《书法与篆刻》教学大纲1 课程的基本描述课程名称：书法与篆刻Calligraphy课程性质：学科基础课适用专业：艺术设计教材选用：郭颐杨．书法教程．广州：华南理工大学出版社，2003总学时：32学时理论学时：32学时实验学时：0学时课程设计：无学分：2学分开课学期：第三学期前导课程：无后续课程：字体设计、标志设计、包装设计、招贴设计、书籍装帧设计、POP广告设计Courses DescriptionThe handwriting are artistic design specialized discipline basic courses, it is a research Chinese character writing principle, the beautified writing art discipline, simultaneously also is an overlapping discipline, can pass through in the decoration art design specialty the packing design, the handbill poster notice design, the series packing design, the books mounting and design design, in the environment vision design design performance essential factor.Through this curriculum teaching, makes the student to understand calligraphy art the development course, the grasping calligraphy five big calligraphy style respective characteristics, the written principle and the manifestation, and have the independent analysis ability and creation ability.Mainly devotes in training the student to grasp the calligraphy the elementary theory and basic technique ability, raises the high artistic esthetic ability.2 教学定位2.1 能力培养目标本课程主要培养学生以下两个方面的能力：1. 认知和理解能力能够系统的了解中华民族传统文化的瑰宝——书法，能够掌握书法中的真、草、隶、篆、行五大书体的发展历程及写法，掌握书法艺术的笔划美、结构美、章法美、意境美。
2. 设计实施能力能够运用书法的实用性和艺术性进行书法作品的创作，对于书法作品的创作具有较强把握能力，独立思考能力，同时能够表现出书法的造型美、线条美、结构美、章法美、意境美。
2.2 课程的主要特点书法是艺术设计专业的一门学科基础课，它是一门研究汉字书写法则，美化文字艺术的学科，同时也是一门交叉性的学科，能够贯穿于装潢艺术设计专业中包装设计、招贴设计、系列包装设计、书籍装帧设计、环境视觉设计的设计表现要素中。
2.3 教学定位通过本课程的教学，使学生了解书法艺术的发展历程，掌握书法五大书体的各自特点、书写法则及表现形式，并具有独立分析能力和创作能力。
主要致力于培养学生掌握书法的基本理论和基本技法的能力，培养较高的艺术审美能力。
3 知识点与学时分配3.1 中国书法简史书法的定义（学时：1学时）发展历程（学时：1学时）开创时期(了解)成熟时期(了解)鼎盛时期(了解)承袭时期(了解)共2学时3.2 书法工具笔（学时：0.5学时）作用（了解、运用、核心）历史（了解、运用、核心）类型（了解、运用、核心）选择（了解、运用、核心）保存（了解、运用、核心）墨（学时：0.5学时）历史（了解、运用、核心）种类选择（了解、运用、核心）保养（了解、运用、核心）纸（学时：0.5学时）历史（了解、运用、核心）种类（了解、运用、核心）选择于保养（了解、运用、核心）砚（学时：0.5学时）历史（了解、运用、核心）种类（了解、运用、核心）选择（了解、运用、核心）使用于保养（了解、运用、核心）共2学时3.3 书法的基本技法基本技法（学时：4学时）身法（运用、核心）指法（运用、核心）腕法（运用、核心）笔法（运用、核心）共4学时3.4 书法五大书体的书写法则楷书（学时：4学时）概述（运用、核心）用笔（运用、核心）结构和章法（运用、核心）四大楷书书体（欧体、颜体、柳体、赵体）（运用、核心）行书（学时：2学时）概述（运用、核心）行书沿革和历代行书名家（运用、核心）基本技法（运用、核心）隶书（学时：2学时）概述（运用、核心）历代名作与名家（运用、核心）隶书的基本技法（运用、核心）篆书（学时：2学时）概述（了解、运用）怎样写小篆（了解、运用）草书（学时：2学时）概述（了解、运用）草书的演变及历代草书名家（了解、运用）草书的基本技法（了解、运用）共12学时3.5篆刻历史历史发展（学时：2学时）神秘孕育期（了解）古典辉煌期（了解）重大转折期（了解）高度发展期（了解）共2学时3.6篆刻欣赏欣赏（学时：2学时）古代印玺欣赏（了解，运用）流派篆刻艺术欣赏（了解，运用）近现代篆刻艺术欣赏（了解，运用）共2学时3.7篆刻创作的工具与方法工具与方法（学时：8学时）篆刻的工具与材料、篆刻的刀法（运用、核心）印文的章法布白与形式美法则（运用、核心）篆刻的过程与步骤（运用、核心）印款的刻镌与拓印（运用、核心）篆刻的临摹与艺术创作（运用、核心）共8学时4 讲授提示及方法4.1中国书法简史重点：书法的四个发展阶段难点：如何使学生理解不同时期书法的特点、书写特点及书法名家讲授提示与方法：强调四个时期的延续性，剖析每个发展阶段的书法表现形式本质，并进行各自特点的比较，并举例说明不同时期书法名家与书法的故事。
4.2 书法工具重点：书法工具的选择难点：书法工具的选择讲授提示与方法：强调书法工具—笔墨纸砚的选择，是掌握书法基本功好坏的关键之一。
4.3 书法的基本技法重点：书法的基本技法——身法、手法、腕法、笔法是书法的重要环节难点：如何使学生掌握书法的基本技法中的腕法、笔法讲授提示与方法：重点讲腕法的不同方法，以亲身示范的方式让学生们感受不同的腕法的要求；讲解笔法是书法中的最为重要一个环节，通过演示的方法使学生懂得不同的笔锋会产生不同的力感、动感、情感的点画。
4.4 书法五大书体的书写法则重点：本章节是书法课程的重点也是难点五大书体的发展及演变过程，楷书、行书、草书、隶书、篆书各自在笔画上、结构上、章法上的不同特点，不同书体的代表名家。
难点：本章节是书法课程的重点也是难点，如何使学生理解楷书、行书、草书、隶书、篆书的基本理论，以及这五大书体各自在其笔画上、结构上、章法上的不同特点，同时要在掌握的基础上进行创作。
讲授提示与方法：首先讲明楷书、行书、草书、隶书、篆书的基本理论，并利用图例和通过课堂示范的方式系统的讲解楷书、行书、草书、隶书、篆书各自的笔画的书写法则及要点，讲解五大书体在结构上和章法上的不同特点，让学生们自己多动手，多动脑，自己亲自感受不同书体的不同魅力，要临习不同书体的代表字帖，并通过课堂讲评的方式鼓励学生的习作。
4.5篆刻历史重点：篆刻的四个时期。
难点：如何使学生们能够把传统艺术与现代书写工具完美的融合在一起，体现出书法艺术的一种新形式。
讲授提示与方法：强调四个时期的延续性，剖析每个发展阶段的篆刻表现形式本质，并进行各自特点的比较。
4.6篆刻欣赏重点：把握不同流派的篆刻特点。
难点：如何使学生理解不同流派的篆刻特点。
讲授提示与方法：通过多媒体的图解形式剖析。
4.7篆刻创作的工具与方法重点：篆刻的基本技法。
难点：如何使学生掌握篆刻的基本刀法。
讲授提示与方法：以亲身示范的方式让学生们感受不同的刀法的要求，使学生懂得不同的刀法会产生不同的力感、动感、情感的点画。
5 习题与实验设计5.1 习题设计由于本课程主要讲授的是书法与篆刻的基本理论和基本技能，因此本课程的课堂习题应以实际动手练习和创作为主。
在习题和创作设计的时候本着循序渐进的原则，由浅入深，由临帖到创作，最后使学生能够运用。
习题涵盖的主要内容有：1.针对书法的五大书体与篆刻不同的特点和艺术风格进行临习。
2.针对书法与篆刻基本理论和基本书写技能进行有针对性的创作。
通过学生完成上述作业的情况，了解学生的知识掌握情况，以及学生的思维方法，针对存在的问题做进一步的改进。
5.2实验设计无6 考核与成绩记载6.1 考核的方式及成绩的评定学生成绩的构成：平时成绩（30%）、期末成绩（70%）平时成绩的构成：出勤率和听课状况20分、作业成绩和回答问题10分期末成绩：闭卷笔试70分6.2 考题的设计考试题分为以下两类，重点考察学生对基本概念、基本方法、创作表现的掌握以及综合运用。
考试题分为两类：1.模仿型重点考察学生根据所学习的基础原则、理论，展现独立分析能力，针对楷书、行书、隶书、篆书、草书五大书体名家字体临习考试的形式为：临帖题共占40%。
2. 创新型重点考察学生运用以掌握的书法基本技能进行创作的能力，针对楷书、行书、隶书进行命题性创作考试的形式为：主体性设计题共占60%。