西方古典文论发展的历史是从古希腊到德国的美学发展。

经过一个学期的西方文论史的学习使我了解到了许多西方文明的文化与美学思想。

古希腊文艺思想包括三个时期：前柏拉图时期的毕达哥拉斯学派最早提出“美是和谐”，赫拉克利特是最早提出朴素辩证法和“艺术模仿说”的学者，苏格拉底的文艺思想则认为“美是善”；柏拉图时期的文艺思想包括“哲人之治的理想国与文艺在其中的地位与作用”，还有就是理式的模仿说是反对文艺的真实性。

柏拉图文艺思想中其它有意义的文艺思想：柏拉图在西方文论史最早提出艺术美和作家心灵美的关系问题，作品的艺术美是作家心灵和人格的表现；柏拉图认为有艺术天才的作品往往比只凭记忆进行创作的诗匠的作品好；在西方文论史上最早提出关于艺术美的理论思想，看到了感情在文艺创作中的作用。

亚里士多德的文艺思想是文艺本质论主要表现在《诗学》：他发展了文艺模仿说，“文艺是对人行动的模仿”，他认为诗比历史更有哲学意味。

历史走进了希腊化的罗马时期，这一时期的文艺思想受古希腊的影响主要表现为古典主义。

代表作家是赫拉斯的作品《诗艺》主张罗马的中心任务是歌颂君主和歌颂丰功伟绩：古典主义原则，理性主义原则，“合适”原则，文艺的社会作用。

朗吉纳斯的文艺思想体现在《论崇高》中作品的特色、崇高的来源、作家如何创作崇高的作品、天才和社会关系的问题：艺术天才首先有先天的条件。

普罗提诺是前柏拉图主义者，其哲学思想是“太一”，认为美大体分两类：即此岸美和彼岸美，还认为对不同等级的美要采用不同的关照方式。

中世纪神学文艺思想的前期代表是圣·奥古斯丁，他的教文哲学是原原本本的宣讲基督教的原罪，奉献教义，严格按教义行事。

又叫原教旨教义。

要点首先上帝是美的本体。

上帝是真正的美、绝对的美，上帝是至高至善、至美、是至仁、至义、至美。

美的本体作为美的存在是无所不在的，无中生有地创造了美。

其二是艺术虚构，如一副画中的马，不是虚构的马，怎么能算是一副真正的画呢？只有虚构的东西才是真正的艺术。

其三是语象：象征语言中的形象。

有了象征的语言，才有了形象性。

人们常借助于生动的形象去领悟语言的含义，从而产生乐趣。

例如：滋生、繁衍芸芸众生。

其四是艺术分类：一是引起人们好奇心，好奇感的艺术。

二是引起人们的快乐感的艺术。

后期以托马斯·阿奎那为代表的经院哲学：把传统的教文哲学更理论化、系统化、精致化了的神学哲学。

他的观点：他认为真理是具体的，思想和事物的符合，人的知识束缚人的感觉。

人的理性提供的真知却又不能达到理想超越上帝的程度。

人理性认识不能理性地认识上帝，只能说明上帝的存在。

人的终极目的是真而不是善，道德只是人理性的创造物。

现实中的人由这样本性构成：一是自我保存，二是种族延续。

国家的存在完全是为了个人，因此统治需符合民意。

托马斯的文艺思想是他把美和善，艺术和道德在理论上做了区分，涉及到人的欲望，善就是人都对它产生欲念的东西，所以善可以当作人的一种目的看。

而美在本质上是不关涉欲念，是属于形式因的范畴，是一眼见到就使人愉快的东西。

美的具体特点是对一个事物外观的理性关照。

因此美关涉到的是人的更高级的关涉需要。

托马斯对艺术模仿自然说的发展：首先是要符合上帝的理性。

其次是要看理性是否完整的体现了艺术家的思想观念，并且把理性看作艺术是否符合真实的标准。

因此，他的模仿说完整的体现艺术家的思想观念，他认为艺术品还应当是客观与主观的统一。

上帝的创造和人的创造的思想：他认为一方面提出艺术的创造首先是上帝的创造，但又认为只要人的眼睛向上，人也能够创造，而且艺术创造就是艺术家的主体向客体转化的过程。

艺术品就是作家的主观观念转移到外部的质料上去，所以艺术永远是自由的，艺术家的目的就是要把构思中的观念表现出来。

还有一位代表是阿拉伯：他强调文艺应表现人的感情生活，而宗教表现的是人的理性，因此文艺不应成为宗教的奴隶；艺术家在创作中应把自己的情感作为作品的决定性因素。

文艺复兴时期的文艺思想是世俗化的。

但丁《论俗语》中的文艺思想是统一的意大利民族语言：其一是“光辉性”指从统一的意大利民族语言信号从各地的俗语中规范化出来的语言，它应该是优美的、完整的、激荡人心的语言；其二是“中枢的”突破了地方俗语作为方言的局限性；“宫廷的”指统一的意大利民族语言应当具有权威性；“法庭的”指统一的意大利民族语言具有公正性特点。

还有就是但丁《神曲》中的文艺思想：其一实现了人的救赎模式的转换，此文艺思想具有两重性，主要是继承托马斯的神学思想和美学思想，但又不是一味的继承，而是在《神曲》中表现了新的内容，个人的灵魂的救赎；其二通往自由创作的《神曲》，实际上倡导一种以世俗的人为中心的新文学，一个人只要公正的生活就不用担心上不了天堂，文学就不应只是为上帝欲求的，也应指与世俗的人的英勇、爱情和美德；但丁在《神曲》中实质上是突破了半封闭的中世纪的神学美学体系，开创了一种新的文学美学体系——宗教的神权所象征的主义美学被人的美学代替，使富有人性的美学更加注重现实的表现。

达芬奇在科学发展史上最早用现代方法探索自然，通过实验、观察推理的方法探索自然。

他的文艺思想首先是“绘画是一种科学”理论意义：从人的经验中产生的，是机械、制作，从人的心中产生的是科学，而绘画就是在人的经验的基础上通过运用构思，运用透视学的知识所进行的一种理性的创造过程，因此，绘画是一门科学。

其次绘画在艺术领域中高于音乐、诗歌、雕塑，因为绘画是人的眼睛的艺术，眼睛是身上最尊贵的，是感知器官，因此，绘画高于音乐、诗歌、雕塑。

再次他论述了画家应有的修养、手段。

新古典主义文论的代表是笛卡儿，他的哲学思想“我思故我在”——在人的心智活动中感觉是骗人的，想象是重要的，思想也象梦幻一样不可靠，所以一个人要对自己认为确信的东西进行怀疑、考察，但我在怀疑，这是不能在怀疑的了。

因为我在思想这是确实的，所以笛卡儿断定我思想，所以我存在。

这一时期还有布瓦洛的文艺思想体现在他的作品《诗的艺术》中：一、理性主义原则，在哲学上是笛卡儿哲学的普遍的人性，在政治和伦理上是当时官方要求臣民所尽的义务，即对君主的绝对服从，在创作上要求情感服从理性，艺术形式也要服从理性。

二、自然主义原则，文艺创作合乎常情常理，即主要是带有封建贵族色彩的情和理，在人物描写上强调某种性格类型不变的特点。

三、古典原则，要求法国王朝的文艺要以罗马的文学为典范，希腊罗马的作品中维吉尔作品最优秀，因此法国文艺实践也要创作出像维吉尔那样优秀的作品。

四、道德原则，理性应同真善美统一，从道德上讲作家不要贪图金钱，作品不要腐蚀人心。

启蒙主义文论的代表是狄德罗。

首先是他的严肃剧：取消了悲、喜剧的严格界限，而建立起来的一种新的戏剧种类，目的是使当时法国第三等级人物能成为戏剧主要角色，引起人们对社会问题的思考，发挥戏剧的启蒙社会教育作用。

其次是情境、人物性格。

再次是性格和情境的辨证关系，直接为黑格尔所继承发展又被恩格斯继承发展。

卢梭“返回自然”主要表达对古朴的社会生活的赞美和肯定，基于他对当时社会现实的不满而产生的社会理想。

从生态文明建设角度看，他提出“返回自然”是有积极意义的。

从对个性真情呼唤角度看，“返回自然”意味着艺术应描绘人的真情实感，要把文艺描写人真情和人追求个性解放结合起来。

莱辛作品《拉奥孔》的文艺思想：一、诗与画的区别：1、虽都是模仿艺术，但模仿媒介不同，画是以空间的形体、颜色为符号；诗是以时间中的声音、语言为符号。

2、模仿对象不同，画表现全体和部分在空间中并列的事物、是静态美的，诗则表现全体和部分在时间中词序的事物、是动态美的。

3、效果不同，画作用于人的视角以形体色彩引起欣赏者的美感，诗作用于听觉，以声音、语言使欣赏者产生丰富联想。

二、诗、画不同的美学原则：画的最高美学原则是美，而诗的最高美学原则是真。

三、诗与画的辨证艺术观：诗虽长于表现动作，但也可通过动作暗示物体；画虽长于表现物体，但也可通过物体暗示动作。

莱辛的另一作品《汉堡剧评》则是表现新兴的资产阶级的生活、思想感情，使资产阶级人物充当戏剧主角。

维柯是第一个采取历史主义态度研究人类社会发展的，其作品《新科学》的文艺思想是人类历史发展三个时代的思想：1、神的时代，原始人凭本能生活，缺乏理性，具有较强的感觉力、想象力，把感觉到的又无法解释的事物的成因都想象成神。

2、英雄的时代，神话中的人取代了神。

3、人的时代，人的推理能力明显增强，人的欲望更加强烈。

文艺思想的主体是在神的时代人类原始思维的特征：1、“以己度物”原始时代的人不善于抽象认识事物还不能得出明确概念，只能用自身的本质转移到事物上去。

2、“想象的类概念”原始人对同类事物缺乏类概念，把形象鲜明的，具体的个别事物作为代表。

总的来说，十八世纪启蒙主义文论具有强烈的批判精神，对西方封建专制主义的文化，文艺思想的强有力的批判；鲜明的时代感、高举理性、人道主义的旗帜，通过艺术理论的建树为资产阶级理想社会提供舆论上的准备。

德国古典美学的文艺思想的代表是康德，他是西方现代美学的奠基人。

他的文艺思想首先是关于美的论述。

其次是文学艺术的理论：文艺的本质特征是人有意图的基于人的理性的自由创造；美的艺术的特点既是有目的的又是无目的的，不是自然相似自然。

再次是审美意象：艺术家从审美理想、审美追求出发，运用想象力创造出来的艺术形象。

最后是天才的独创性和典范性。

黑格尔：一、艺术美的本质是理念的感性显现，艺术美应是概念和感性显现，“感性关照”的形式是艺术美的基本特征；艺术美的创造是为了满足人的心灵自由的需要而产生的。

二、艺术理想的思想：艺术理想大体相当于今天的艺术典型，理想的人的性格是艺术理想的中心。

三、艺术类型包括象征型、浪漫型、古典型。

歌德：一、艺术和现实的关系：艺术家既是自然的奴隶又是自然的主宰，艺术家的创作要从现实出发，又要充分表现出自己的主观能动性。

二、艺术和现实的关系就不能在艺术创作中表现作家所处时代是判断其是否伟大的标准。

三、世界文学是近代资本主义充分发展下产生的。

歌德认为越是民族的东西越具有世界性，各民族各有其特点，各民族文学间应相互借鉴、学习、取长补短、共同发展，而非代替。

四、两种不同的文学创作路线，为一般而找特殊，在特殊中显出一般。

五、文学理想要创造一个“显著特征的整体”。

德国古典文艺思想总结了西方自古希腊以来的古典主义思想形成了前所未有的文艺学和美学独有的理论系统，第一次较深入揭示艺术审美本质，提出一系列新概念、新范畴，把西方文艺理论推到一个新进程，直接影响开启西方现代美学、文艺学思想。

西方现代各种不同文艺思想都可从德国古典文艺思想中找到理论源头。

德国古典文艺思想还是马克思主义文艺思想的重要理论前提。

从古希腊到德国的文艺思想让我们的头脑更加清晰，让我们的思想得以升华，对我们的内在素质有所提高。