迪斯尼动画角色
• 从发源 至30年代 • 《白雪公主与七个小矮人》 Snow White and the Seven Dwarfs 1937年
• 故事改编自著名童话，但是DISNEY的制作人 员修改了故事的情节使剧情更加集中，更适 合于拍摄成影片。 • 白雪公主的设定中规中矩，与原作十分接近， 七个小矮人的形象则得到了充分的美化，并 且赋予了每个小矮人充分的个性。在他们拿 东西、走路、采矿的时候，即使叫不出名字 的你也绝不会将他们的形象重叠。这是 DISNEY的一贯做法。
• 《睡美人》 Sleepy Beauty 1959 • 《睡美人》的拍摄是一个大胆的尝试。这部片是DISNEY首次使 用长胶片，将原来的画面扩大了三分之一以上，因此带来了更 加清晰的画面与更复杂的场景。影片为了更加写实与富有动感， 几乎每个重要人物都采用真人扮演，动画师临摹的方法来制作 动作。所以上边的人物多多少少带有演员的影子。主角公主的 服饰表情采用的是写实的风格，所以不见了以往角色夸张的变 形。反派角色女巫的服饰甚至参考了罗马教皇的长袍，外边一 袭黑色的袍子，里面却是鲜红的，的确非常醒目。而她的长相 更是与配音演员十分相似。可以说这个动画角色即是演员的真 实写照。另外，在拍摄王子与龙搏斗的时候，他们动用了一个 巨大的机械来代替龙，借此观察王子的动作，这种拍摄方法的 发明，无疑是一个创举。后来宫崎骏的《千与千寻》中掰开龙 嘴的一段，就是用一条狗来代替龙，周围的动画师观摩描绘， 才做出了掰的感觉。
迪斯尼动画发展史
• 此后的20多年里，迪斯尼没有值得回忆的动画 片问世。直到20世纪90年代，迪斯尼终于迎来 了动画长片发展的第二个春天。《小美人鱼》、 《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、 《玩具总动员》、《风中奇缘》、《钟楼怪 人》、《海格力斯》、《花木兰》、《虫虫特 工队》、《玩具总动员2》、《狮子王2》、 《人猿泰山》、《恐龙》、《变身国王》、 《亚特兰帝斯：失落的帝国》、《怪物公司》、 《星际宝贝》……十年间几乎全是经典之作。
迪斯尼动画发展史
• 1997年，“梦工厂”《埃及王子》的成 功，终于打破了迪斯尼公司独霸好莱坞动 画业的局面。之后又有华纳的《钢铁巨 人》，福克斯的《冰河世纪》和派拉蒙的 《嘿，阿诺德！》，好莱坞的动画业终于 进入了百家争鸣的时代。有竞争才会有动 力，也才能出成绩，于是便有了今天《海 底总动员》这样辉煌的场面。
迪斯尼动画角色
• ★迪斯尼角色设定的特点★ • 综合来看，迪斯尼的角色设定有几个非常明显的特点。 • 1. 很多人物只有动作，没有对白。 • 这一类的代表人物多的数不过来。小鹿斑比，阿拉丁中的 飞毯……几乎每部动画中都能找到这样的角色。它们的相 同之处是只用动作和表情（甚至不用表情）来表现人物的 一切特征。由于这类角色以动作为主，所以给他们设计相 配套的动作是一件极麻烦的工作。在其他国家的动画作品 中也可以见到有此类角色，但似乎只有DISNEY最偏爱。
• （三）歌曲音乐 • 在动画音乐中除了上述的主题音乐、背景音乐之外，还 有一类非常重要的动画音乐类型，就是动画音乐中的歌 曲部分。动画音乐进入原创时代，动画歌曲作品逐渐在 动画音乐中出现。剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独 唱等形式，演唱独白或旁白，其歌曲既具有重要的叙事 意义，又烘托气氛，帮助塑造人物内心。迪士尼公司根 据中国传统民间故事改编的影片《花木兰》中，在木兰 去见媒婆的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式 演唱歌曲，紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴 不安的心情。相亲失败后，木兰的内心独自同样以歌声 表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的 内心情感。
早期的迪斯尼角色
• 早期DISNEY的角色有一个最大的特点，就是几乎没 有对白，完全依靠肢体语言来表现性格、年龄、身 份、情感。例如当时的米老鼠，就是用迥异的动作 来和唐老鸭区分开的。这个惯例一直沿用到了后来 的许多动画片，比如《费利克斯猫》（《fenix》） 《小鹿斑比》等。 • DISNEY的角色之所以不设计对白，不仅体现了西方 人幽默、热情、率真的特点，也和当时的技术有很 大关系。当时的拍摄技术对于表现对白有一定的难 度，可能是由于这个原因，DISNEY的动画师们养成 了尽量不使用语言，而是用单纯的动作来表现角色 的习惯。正是这一点树立了标准的“DISNEY式”动 作。
迪斯尼动画角色
• 40年代 • 《匹诺曹》 pincocchio 1940年 • 虽然从现在的角度来看这是一部非常老的电影，但是 DISNEY的艺术家们对于童话的改造总是那么富有创意。全 片每个角色都极为忠实于原作，还有一个完全原创的角色 （Jiminy Cricket）——皮诺曹的“良心”——一只蟋蟀。他 那戴笠帽、穿礼服、手拿拐杖的造型赢得了观众们的喜爱， 于是在皮诺曹之外的影片中也得到了出场的机会。 • 《幻想曲》 Fantasia 1940年 • 其中有米老鼠出演的《魔法师的学徒》一段，非常有创意 的设计了一把扫帚。随着米老鼠的一次次施法，一把扫帚 慢慢站起来并长出了手脚的那一段非常有趣。DISNEY对于 非生命物体所表现出的拟人动作似乎成了新的惯例，一直 沿用到了今天。
迪斯尼动画发展史
• 人们一说起好莱坞的动画片，就会想起“迪斯尼”。可 以说，20世纪80年代以前的好莱坞动画长片的历史就是 迪斯尼动画长片的历史。从最早的《白雪公主》（1937 年）到眼下的《海底总动员》，迪斯尼开创了美国的动 画神话———32座奥斯卡奖、7座葛莱美奖、950项全球 范围的奖项无可争议地证明了它的杰出贡献。迪斯尼公 司的历史已经有80年了。 • 在最初的30年代里，迪斯尼动画长片的观众对象主要是 低龄儿童，迪斯尼推出了《白雪公主》、《彼得与狼》、 《小飞象》、《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》等一系列 动画长片。可以看出，那时的动画影片取材大多数来自 儿童们耳熟能详的童话故事，影片的画风也集中体现一 种正统、祥和的气氛。一切都是中规中矩，大团圆的喜 庆结尾。那时是迪斯尼动画王国的黄金时代。
• （二）背景音乐 • 环境背景音乐帮助交代地理环境和历史环境。 例如影片《埃及王子》一开始就是由阿拉伯笛 子演奏的阿拉伯风格的音乐，让观众通过听觉 就能判断出故事发生在阿拉伯地区。影片《狮 子王》中，辛巴与娜娜在溪水边相互爱慕，共 浴爱河的一场戏中，人物没有一句对白，温馨 浪漫的环境背景音乐恰到好处的烘托了人物情 绪，表达了人物的心理，使观众情绪上受到了 深深的感染。
迪斯尼动画发展史
• 50年代以后，迪斯尼相继拍摄了《苏茜 与流浪汉》、《灰姑娘》、《金银岛》、 《睡美人》等动画长片，除了《苏茜与流 浪汉》继续以动物（狗）作为动画片的主 角以外，其他3部全部是以人作为动画片的 主角，这体现了迪斯尼动画长片在选材和 面向观众的年龄层次上向大龄儿童倾斜， 而将动画短片继续作为面向低龄儿童观众 的主要影片。
迪斯尼动画角色
• 50年代 • 《艾丽丝梦游奇境》 Alice in Wonderland 1951 年 • 本片在故事情节和角色的设定上简直达到了完 美，众多的角色设计的异常出色。爱丽丝的好 奇表现得非常成功。而影片的其他角色设计得 比爱丽丝更加成功。最著名的那只带怀表的兔 子，嘴里总说着“要迟到了！”，在海滩上转 着圈排队唱歌的海星，月亮一样圆圆变化的夜 猫，以及动不动就要砍人头的红桃女王，可以 说每个角色都极为有个性，似乎是为了炫耀丰 富的人设而制作飞侠是一个经典角色，连斯皮尔伯格都 曾尝试拍摄小飞侠。他的动作与性格，还 有台词的设定都极富个性。更加有趣的是 胡克船长与他的糊涂手下史密斯。胡克船 长的左手是一只铁钩，而史密斯总是出尽 洋相。还有小精灵taickbell的造型，沿用了 DISNEY的“没有对白”的惯例
迪斯尼动画经历时期
• • • • • 开创时期（1937—1942） 战间调整时期（1943—1949） 黄金时期（1950—1966） 蛰伏摸索时期（1967—1988） 第二黄金时期（1989以后）
迪斯尼动画风格
• 迪斯尼动画跨度很大，有以传统动画的表现形式， 有用模型动画来制作，也有以全新三维动画来表现。 迪斯尼动画带有很强的张力，体现着西方人的奔放， 崇尚着自由。在角色设计上，迪斯尼动画人物不论 在外形上还是在性格上都很有“个性”。 • 迪斯尼动画给我们营造了一个充满童真和梦想的世 界，当我们对这个世界感到灰心失望时，迪斯尼给 了我们另一个天地。在迪斯尼的世界，不用担心你 下面遇见的是血腥是暴力还是恐惧石噩梦，迪斯尼 是一个单纯善良的世界：关于王子和公主的美丽童 话，关于英雄的梦想，关于动物的自由世界，关于 我们不可知的物种间互通的温暖情感——宛如生活 在一个牧歌般纯净的世界里。
• 40年代初问世的电影史上第一部立体 声动画片《幻想曲》中音乐的重要性 达到了极致。这部由指挥大师斯托科 夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典 作品中，古典音乐不仅与动画紧密结 合，甚至成为整部影片的基石和灵魂。 迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影 响，音乐夸张而富有喜剧性。在与画 面的结合上，讲求精确的同步。
• 一、根据迪士尼动画音乐的创作特点，可以把它分为主题 音乐、背景音乐、歌曲音乐三大类 • (一)主题音乐 • 主题音乐表现影片主旨、人物个性、承载叙事和高潮情感 渲染的功能。此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的 风格、主题思想等可起到定位的作用。比如1942年创作的 影片《小鹿斑比》，影片主题风格是当时流行的百老汇音 乐风格，其中影片主题音乐也是斑比的人物主题音乐。以 男声独唱的一段旋律作为影片开头主题音乐，斑比亮相一 段，主题音乐又以混声合唱形式再次出现，音乐整体风格 比较低沉。
• 2. 很多角色只有4个手指。 • 在最初米老鼠的制作中，DISNEY的动画师们 发现4个手指完全可以做出5个手指所能作 出的全部动作，并且没有任何不协调感。 这个小窍门大大简化了手的构造，降低了 成本。不过虽然4个手指也可以表达动作， 但是仍然只有DISNEY和一小部分动画师这样 做，不知是否DISNEY的另一个惯例呢？
• 3. 对于动物和没有生命的角色，大量使 用拟人的动作。
• 阿拉丁中的飞毯等角色就是代表。相比较 后来的写实手法的动物影片，DISNEY的所有 动物角色都是拟人的。也许这样能够吸引 观众们的注意吧。