论苏轼的婉约词摘要:苏轼在中国词史上的贡献不仅在于他创立了豪放词派，还在于他发展了婉约词。

苏轼创作的婉约词，既吸取了晚唐以来婉约词委婉抒情的写作技巧，更打破了传统婉约词香软靡艳传统的束缚，有其思想内容的革新，也在题材范围、意境、表现手法等方面进行了拓展，挽救了婉约词每况愈下的情势。

关键词：苏轼婉约词特征贡献世论苏词，因一曲大江东去，多谓其气势豪迈奔放，题材广阔，文笔工巧隽永，开豪放之先河，对词坛产生了深远的影响，而忽略了其在婉约词方面的成就。

但是，我们仔细翻阅《东坡乐府》，发现在现存苏轼三百四十首词中，其豪放词不足他全部词作的十分之一，而较多的却是明丽妩媚的婉约词。

张炎在《词源》中盛赞苏轼婉约词是：“清丽舒徐，出人意表”，为“周（邦彦）秦（观）诸人所不能到。

”①更有人指出：“‘枝上柳绵'恐屯田缘情绮靡，未必能过。

孰谓坡但解做‘大江东去’耶”。

②“苏子瞻有铜琶铁板之讥，然其《浣溪沙.春闺》曰：‘彩索身轻常趁燕，红窗睡重不闻莺’。

如此风调，令十七八女郎歌之，岂在‘晓风残月’之下。

”③苏轼创作的婉约词，既吸取了晚唐以来婉约词委婉抒情的写作技巧，更打破了传统婉约词香软靡艳传统的束缚，有其思想内容的革新，挽救了婉约词每况愈下的情势。

一苏轼婉约词的创作内容及特征自从温庭筠的婉约词出现以后，似乎婉约词和脂粉香软必然地联系在一起。

其实不然，婉约词的风格特征就其字面来看，婉即和顺柔美，约即抒情的委婉隐微含蓄和风格的柔美清丽。

婉约之词，既和词作内容有关，又和艺术风格有关。

下面分别就婉约词地创作内容和艺术特征试做简要分析。

（一）歌妓词及其特征在大约三百篇《东坡乐府》中，直接题咏和间接涉及歌妓的词，多达一百八十首以上，占东坡乐府地二分之一强。

这一部分词向来不为人所重视，这也许和人们对歌妓的态度有关。

东坡对当时广蓄声妓的社会风气，有随俗浮沉的一面，但主要是和而不同的一面；他对歌妓，有怜香惜玉，情牵意萦的一面，但主要是爱其才艺，重其人格，同情她们不幸遭遇。

这些，在东坡歌妓词里，是呼之欲出的，东坡歌妓词不同于温、柳，能给人以美的享受，原因就在于此。

东坡歌妓词的特征，首先表现为对当时盛行的狎妓风气所抱的和而不同的态度。

东坡对当时广蓄声妓的社会风气所持的态度，在形式上，虽与当时那些沉湎酒色者有区别，而和一般“逢场作戏”的人，似乎并无两样；但在本质上却是具有与众不同的特点。

他生活在绮罗香泽之中，而无绮罗香泽之气。

他的大部分歌妓词情感真，心肠好，是从肺腑中自然流露出来的，这是东坡词具有较高美学意义的主要原因。

如《蝶恋花·微雪》：帘外东风交雨霰。

帘里佳人，笑语如莺燕。

深惜今年正月暖，蹬光酒色摇金盏。

掺鼓渔阳挝未编，舞褪琼衩，汗湿香罗软。

今夜何人吟古怨，清诗未了冰生砚。

看来东坡在这一晚的酒宴上，开始是有点安于蹬光酒色，佳人笑语歌舞的香软的。

但是，当有人送来一首苦寒诗求和的时候，他立刻就清醒过来了，并立即用对比的手法，把帘外帘内一寒一暖，一乐一苦的生活，做了鲜明的对比，从而较好的反映了当时的社会真实，也最终保持了他与狎妓之风和而不同的态度。

东坡歌妓词的特征，还表现在他对被侮辱被损害的歌妓的平等相待和深刻同情，而这往往是和他一生的坎坷不平连在一起的。

苏轼一生大起大落，“乌台诗案”不仅使一代词人长期落难，也使他的亲朋好友受到牵连。

苏轼有一朋友王巩（字安国），曾从其受学，后因收藏苏诗而受牵连，被贬宾州（今广西宾阳县南）。

该地历史上微岭南地区，偏远荒凉，生活艰苦。

王巩赴任时，带一歌女柔奴同行。

三年后王巩北归途中探望苏轼，让柔奴劝其饮酒。

苏轼有感而作《定风波》词，歌颂了歌女柔奴的品行。

这首诗的原序说：“王定国歌女柔奴，姓宇文氏，眉目清丽，善应对，家世住京师。

定国南迁归，余问柔：‘广南风土，应是不好？’柔对曰：‘此心安处，便是吾乡。

’因为綴词云。

”词的下片写道：万里归来年愈少，微笑，笑时尤带岭梅香。

试问岭南应不好？却道，此心安处是吾乡。

这是写柔奴的形象，主要通过其答话写出人物的性格，同时也可以看出作者特有的胸襟气度。

岭南三年艰苦的生活并未使柔奴意志消沉，反而更是年轻活泼。

“微笑”二字，写作了她从容应对艰苦生活的性格，并由此产生一种自豪感。

对此作者不由赞叹，以斗霜傲雪的岭梅相喻恰如其分。

最后主客对话，既带有王巩和柔奴生活遭遇的烙印，又体现了作者超然旷达的个性特征。

作品正是借歌颂柔奴那种和政治上失意的主人患难与共的高贵精神，经过东坡的点燃融化，而更加可爱了。

（二）悼亡词及其特征苏轼这首为亡妻王弗所写的《江城子》，情到深处，是典型的婉约词，而且是婉约词的高峰。

十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，唯有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

苏轼的妻子王弗在16岁时嫁给苏轼，二人两情相悦，相敬如宾，恩爱有加。

然而，十年之后，王弗不幸早逝。

独自一人的生活十分孤独难熬，就这样熬过了又十个年头，此时的苏轼任职山东密州，一夜梦回往昔，有感而作此词。

“不思量，自难忘”两句，看来平常，却出自肺腑，十分诚挚。

“不思量”极似无情，“自难忘”则表示没有一日不去怀想的，这种感情深深地埋在心底，怎么也难以消除。

读惯了词中常见的那种“一日不思量，也攒眉千度”（柳永）的爱情浓烈的词句，再来读苏轼此词，可以感受到他们写出不同人生阶段的情感类型。

前者是青年时代的感情，热烈浪漫，然而容易消退。

后者是进入中年后一生忧患的正常的夫妻感情，它多么象日常生活一样，平淡无奇，然而淡而弥永，久而弥笃。

苏轼本来欣赏“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，这首词表达的感情就是如此，因此才能生死不渝。

因为“尘满面，鬓如霜”的是自己，那么“不识”者当指亡妻不识自己；而“料得”的主语是自己，则所料者当是亡妻的情形。

所以，这不是单方面的“悼亡”的词，而是生者与死者的一次感情交流，死者也是感情实体。

全词情意深沉，婉约多思，而笔势一来一往（自己、对方；聚、散；生、死），场景不断变换跳跃，却又萦回不断。

尤其是以死者的凄凉、断肠，来反衬抒情主人公的铭心刻骨的思念，其艺术效果是极强烈的，这是用豪放的笔力、思力默运于婉约的情境，所以感人至深。

这用泪水挥染而成的幽暗画面，凝聚了诗人无限凄凉之情，“词情蕴藉”、“含思凄婉”的婉约风格达到了高峰。

此时，词人力透纸背的描述，可以说是字字句句沁满血泪，思念之情为天地所动容！（三）咏物词及其特征苏轼的咏物词，如咏杨花的《水龙吟》，咏孤鸿的《卜算子》，咏石榴的《贺新郎》。

咏梅的《西江月》等，也以婉约见长。

其共同点是“似花还似非花”，似咏物，但又不全是咏物，而是托物拟人，把人物写得若即若离，含蓄蕴籍，意在言外。

如《贺新郎》：乳燕飞华屋。

悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。

手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。

渐困倚、孤眠清熟。

帘外谁来推绣户？枉教人梦断瑶台曲。

又却是，风敲竹。

石榴半吐红巾蹙。

待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。

秾艳一枝细看取，芳心千重似束。

又恐被、秋风惊绿。

若待得君来向此，花前对酒不忍触。

共粉泪，两簌簌。

这首《贺新郎》借咏名花佳丽，以抒诗人的感怀，寄意高远，构思奇妙。

上片咏佳人，隐约流露出人物的孤独心境。

下片写石榴，然后将人物与石榴合写，亦花亦人，巧妙新颖。

全词以华美艳丽的形象，婉曲缠绵的情韵，曲折含蓄地表达了诗人的情怀。

苏轼在新旧两派当权时，均不愿随声附和，取媚求进，因而或遭新党排挤，或为旧党不容。

曾两次出任杭州。

词中以榴花比托“幽独”的佳人，联系自己的心情和处境，借咏物曲曲传出自己的心声，手法极为高妙。

黄蓼园《蓼园词选》：末四句是花是人，婉曲缠绵，耐人寻味不尽。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词极写其特立独行之概。

以上阕“孤眠”之“孤”字，下阕“幽独”之“独”字，表明本意。

“新浴”及“扇手”，其身之洁白，焉能与浪蕊浮花为伍，犹屈原不能以皓皓之白，入汶汶之世也。

下阕“芳心千重似束”句及“秋风”句言已深闭退藏，而人犹不恕，极言其忧谗畏讥之意。

对花真赏，知有何人，惟有沾襟之粉泪耳。

探究苏轼诸多咏物词，其艺术特征主要表现在三方面：第一，“天然地别是风流标格”（《荷花媚》）。

不妨认为这是苏轼对咏物词的一项艺术要求，即无论咏什么，务必写出它们各自的独特风貌。

这个“风流标格”，不仅指形态，更指精神。

其《定风波·咏梅》，即可谓以神取胜之作：好睡慵开莫厌迟，自怜冰脸不时宜。

偶作小红桃杏色，闲雅，尚余孤瘦雪霜姿。

休把闲心随物态，何事，酒生微晕沁瑶肌。

诗老不知梅格在，吟咏，更看绿叶与青枝。

石曼卿有红梅诗云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”句，苏轼以为皮相，故言“诗老不知梅格在”。

苏轼在这首词中，不仅自出新意，以传神之笔写出了红梅独特的“风流标格”，而且生动地展示了作者高洁不阿的品格。

不说红梅天生红色，却说其所以“偶作小红桃杏色”，是因为“自怜冰脸不时宜”。

尽管如此，她那种不随时物的“闲雅”之态，“孤瘦雪霜姿”的本质，却绝不可变。

这才是真正的“梅格”！也正是“一肚子不合时宜”的苏轼那种不随波逐流、坚持高风亮节的“人格”的自我写照。

第二，运用拟人化手法，充分展开想象，对所咏事物从形到神作多层次的描绘，如其被许为咏物“最工”④的《水龙吟·杨花》：似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思，萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来不是杨花，点点是离人泪。

此词遗貌取神，“和韵而似原唱”⑤，说明词人才力过人。

“似花还似非花”，起句便自高妙无比，奠定一篇咏物宗旨：“似花”，“非花”，两者不即不离，若即若离。

唯其即，方能使种种比兴，不离本体，有迹可求；唯其离，方充分展开想象，而不失之呆滞。

以下写杨花离枝坠地，犹如思妇被弃，貌似“无情”，实是“有思”。

而思妇的柔肠百转、娇眼困酣，恰犹如柳枝的细软婉曲，柳叶的飞坠无定。

“梦随”三句化用唐诗《春愁》入词，杨花随风飘舞，起落往返；思妇离魂寻郎，飞越万里，莺呼梦回，既摄杨花之魂，又摄思妇之神。

相形之下，原作名句“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起”，就不免黯然失色了。

下片，作者另辟蹊径，想象越发奇妙。

词以落红陪衬，写出春事已尽，却又一往情深，从“晓来雨过”着笔，去追踪杨花的最终归宿。

不想唯见池萍零乱，三分春色，委身黄土，付于流水，了无踪迹。

至此，思妇的惜春、恨春之情，连同“美人迟暮”之感，就被发掘得淋漓尽致了。

结句画龙点睛，遥应首句，说明花人合一的题旨，于舒卷自如中，亦见严密之章法。

咏物至此，可谓神化之工。

第三，“词源于诗，虽小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。

唐五代北宋人词，不甚咏物，南渡诸公有之，皆有寄托。