中国美术鉴赏
题目：王维的禅宗美学
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2012年11月5日
王维的禅宗美学
王维被尊为山水画的南宗之祖和文人画之祖。

他的画论倡导清幽绝俗的意境,讲究“意在笔先”,追求“自然”。

他的画作以“悠然野趣”的大自然为素材,描绘闲静安谧的田园生活,传递出诗意禅境。

在绘画技巧上,他创造了“渲淡”、“破墨”及皴点等表现手段。

王维山水画高度净化的意境,以及旷逸恬淡宁静和谐的情调,标志中国美学走向成熟。

王维是我国盛唐时期着名的诗人兼画家,后世尊其为山水画的南宗之祖和文人画之祖。

王维生活的盛唐时代,正值中国佛教发展的鼎盛时期,也是禅宗兴起、形成并改革、定型的关键时期。

王维奉佛向禅,他的美学思想随着其政治生涯的跌宕起伏,最后定性于南禅宗。

其山水画受清高幽雅的禅学思想影响,无论在画论、意境构思或着墨落笔上,都取法禅宗态度。

他往往运用精练、宛丽的笔墨,把自然界的优美描绘出来,而深沉的诗味和禅意从中悠悠透出。

王维的画论着述,现存世的主要有两篇;一是《山水诀》,二是《山水论》。

其画论倡导清幽绝俗的意境,与他一生所追求的“湛然常寂”相辅相成。

王维出生在一个奉佛家庭,幼年随母习经,常年素食,清心寡欲,晚年隐居蓝田辋川别墅,过着半官半隐的生活,醉心于“焚香独坐,以禅诵为事”。

中年丧妻后终生未娶,“三十年孤居一室,屏绝尘累”。

在仕途受挫后,他对黑暗的现实政治感到失望,只能在佛禅之中寻找精神慰藉。

他以一颗虚空清静的心感受自然,政治上的压抑感得到缓
解,自然山水成为他心灵的憩息地、避风港。

他将禅心和诗意融合在水墨山水中,画作表现淡泊高远、物我两忘的境界。

苏轼说:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。

”后人便将“画中有诗”视为王维山水画论的内容。

王维具有精深的佛禅理论修养,他对禅门妙法的透彻参悟,深得禅家三昧,他的画论讲究“意在笔先”,以画面体现寂然淡泊的心境,散发幽静空灵的气韵,流露深邃禅意。

在《山水论》和《山水决》里,他主张将禅的“自性论”和“意境说”融进山水画,提倡运用禅的澄心观照的审美态度,使画作具有虚静空灵的意境、平淡自然的风格和含蕴深邃的意蕴。

这就是禅宗艺术特有的优美风格,正是在这种禅境之中,宗教体验与审美体验很自然的融合在一起。

王维的水墨画理论,也很强调“自然”,自然中取情境,画家的身心在创作过程中与大自然融为一体,把画意与禅心结合,产生意境上的共鸣。

他主张水墨作画取神略形,笔简意深,讲究笔墨情趣,追求笔有尽而意无穷、象有限而意无边的艺术效果。

王维山水画的内容,取法“悠然野趣”的大自然,描绘闲静安谧的田园生活,表现“寒山泉水”、“渡头落日”、“空山新雨”之类的逸致闲情。

其精神内涵全部具化于他的隐士型思想:参禅问佛,不羁功名利禄,作画自娱,笑傲山水林泉. 在题材选择上,王维好画明月、春涧、深林、雪景、剑阁、栈道、捕鱼、村墟等。

此类具有柔和、静谧、协调风格的山水之景,人处其中,方能排除纷繁杂念,心平如镜,触动极其微妙的内心体验,引发美感,从而回归自然本性的至静境界。

王维画中多山林小景,清风明月,自然平淡之中传递诗意禅境。

王维对于自然
的爱好和长期山林生活的经历,使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受,因而他笔下的山水景物,常常是略事渲染,便表现出深长悠远的意境,特别富有神韵,耐人玩味。

他的画取景状物,极富诗意,色彩映衬鲜明而优美,写景动静结合,尤其善于细致地表现自然界的光色和音响变化。

王维作为一位着名的绘画大师,在描写自然山水方面,有其独到的造诣。

无论是名山大川的壮丽宏伟,或者是边疆关塞的壮阔荒寒,小桥流水的恬静,都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象,着墨无多,意境高远,诗情与画意完全融化成一个整体。

王维山水画的内容丰富并发展了中国水墨画。

王维山水画在绘画技巧上,创造了“渲淡”、“破墨”及皴点等表现手段,改变了以往惯用的“勾斫”之法。

其画笔墨精湛、擅长渲染见长,具有“重”、“深”的特点。

他使山水画的制作由“绘”过渡到“写”,使笔机墨趣更加服从于自然变化的法则。

王维特别强调“凡画,水墨最为上,肇自然之性,成造化之功。

”古人评他的作品“笔踪措思,参于造化”、“云峰石色,绝迹天机,非绘者之所及也”。

董其昌称其“始用渲淡,一变钩斫之法。

”王维作画不再是仅用线条勾勒物形,而用“簇成”法写意;以水调墨,分浓淡不同的层次,用以渲染,代替青绿颜色,用水墨表现出山形的阴阳向背;用笔用线既不象李思训细匀,也不似吴道子阔大雄壮,而是劲爽兼柔顺,随意而自然。

王维的画以墨为色,从淡到浓,最后以焦墨破轮廓线。

此法提高了墨与水在山水画中的作用,形成极富诗意的画面美。

而其平远小景的构图,简练、清新的风尚,最适宜表达平和清疏的意境,画面多悠闲清雅之风,有清新脱俗
之感。

王维以一颗平静的诗心,从自然山水里领略朴实与恬美,在寂静禅定中感悟自在和永恒,创造出种种幽静淡雅、清空闲远的静美,十分符合禅宗的追求。

从日常隐逸生活中感悟禅趣、感悟美,是王维美学思想的重要方面;不懈地追求“空灵”之美和“静谧”之美,是其美学思想的突出特点。

王维的山水画在审美对象上,以恬淡的田园风光为美、以静谧的自然山水为美,表现出对平淡超脱和空灵寂静的审美追求;在审美形态上,以平淡超脱为美,以空寂为美,开创了全新的审美境界,促进了“韵味”说的产生。

他以超脱世俗的审美心胸,以“悟”且“静”的审美体验方式,在纵情山水中追求着“心物融合”的高妙境界,开创“雄浑壮伟”的盛唐气象主流之外的又一“空灵静寂、澄淡精致”的审美境界。

王维山水画高度净化的美学意境,以及旷逸恬淡宁静和谐的美学情调,同样成为典型的盛唐之音,并标志中国美学进一步走向成熟。

“空”，在王维山水诗中常常出现。

究竟“空”有什么含义？关于“空”，禅宗认为有三个层次：第一层即“落叶满空山，何处寻行迹”；第二层是“空山无人，水流花开”；第三层是“万古长空，一朝风月”。

关于这三个层次，张节末先生在《禅宗美学》说：“第一境界‘落叶满空山，何处寻行迹’，举目所见无非是铺满了落叶的空山，或是路为树叶所掩，或是根本就没有路，总之，山空的直观宣告了此处没有人，没有人也即没有佛，因此‘何处寻行迹’是有所执著之人所发出的一个不当之问；第二境‘空山无人，水流花开’，山空
而没有人，虽然佛尚未寻到（也寻不到），但‘水流花开’却是一个生动的直观，它是一个无欲非人的声色之境，水正流，花正开，非静心谛听谛视无以观，观者正可以藉此境以悟心，喻示了对我执法执已经有所破除的消息；第三境界‘万古长空，一朝风月’，前一句是永恒，后一句是刹那，刹那间（‘一朝’）的风月是一个直观，喻示时空被勘破，禅者于刹那间顿悟永恒的意义。

陈铁民先生在《王维新论》里说道：“禅宗以无念为宗，以随缘任运的态度处世，追求一种心空欲灭，物我两忘的境界。

”而这种境界在王维山水诗中则表现为一种幽深静谧的美。

王维“中年后奉佛日笃。

他既悟世事皆空，即将山水田园作为一方净土慰藉心灵。

而佛教禅宗的屏除杂念，静心观照，又有助于他入定凝神、真切体验大自然的山水景物：‘审象于静心’（王维《绣如意轮像赞序》），从中悟理得趣”。

这静之美便是诗人佛禅思想的体现，是“心空欲灭，物我两忘”的境界的体现。

孙正军先生说“禅宗喜欢自然，爱在自然山水中创造一个禅的世界，在鸟飞鱼跃中得到佛性的体。

禅所要达到的目的并非事物本身，而是借助于事物，超越事物，达到禅的本体境界。

正因禅的此种目的性，禅主张任运自在，随处领悟，反对拘执束缚，反对雕琢藻饰，一切都在本然只中。

习禅所达到的心中无所挂碍，无所执着，无所系缚。

‘随处得自在’是王维‘淡然忘机，一切不系于心’的冲淡诗风的主要来源。

”
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说，后人亦称王维为诗佛，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。

王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗（钱钟书称他为"盛唐画坛第一把交椅")，并且精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是少有的全才。