节奏相对较自由。

双手均弹琶音还可以制造犹如竖琴的伴奏效果。

2、下行琶音是由高到底的几个音按照一定的顺序先后弹奏，最后落在主音上面，通常运用在中国作品歌曲的伴奏中，模仿古筝弹奏的音响效果。

在运用下行琶音伴奏时一般加在小节的第一个音。

需要注意的是：下行琶音在民族调式中常用但是不能有偏音的出现。

钢琴曲《夕阳箫鼓》中就很好的运用了下行琶音。

这是一支典雅优美的抒情乐曲。

它宛如一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水画卷，展示了在春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，形象地描绘了月夜春江的娇容美貌，尽情地赞颂江南水乡的风姿异态，给人们以高度艺术美的享受。

二、刮奏奏法的运用刮奏是一种特殊的演奏技巧，分为上行和下行两种，最严谨的奏法是从一个指定音刮奏到另一个指定音，上行常用3指或34指一起，下行用大拇指，演奏时手掌要侧立起来用手臂力量带动。

在歌曲的伴奏中，刮奏通常是没有目标音的，可以从任何音开始刮，也可以结束在任何音上。

1、上行刮奏是根据歌曲需要由低到高在短时间内刮奏多个音同时加上踏板的紧密配合，形成饱满有力的音响效果，常用于歌曲的开始或高潮前，以引出前奏或推出歌曲的高潮部分，表现由静到动的急剧变化的情绪。

2、下行刮奏是根据歌曲的需要在短时间内由高到低刮奏很多个音，再加上踏板的配合形成明亮、轻快的音响，适宜表现活泼风趣、幽默的音乐形象。

常用与歌曲前奏、间奏的结束处。

刮奏的后面一般都有1至2小节的轻快活泼的伴奏音型引入歌曲的歌唱部分，如《赶圩归来啊哩哩》的前奏和间奏就可以使用下行刮奏去表现欢快活泼的形象。

运用下行刮奏时注意：音区的选择一定要在中高音区，与踏板的配合要密切一致。

谱例:《赶圩归来啊哩哩》三、震音奏法的运用使用不同的力度、速度在不同的音区通过与和声和节奏等的配合能表现丰富多彩的音乐形象。

在高音区时具有明亮清澈的音响，适宜表现悠扬绵长的意境；中低音区伴奏时音响丰满、结实、富于激情，适宜表现深沉、恐惧、气势磅礴等音乐形象。

弱奏时音响柔和、暗淡，适宜表现深远、朦胧的意境，震音奏法最大的特点是能奏出渐弱渐强的力度变化，在即兴伴奏中常使用这种方法来表现宽广、自由的前奏和强有力结束的尾声。

如《牧歌》的前奏使用了震音弱奏，表现了内蒙古大草原的辽阔、宽广、悠长的意境。

赵元任的《海韵》音乐在前奏时也可以运用震音，右手由低音区到中音区弱起节奏的渐强和弦的进行，犹如波涛滚滚的大海给人以压抑沉闷之感，预示了全曲的悲剧气氛，同时也为合唱的进入做了很好的铺垫。

在《黄河怨》的尾声中使用震音可以表现黄河儿女奋起反抗不愿做受苦的奴隶的坚强意志和顽强精神。

四、倚音奏法的运用倚音可分为“长、短”，“前、后”, “单、复”等各种形式的倚音。

钢琴伴奏中经常用到的是前“单倚音”和“复倚音”。

1、单倚音常用在儿童歌曲中的钢琴伴奏中表现欢快活泼的情绪，也常用于对竹笛的模仿，在不同的音区上模仿各种鸟鸣声。

2、复倚音在钢琴伴奏中同下行琶音一样主要是对古筝的模仿，常在中国声乐作品伴奏中根据需要运用。

如钢琴曲《绣金匾》和声乐曲《枉疑眉》及声乐套曲《春江花月夜》等。

五、颤音奏法的运用颤音是由主要音和它上方邻音快速均匀交替出现而成，其标记是“tr”和“tr ﹏﹏”。

颤音的演奏大都由主要音开始到主要音结束。

颤音在钢琴伴奏中主要是模仿笛子和箫的音响效果。

《苗岭的早晨》前奏的弹奏中，就可以大量的运用长颤音如竹笛般自由清亮且有松紧之变化来表现早晨万物苏醒的一片繁荣景象。

钢琴作品《夕阳箫鼓》中多处应用颤音模仿。

箫演奏的声音，描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。

夕阳西下,远处的小舟在江面上荡漾,花影在两岸轻轻摇,不知从何处传来箫、鼓等乐器那优美动人的旋律。

钢琴作品《彩云追月》中，运用颤音表现笛声悠扬的特点，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。

钢琴作品《百鸟朝凤》中用小二度颤音快速交替弹奏，模仿蝉鸣声。

第四章钢琴即兴伴奏的基本步骤（4学时）[教学目的]：1、熟练掌握钢琴伴奏中伴奏音型与织体的选择2、学习如何为歌曲编配前奏、间奏和尾奏[教学重点]：如何为歌曲、乐曲的钢琴伴奏选用合适的伴奏音型与织体[教学手段]：讲述、示范弹奏。

[教学过程]：第一节：分析歌曲为一首歌曲配弹钢琴即兴伴奏分析该歌曲的调式、调性以及和弦的选择是确立整首伴奏作品的第一步，也是至关重要的一步，只有走准、走好了这第一步，才会为接下来的即兴配奏奠定坚实的基础。

其具体步骤如下：一、分析歌曲的调式和调性确定主和弦各种调式调性的色彩是不同的，这对歌曲的特色会有直接影响。

只有明确了调式调性才能找到主音确定主和弦，然后再确定属和弦、下属和弦及其他和弦，最后在钢琴上找到该歌曲各级和弦的位置并反复弹奏,达到熟练、准确而随意地弹奏各级和弦。

二、分析歌曲旋律确定选用和弦分析歌曲旋律的和声因素，找出前后乐句、乐节的关系，把歌曲情感、和声功能、和声禁忌进行综合考虑，最后确定和弦的选用，标出和弦外音。