◇谈
◇中
◇外
◇美
◇术
◇的
◇感
◇受
院系：财政税务系
学号：20104160220
姓名：张耀强
谈中外美术欣赏的感受以
前的时候就对美术比较感兴趣，小的时候也梦想有
天自己能做出一幅传世之作，无奈这永远成了梦
想。
但美术所追求的那种唯美、自由、平等的精神却依然保留在心中。
偶然的机会能够在大学里又接触到美术，感到十分高兴。
虽然说是一门选修课，课时紧张，但还是能从中体会到一些外国美术的美，以及透过他们作画的时代和意图带给我们自己心灵的启迪，我可以说短短的几节课但对我的思想却有深远的影响。
老师深入浅出，从原始社会的美术讲起一直到近代著名的绘画流派，让我们大致的对外国美术各个时期的不同流派以及不同画家的代表作有一个初步的了解。
开篇先对中外美术做一个简单的对比从中国美术的三大美学价值：儒家的中和之美、雄健与充实、不忍人之心与宇宙心灵；道家的自然之美、虚静空灵、玄墨与水墨；禅学的存在的追问、悟与圆满、冲淡与禅味。
而西方的则表现为：希腊式的比例、和谐、静穆、秩序；基督教的关和色彩作为上帝神圣力量的象征表现。
一幅原始人心中的维纳斯让我了解到原来绘画并不仅仅是画家个人的随心所欲的所作，几乎任何一幅有名的画作都与当时的时代人们的思想生活方式有关，是人们日常生活中习俗的反映，反映了当时的人们的基本状况。
包括到了近代的野兽派、超现实主义画派等等，无一不是大时代下的作品。
透过这些作品让我们了解到古代中外人民的聪明与智慧、勤劳。
同时也告诉我们任何的伟大的作品一定是来源于日常的生活中，即艺术来
源于生活高于生活！我们去欣赏一幅作品不能武断的去说他的想法不对，他画得不好；更提醒我们的是当我们去欣赏一幅大家公认的好的作品的时候也不能盲目的跟风，认为大家说好的一定就是好的，要具体的说出好在什么地方，从具体的背景下去分析它。
作为一个有思想的人不会去从个人的好恶来评价一个画家，同时我们相信历史会给出公正的见证，尽管有的画家在当时是受人们不理解的，但后来他的闪光点终于被人们发掘。
这也告诉我们即使现在有些事情、有些想法不被人们理解，只要认为自己是对的，就要坚持不懈，最终会取得自己想要的那种结果的。
我记得画家梵高活着的时候并不是很出名，而当他死后他的价值终于显露出来，我认为一个的价值不应该看他活着的时候生活的如何富贵奢华，而应该看他死后对这个世界，对别人有多大的影响，有多少人记得他！因为我始终认为衡量一个人的价值不因他的财富有多少，而应该以他影响力来论断。
同时，中外美术鉴赏作为一门学科的说，让更多的人来听，就会有更多的人受到他的影响，也是对美术这门学科的光大和发扬，而这门学科本身所具有的内涵就会越传越广，影响到更多的人，让更多的人受到熏陶，感受他所带来的美与震撼，让更多的为功名利禄而费尽心机的人也停下脚步给自己的心灵一个休息的机会，让那些为一些琐碎小事而大打出手的人反思自己的行为，我一直坚信用美术的美和宁静也可以达到这样的一种效果。
这对于我们如今这个和谐社会的大背景下，美术也可以做出贡献，试想大家都去追求唯美、宁静，有谁还会为了一点的蝇头小利而处心积虑，勾心斗角！
不过通过对老师介绍的画家，我也从中感觉到那些画家天马行空，无拘无束的思想，我认为一个画家可以有无拘无束的思想，但是在行为上一定要注意克制自己的行为，如果任由行为跟着自己的思想走的话就会走上极端，做一个自由思想但不行为荒诞的人。
对于我们现在的人也有很大的教育意义，有的人天马行空追求所谓的自由，殊不知自由也是相对的，世界上没绝对的事情，当然也没有绝对的自由，如果大学生不用自己的思想去思考以为的接受外来的思想，那么你的头脑中装得就是别人的思想，就会在无意中成为别的人达到某种目的的工具，就像去年刚开学时在郑州二七广场的反日货游行一样，一群学生被利用，所以作为一成年的大学生应该有自己辨别是非的能力，不能盲目的跟随社会潮流，因为有时候那种潮流是坏的，流行的不一定是好的，因为还有流行性的感冒里。
然而对于艺术我想说爱你不容易，在当今时代又有多少人是真正的喜欢艺术或者说是学术呢，只不过是谋生的一种工具罢了。
然而当我学习这门课时，才了解到有的人天生就是为了艺术而活着，为了追求艺术而无所畏惧，这种精神是我们如今这个太过于急功近利的社会所欠缺的，所以说这不仅是一门课还是一种精神！对于我自己来说，对于今天的大学生来说都有很多的启发，如今迷茫好像在校园比较泛滥，每个人不知道自己的目标包括我自己，可能是我们真的是一直生活在别人所说的象牙塔中吧没有体会到生活的艰辛，有的人天天忙碌其实碌碌无为，有的沉迷于游戏、爱情而不能自拔，把时间浪费在无所事事上。
应该让自己静下心来，倾听内心的声音，找到自己的目标，
知道这四年的大学时光自己究竟要的是什么，而自己又该为这做出怎样的努力，这门美术课时忙碌之中的休息地，让我跟着老师的思路去感受美与平和、宁静。
同时，如果你决定走上一条符合自己内心的理想道路同时这条路也是寂寞的，一个人走并不可拍因为你还有梦想陪伴，当然你可以选择放弃，但注定你是失败者。
那些传世的画作的诞生无一不是画家一生的追求一生的结晶，来源于不懈的努力和当时的灵感，我只能说一句：他们是伟大的！
时间的洪流带走了很多很多，然而那些经典却永不褪色。
历经岁月的打磨更加焕发出绚丽的光辉荡涤我们心头的尘埃，这个学期的美术鉴赏课，就如一夜轻舟，承载我畅游于这洪流之中寻觅那些瑰丽的珍宝。
不同于巴洛克风格中男子般阳刚华丽，夸张，矫揉造作，我眼中的洛可可风格像一个甜美，秀气，娇柔的小姑娘纯美令人喜爱。
绘画作品中表现出来的充满阳光自信，牧歌式轻松愉快的抒情，无不让观者眼前一亮。
<<读书女孩》？《秋千》都让我留下深刻的印像。
读书女孩画布上衣裙的金黄色明亮饱满，侧面而做的少女青春美好，典雅文静，整幅画散发出一种娴静的气息，圣洁之美。
让人清新愉悦。
秋千极具故事感的表现，对于我来说它已不是一幅用色彩堆积出来的绘画艺术，而是像一段静态电影记录出现现实社会中所发生的一个片段。
新古典主义绘画对古典主义的造型有着不渝的追求，古典与自然完美结合是这一时期魅力所在。
《宝琳娜。
埃莲诺尔肖像》中那位端
庄优美的贵妇人嘴角的若隐若现的笑容带着忧郁的美，冷淡的随意和压抑的气息，非常吸引我。
那笑就是优雅的礼节性笑容，公开场合的笑容，得体而有教养的笑容，隐秘的笑容。
光线在公主巨大而颜色娇嫩的蓝缎裙上流动，在白色披肩的金边上反射出光芒。
人物旁边的一些小物品也都精巧地画了出来，零散地放在椅子上，有手编织的儿童手套、精美的披肩，有装饰的扇子，包和皮手笼。
椅子也画的非常精致，用金色的缎子装饰，鼓鼓的。
她的耳环上也坠着许多小珍珠，似乎在随着她的头部的动作而微微颤动。
衣服上的威尼斯金片和头发里点缀的羽毛都闪亮。
闪着金光的项链，手镯上的钻石，流苏和花边，光滑的头发，甚至她身后墙上的镏金壁带，似乎都是触手可及。
但是如果观察的时间长一些，你就会发现在这些辉煌的装饰之间，艺术家赋予人物的冷淡和随意的气质。
对着画中人的注视、倾斜的脑袋和忧伤的微笑，你不禁会开始猜想…
通过画家所创造出来的绘画，让观众产生想了解画中人物的生活背景，所处时期的文化底蕴社会风情的冲动，我想这是绘画艺术在带来视觉享受的同时它的又一魅力所在。
短短一个学期的学习，让我受益匪浅，每次上课都是一次视觉的盛宴，学习氛围很轻松，课前不用过多的准备，放松心情，随着老师的讲解沉迷于一幅幅美丽的画作中便可，美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
通过美术鉴赏这门课，是我的视野开阔了许多，扩宽了知识面，情感得到陶冶，思想得到净化，
品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，提高对美的认识，培养了对艺术审美兴趣。