17世纪欧洲美术的特点
艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变换的故事。

而在17世纪的欧洲则出现了很多富有独特名族特色的画派。

在这个时期里产生了学院派美术和卡拉瓦乔为代表的现实主义和巴洛克美术。

总之，这个时期的基本特点是，不在像以前那么统一了，而是流派纷呈，意见各异，甚至相互斗争着。

这时各派的一些艺术家，不再去意大利朝圣，而是很重视本国的民族与民间艺术传统和本土的现实生活。

17世纪的审美观念有了大的变化。

文艺复兴时期的艺术主要强调和谐、宁静、理想美，而17世纪美术强调的则是打破和谐，主张真实自然的美。

尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则，追求表现下层生活，从平凡人的身上发掘美和智慧。

17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代的风貌。

如果说文艺复兴时期是把神描写成人，是一大进步，那么到了17世纪，则是把抽象的人描绘成为具体的更有个性的，更有社会特色的人。

这不能不说是又一大进步。

17世纪的有些艺术作品带有明显的社会批判色彩。

一些艺术家描绘劳动人民悲惨命运时，不可避免的要撩开社会的面纱或面纱的一角。

这种带有民主倾向的作品在当时虽然并不多，但是还是难能可贵的出现了。

进入17世纪，美术作品中的宗教气息更加单薄，尤其是在卡拉瓦乔主义画家的一些作品中更是这样。

他们对宗教缺乏兴趣，即使画宗教故事也缺乏虔诚，往往作一些随心所欲的世俗化的理解。

像荷兰这样的新教国家，很少有画家画宗教题材，事实上也很少有这样的买主。

只有伦勃朗和很少几个人画过宗教题材，他们的宗教题材画让人想到的主要不是宗教而是荷兰那个现实社会。

17世纪艺术家的队伍有了明显的分化。

文艺复兴时期艺术家大都是行会的工匠，而到了17世纪，艺术家队伍开始两极分化：有的人往上走，成为教会和宫廷的座上客；有的往下去，走向下层变为平民，甚至成为往往贫民窟里的破产者。

这方面的例子很多，前者如意大利的贝尼尼，一生荣华富贵，成为几代教皇的红人；后者如与贝尼尼一个时代的卡拉瓦乔和博罗米尼，他们一生风雨飘摇，颠沛流离。

这种两极分化的原因，主要是因为有的艺术家迎合上层，而有的人不仅不肯迎合甚至采取了叛逆的态度。

17世纪的美术和文艺复兴相比，17世纪的美术题材大大地丰富和扩大了。

例如，荷兰画派在体裁和题材上分的很细，专业分工更强了，有的画家专攻一门，如专画静物、海景、动物、肖像和室内风俗画等。

这种细的专业分工是和17世纪美术商品化有关，为了迎合不同主顾的口味，于是把艺术品按体裁分成不同的类别。

17世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘对象的研究，更加丰富了艺术的表现手段，其中特别是对光的表现。

在一些画家的作品中，常常表现出光的复杂变化和强烈的明暗对比。

这种对光的重视，不仅仅是巴洛克艺术家的嗜爱，其他一些画派也是如此，特别是卡拉瓦乔的明暗画法对后来产生了重要的影响。

与此同时，17世纪也出现了一系列善于运用色彩的大师，如鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃
朗、维米尔等人。

他们都善于把光和色结合在一起，使色彩显得璀璨晶莹，富有变化，有着迷人的魅力。

在构图上，17世纪的艺术与文艺复兴艺术也有不同。

文艺复兴时期的美术构图大都注重平衡感和稳定性，而17世纪美术家更多强调运动感和不规则构图，尤其是巴洛克艺术家和卡拉瓦乔主义艺术家都有这样的特点。

总之，17世纪的欧洲美术继承了文艺复兴的传统，但又在新的历史条件下获得了巨大的发展。