二十八调是唐代宫廷燕乐所用的宫调体系，也称为“燕乐二十八 调”。此调式理论对于俗乐的影响也非常大，因此又称为“俗乐二十八 调”。用现在的概念解释，是由四个调、每个调由七种调式组成。唐燕 乐二十八调与隋代的八十四调有着密切的渊源关系。
隋唐时期的传统音乐文化发展
3、同曲的犯调和移调理论
犯调
旋宫：音高的变换 转调：调式的转换
《 秦 王 破 阵 乐 》 曲 谱
隋唐时期的传统音乐文化特点
《秦王破阵乐》片断：
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隋唐时期的传统音乐文化特点
（三）歌舞大曲与法曲
隋唐歌舞大曲又称大曲或燕乐大曲，是一种综合器乐、歌唱和舞蹈， 含有多段结构的大型歌舞音乐，在隋唐宫廷燕乐中占有重要的地位，代 表着隋唐音乐文化的最高水平。
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敦西
第五讲 隋唐时期的传统音乐文化
公元581年——公元937年
一、隋唐时期的传统音乐文化特点
（一）宫廷燕乐
燕乐又称为宴乐，指在宫廷中，除了仪典之外，招待宾 客、宴享与娱乐中所应用的一切音乐。
隋唐以后的燕乐概念更加广义，除宫廷雅乐以外，凡是 宫中所用的各种民间音乐都属于燕乐的范畴，是汉族俗乐与 境内各民族外来音乐的总称，
❖ 大乐署职能主要有两个：管理雅乐和燕乐和培养乐工。
❖ 鼓吹署由过去的“清商署”和“鼓吹署”合并而成。其职 能是管理仪仗音乐，即卤薄乐和军乐。
❖ 宫廷管辖——“教坊”和“梨园”。 ❖ 教坊负责管理领导歌舞、散乐
❖ 梨园是唐玄宗在内廷设立的以教习法曲为主的音乐机构。
隋唐时期的传统音乐文化特点
（五）曲子的兴起
旋宫转调
移调：改变音阶的绝对音高而调式不变
（二）古琴减字谱和燕乐半字谱
1、古琴减字谱 曹柔创造用减字笔画拼成某种符号作为左、右两手在 古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的 记谱法。一直沿用至今。
▲ 为 多 部 伎 中 较 为 重 要 的 乐 部
隋唐时期的传统音乐文化特点
（二）“立部伎”和“坐部伎”
以演出形式为划分的坐、立部伎是继九、十部乐后出现的，是民族 音乐真正融合的产物。他们演奏的大多为唐代的创作乐舞，一共有14曲。
坐部伎：3—12人；演奏6曲；幽雅抒情，表现细腻，更为注重个人技巧
立部伎：64—180人；演奏8曲；场面宏伟，伴以擂鼓，气势磅礴
变文则是指这种把佛经内容变成俗讲说唱的底本，是一种散文和韵 文夹杂的文体，常由散文叙述一遍故事内容，而后以韵文演唱一遍。内 容多为讲说佛经故事，宣扬因果报应、轮回思想等等。
（七）隋唐散乐
隋唐时期的“散乐”便是“百戏”的代名词。包括了杂技、歌舞戏， 以及参军戏、杂剧等民间新兴的艺术形式。其中参军戏已经包含了中国 戏曲的最初形式。
《霓裳羽衣曲》演出场面
隋唐时期的传统音乐文化特点
《霓裳中序第一》片断：
欣赏
隋唐时期的传统音乐文化特点
（四）宫廷音乐机构的兴盛
唐代的音乐机构可以说是中国古代音乐历史上空前庞 大和系统的，建立了由政府管辖和宫廷直接管辖两个不同 的系统。
❖ 政府管辖——太常寺—— “大乐署”和“鼓吹署”，均由太 常卿主管
隋唐时期的传统音乐文化特点
《秦王破阵乐》 《秦王破阵乐》是创作于初唐时期的宫廷燕乐中的一部著名乐舞，是
一首在汉族音调基础上又“杂有龟兹之声”的著名作品。其内容以歌颂 唐太宗李世民统一中国、以武功定天下为宗旨。全舞共分三折，每折为 四阵，以往来击刺动作为主，歌者相和。舞队摆出各种阵势，“发扬蹈 厉，声韵慷慨”，伴奏音乐“声震百里，动荡山谷”。舞蹈不仅具有浓 厚的战阵气息，还有一种威慑力，令观者“凛然震竦”。
曲子是隋唐时期流行的一种民间音乐形式。它是在民歌 的基础上经过加工、提炼和规范化，使其更加艺术化的声乐 艺术形式。形式自由，节奏活泼，歌词较为口语化。因此常 被用于说唱、歌舞等其他更高艺术形式中，成为市民音乐中 的重要构成因素，也成为文人音乐的重要组成部分。
曲子的创作方式： 1、“由乐定词”又称为“填词” 2、 “依词配乐”又称为“自度曲”。
具体组织形式：隋朝的“七部乐”、“九部乐”，唐朝 的“九部乐”、“十部乐”、“立部伎”、“坐部伎”等隋 唐时代的各类宫廷歌舞艺术形式。
隋文帝颁布七部乐。《隋书·音乐志》载：“始，开皇初 定令，置七部乐：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四 曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎”。
隋代“七部乐”“九部乐”与唐代“九部乐”“十部乐”对 照图示
三、隋唐时期的传统音乐文化发展
（一）乐律学的发展
新音阶的确立 中国古代的音阶，其半音位置是在四度与五度之间。新音阶的半音
位置与现在运用的音阶一样，是在三度与四度之间。 1、隋代八十四调理论
隋代万宝常提出的八十四调理论是以“七声”与“十二律”旋相为 宫。十二律构成十二均，每均都可以构成七种调式，从而得到八十四调。 但是实际上，八十四调只是一个理论体系，在非平均律制中很难解决旋 宫实践问题。 2、唐代二十八调理论
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窟 壁 画 乐 舞 图
土 变 》 统音乐文化特点
法曲是歌舞大曲中的一 部分，也是隋唐宫廷燕乐中 的一种重要形式。法曲又名 法乐，始见于东晋《法显 传》，因用于佛教法会而得 名，至隋称为法曲。
《霓裳羽衣曲》
《霓裳羽衣曲》是唐代 最为著名的法曲，由唐玄宗 李隆基创作，约成于公元 718～720年间，是一部极 富浪漫主义色彩的佳作。全 曲共三十六段，分散序（六 段）、中序（十八段）和曲 破（十二段）三部分，融歌、 舞、器乐演奏为一体。
2、《阳关三叠》
根据唐代著名诗人兼音乐家王维的诗歌名篇《送元二 使安西》谱曲而成。此诗表达了深切的惜别之情，影响颇大。 因为诗中有渭城、阳关等地名，因此又名《渭城曲》、《阳 关曲》。
隋唐时期的传统音乐文化特点
（六）俗讲与变文
俗讲是唐代佛教寺院里的一种通俗讲唱，将讲与唱的方式相结合， 以宣传佛教经义。
曲调固定下来之后便成为后来的“曲牌”，成为唐诗宋 词的先河。
隋唐时期流传至今的著名曲子有《望江南》和《阳关三 叠》。
隋唐时期的传统音乐文化特点
1、《望江南》 《望江南》表现了一个被抛弃的女子的怨恨，歌词有口语化特点：
“天上月，遥望似一团银。夜久更阑风渐紧，为奴吹散月边云，照见负 心人。”
隋唐时期的传统音乐文化特点