第二章北宋词人一、北宋前期词人群体宋初前半个世纪，新王朝建立并逐渐兴盛，词体的发展还没有完全出现同步发展的迹象，基本上还是处于停滞状态，词人数量不多，而且存留下来的词作也很有限，在艺术上还没有形成鲜明的艺术特色，缺乏开拓性。

到了真宗、仁宗两朝，宋朝真正进入了承平盛世，范仲淹、柳永、晏殊、欧阳修、张先等著名词人登上词坛，才意味着宋词进入到一个快速发展的时期。

这个时期的词作风格以婉约为主，具有两个不同的群体。

一个是以晏殊、范仲淹和欧阳修等馆阁重臣为代表的词人群体，他们的词主要是“承平”时代的享乐意识和对人生经验的反思，词作大多高华蕴藉，神似南唐。

其中范仲淹的边塞词写得悲壮沉雄，对后世豪放词的兴起具有一定的影响。

另一词人群体是以柳永为代表的民间词人群体，他们和下层伶工妓女接触比较多，并能吸收民间新声的艺术手法和技巧，并对之改革发扬，在词体创新方面具有很大的贡献，使词坛风貌为之一变。

他们的词俚俗新鲜，真率明快，具有民间歌辞的特色。

北宋初年的词坛上基本沿袭了晚唐五代的浮靡文风，尚有花间派之遗绪，词的创作仍然是以相思离别为主，但写得较清新，不像五代时那样浓艳，如晏殊，欧阳修的词，大部分是离愁别绪，伤春悲秋，写得缠绵哀婉，保持了晚唐五代的哀婉风格，直到柳永、苏轼的崛起，才各树一帜，在思想和艺术上为词的进一步发展开拓了崭新的天地。

柳永以写慢词表现城市风貌见长；苏轼开创了与婉约派相对立的豪放词派，在他们的影响下，涌现出了一大片富有才华的词人，使词的创作出现了百花斗妍的局面，再后，经过周邦彦等人对新旧乐调的清理和调整，词的格律得到了确定。

二、宋初词人宋初词人潘阆、王禹稱、寇准、林逋、范仲淹等人，作了数量不多的词，这时的词作主要是语言清晰秀美的小令，因而宋初词坛总的形势是：第一、还未形成词派。

第二、由于词是诗人兼作的，还未形成自己的风格。

1、潘阆（？一1009），字逍遥，北宋大名（今属河北省大名县）人，曾居钱塘。

至道元年（995）赐进士，任国子四门助教。

后因事被斥，浪迹江湖，漂泊多年。

真宗时曾任滁州（今安徽省滁州市）参军。

有《逍遥集》，存词11首。

酒泉子长忆观潮，满郭人争江上望。

来疑沧海尽成空，万面鼓声中。

弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。

别来几向梦中看，梦觉尚心寒。

钱塘江的潮汛是宇宙间无比壮观的胜景。

每逢涨潮的时候，杭州城内大小官吏和数万老百姓都纷纷去观潮，倾城而出。

潮水来时铺天盖地，呼啸而来，气势非常雄伟。

这首词就是回忆词人昔日观潮的壮观情景。

钱塘江边人山人海，杭州城内万巷皆空，反衬出观潮人多；钱塘潮好像要将整个大海里的水全部倒灌进来，水势凶猛，涛声犹如万鼓齐鸣，响声震天。

词人运用夸张和比喻手法，极力渲染了潮水的壮观场面，令人瞠目结舌，我们不由钦佩词人奇妙的想象和精彩的描绘。

那矫健的弄潮儿，他们手挥彩旗，脚踏浪尖，以矫健的身姿和高超的技巧创造了人间叹为观止的奇迹。

他们出入于起伏跌宕的浪涛，翻身腾挪，豪情万丈，在与碧浪搏击中显示出英雄本色。

观众为之折服，为之惊叹。

词中写潮水之险，更加烘托了弄潮儿不畏险阻的精神气概。

这种场面在词人心中久久索绕，多少回在梦中盘桓。

多少回为弄潮儿惊险的表演而胆战心寒。

词人热情歌颂了弄潮儿敢于挑战潮水的可贵精神。

此词气魄宏大，更具有气吞云梦的气概，可谓开宋朝一代豪放词风的先声。

另外，此词也是在词史上较早用词来表现民俗风情的作品，拓展了词的表现领域，富有开拓性。

2、寇准（961—1023），字平仲，华州下圭（今陕西省渭南市）人。

太宗太平兴国五年（980）进士，一生多次拜相，后封莱国公，谥忠愍。

著有《寇莱公集》七卷。

存词5首。

踏莎行春暮春色将阑，莺声渐老。

红英落尽青梅小。

画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。

密约沉沉，离情杳杳。

菱花尘满慵将照。

倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。

春花虽美，可是也要凋零。

年少闺妇，目睹春花，引起无穷无尽的感伤和惋惜，流露出一种美人迟暮、青春易逝的惆怅情怀，化为诗情，格外令人销魂难耐。

这首词描写了一位少妇在暮春季节，感时伤景，期盼郎君归来的愁情。

美丽春色犹如东流水，一去难回，红花飘落，莺歌听厌，生活仿佛失去了往日的光泽，更何况窗外春雨纷纷，淅淅沥沥，缠缠绵绵，犹如心中的愁思，牵绕绵长，剪不断，理还乱。

室内华堂之中，空空荡荡，只有屏障上青山相对。

寂寞中，她想起昔日和钟情郎君离别时，执手相看，他曾盟誓一定要早归家。

可如今他音信全无，空使自己思念的情思随着误期日日加深。

菱花镜上已经布满尘灰，满怀痛苦的她愁绪满怀，登上小阁楼，眺望蒙蒙细雨，久久寻求他熟悉的身影，唯见长空暗淡、枯草连绵，她彻底失望了。

词作将少妇内心的愁情推到极致，莫道不销魂，人愁似春雨，用有形的意象来传递无形的情感，且意象密集而典型，具有浓厚的闺阁之气，余味隽永。

宋胡仔《苕溪渔隐丛话》称其“诗思凄婉，盖富于情者”。

3、范仲淹本姓朱，参加进士考试时叫朱说，很小的时候父亲就死了。

三岁时随母改嫁朱姓，有一次训他同母异父的弟弟时，弟弟反驳说你本姓范，我姓朱，你有何权训我，他就问母亲，母亲流着泪告诉了他。

他决心自立，就跑了。

继父追上了他，他不肯回来，于是就给了他盘缠，后来他老师介绍他住在庙里，每天早上起来煮一碗稀饭，冰结成三块，早、午、晚各一块。

刻苦读书，中进士，中进士后要改姓范。

但范家不肯，怕他分祠堂的公产，提出条件说，要改姓范也可，但不得分家产，他出将入相为家乡做了许多好事。

（“一笔勾销”；劝学：“天子重英豪，文章教尔曹。

万般皆下品，唯有读书高。

”；“朝为田舍郎，暮登天子堂。

将相本无种，男儿当自强。

”）范仲淹留的词共五首，内容风格在宋初词作中都能别开生面。

《渔家傲》描写边塞题材，开始打破了词专写男女爱情的传统窠臼，可谓是个独创。

《渔家傲》题解：范曾带兵遏制西夏军的侵扰，时任龙图阁直学士（皇帝顾问），兼任陕经略副使等职，还任过延州知府，胡兵称为“小范老子，胸中自有十万雄兵”写此词时已52岁。

这首词是写边地萧条景色和远离家乡，久戍边塞的将士的沉重心情。

赏析：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”，雁为候鸟，春来寒往，雁本无意，词人却写它有意，意在表现人之意，人亦不愿留之意。

上句“异”字点明与家乡的景象不同，下句点明秋来了。

“衡阳”句是承“异”字而来。

以下从声音形式来写“异”。

“四面边声连角起”，一句写号角一吹，边声即起。

“四面”说明到处都是此声，是塞下特有的悲凉声音，此句制造悲壮凄凉的气氛，写出了人们的感觉。

“千嶂里，长烟落日孤城闭”，眼中所见的景色。

“千嶂里”是指在层层山峰的怀抱里，写出边塞地势的险要，“孤”字形容离内地很远，处境紧张，“闭”字显得精当，有力表现出形势紧迫强敌压境。

“长烟落日”，广阔烟雾，夕阳西下，是“孤城”的背景。

上片写景，写秋来后边塞苍凉辽阔的景象。

“浊酒一杯家万里”，内容丰富，压缩性极强。

看、听了边地的景象，想用酒来浇愁，但思乡的情绪反而更加强烈。

“一，万”二字起了反衬作用，突出了思乡的强烈。

“燕然未勒归无计”，这是用典（霍去病），说明未建战功而不能回家。

这两句写出了思乡之痛，建功之切以及二者矛盾的心情。

写了感情的苦闷，但是基础是“燕然未勒”的报国之情，情绪比较低沉，但抒发的是功名未立的慨叹。

（陈子昂：《送魏大从军》凶奴未必，魏降复从戎。

怅别三河道，言追六郡雄。

燕山横黛北，狐塞接云中。

勿使燕然上，唯留汉将功。

）“羌管悠悠霜满地”，写时间已经推移，由秋至冬了。

这是实景的描写，又是感情的流露。

悠扬的角声，银白的浓霜，都刺激了思乡之情。

紧接着就自然地抒发了“人不寐”之情——“人不寐，将军白发征夫泪”，常年的戍守，使将军白发，征夫落泪，表现了久戍之苦。

下片，抒发了复杂的感情，有抱负，但未酬，又因抱负未酬而思乡的矛盾。

小结：这首词表现了北宋的社会状态和对外政策，反映了将士报国无门，归家无日的苦闷心情。

写作特点：①上片写景为主，下片抒情为主，但是景中有情，情中有景（一般词也都是如此写法）。

②悲凉而不悲观，沉郁而不消沉，十分感人，写景能抓住边地辽阔苍凉的秋景。

很好的配合将士苦闷悲壮的心情，形成了这首词悲壮苍凉的风格。

③全词采用直叙手法，直接抒写景和情，如“风景异，人不寐”等。

范仲淹的这首词实际上是豪放派特点的表现。

宋词传统上分为两类——婉约派和豪放派。

婉约派，是我国词坛上历史最久，作品数量最多，影响最大的一个词派。

他们在内容上坚持“诗庄词媚”的主张，以写艳情，离愁别恨为题材。

形式上严守音律，讲究含蓄婉约。

语言上要求精丽而清新，情思要求曲折而真切，把委婉柔美词风当作正统。

豪放派，在内容上开拓了词的新领域。

抒情、状物、怀古、感旧说理无事不入词。

形式上突破了音律的束缚，手法上多是直接铺叙，一气吐完，语言平白易懂。

意浅而情深，风格是豪迈、奔放的。

流派的产生有自己的规律，而且各有特色，对文化传统有着特殊的贡献，由于北宋婉约派占大多数，因此一个作家往往就有两种词风，同一作品婉约者，其词调蕴藉，豪放者气象恢宏。

虽然范仲淹的词只有五首，但在词风上也表现出这样的特征。

如,苏幕遮：“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非、好梦留人睡。

明月楼高休独依，酒入愁肠，化作相思泪。

”这是表现羁旅在外的乡思之情的一首词，与前一首的将士思乡的抒情主人公不同。

上片写景，景中表露出思家的感情，情通过景得到了真实的表露，还加入了想象（芳草无情）。

下片写了三层的感情，“夜夜除非，好梦留人睡”抒情，用反言说“人不寐”之意，“明月楼高休独倚”。

独依很久，感情失望，反话；“酒入愁肠，化作相思泪”以酒浇愁愁更愁，即“浊酒一杯家万里”。

本词写景处以丽胜，一般人写秋天的萧条，此词则用碧、黄、翠、红，显得晴朗而美丽，写情处则以曲胜，即写景是为了反衬思乡的愁苦之情，在脉胳上，是由近及远的观望。

水连天，天连山，一幅密封的景色，表现盼望的感情，思家却受到了重重阻隔，思家而不能实现的失望之情体现无余。

抒情方面委婉而含蓄，不是直写，而是多用反语，带有余味，表现了婉约派的“含言外之意”的特点。

三、清切婉丽西江派晏、欧是晏殊和欧阳修的并称。

他们是北宋前期的词坛领袖，其词深受南唐。

花间词风的影响，风格清切婉丽。

正如清人冯煦《蒿庵词话》所评：“宋初诸家，靡不祖述二主，宪章正中（冯延巳）”，而在学习冯延巳时，“晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”（刘熙载《艺概·词概》）。

曼欧词各有成就，共同为宋词的发展开辟了道路。

晏殊，字同叔，临川人。

景德二年（1005）以神童召试，赐同进士出身。

仕至集贤殿大学士，同中书门下平章事兼枢密使。

他一生过着太平宰相的生活，喜欢“冯延巳词，其所自作，亦不减延巳”（刘砜《中山诗话》），词作的题材内容比较狭窄，多吟咏宴游歌舞、离恨相思、春愁秋怨。

但是他善于运用高超的手段将个人的忧思和情感的缺失交融在一起，从平凡的题材中开掘出“情思兼容”的艺术境界。