1.作为精神力量的需要产生2.表达感情和娱乐而产生3.为模仿大自然音响与鸟类的鸣声产生4.直接起源于劳动生产过程远古骨笛骨笛是用猛禽的肢骨在一侧钻孔制成的吹奏乐器，属于直吹乐器。

目前发现最早的是1986-1987年于河南舞阳县贾湖出土的骨笛，其中有八、七、六、五孔笛，共计18支。

其中保存最完整的一支七孔笛，用简单的指法就可吹出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。

其音阶结构至少为六声音阶，可能为七声音阶。

它们距今已经有9000年，是我国音乐具有9000年的依据舞蹈纹彩陶盆于青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，距今约5000余年，盆内有三组舞者，每组五人，装饰有头饰、尾饰，可能是装扮鸟兽，他们手挽手列队跳舞，舞姿优美，富于节奏感和情感。

这是我国乐舞具有悠长历史的确证，八阕昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕——一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《遂草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》《云门》（黄帝时期）《咸池》（尧）《韶》（舜）《韶》是古乐舞中最著名的一首。

这是一部宗教性乐舞。

它共有九次变化，歌也有九段，伴奏用若干管编排起来，既“萧”（排萧），据说高潮时有扮演的凤凰出现。

孔子评价它“尽善”“尽美”。

“尽善”“尽美”是古人最早提出的评价艺术作品的准则。

夏、商大夏（夏）大（商）商代虎纹大石磬1950年于河南安阳武官村出土的商代虎纹大石磬，制作工艺水平极高，音色柔美，发音略高于＃C1西周、春秋、战国春官这是朝为了实施礼乐制度而设置的我国第一个礼乐机构。

大司乐这是周初建立的我国最早的宫廷音乐机构，它的特点是：机构庞大、分工明细、各司其职。

它的重要职能是音乐教育，其教育对象是国子、世子、学士，教学内容为“乐德”、“乐语”、“乐舞”。

大司乐是我国古代第一所音乐学校，其目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝最高统治。

除教育职能外，大司乐还有另外两个职能：严格的行政管理与音乐表演职能《诗经》又称“诗三百”，是我国最早的诗歌总集，产生于春秋末年，分风、雅、颂，共305篇。

其中：风——共160篇，包括15国的民歌，基本上是北方民歌。

曲势结构有十种之多，如分节歌、主副歌等。

雅——共105篇，多是贵族文人的作品，分大雅小雅，多为反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。

颂——共40篇，多为祭祀歌曲。

《楚辞》“楚辞”是战国时期在楚国民歌基础上形成的一种歌曲体裁。

“楚辞”又被视为一种文体，运用了楚地的方言声韵、文学样式、历史风俗、音乐进行创作具有鲜明地方特色。

《楚辞》是一部总集，其中收集了以屈原作品为主的辞赋，屈原的《九歌》（共11首）《离骚》《天问》《招魂》等均收录其中。

西周乐舞六代乐舞被儒家奉为雅乐的典范，用于祭祀大典和重大宴飨活动，包括黄帝时期的《云门》，尧时期的《咸池》，舜时期的《韶》，夏时期的《大夏》，商时期的《大》，西周时期的《大武》小舞规模较小的乐舞包括舞（彩绸舞）、羽舞（羽毛舞）、皇舞（五彩羽毛舞）、旄舞（牛尾舞）、干舞（盾牌舞）、人舞（长袖舞）。

散乐民间乐舞四夷之乐周边部族的乐舞宗教性乐舞求雨的《雩舞》和驱瘟疫的《傩舞》八音八音指我国周代按照制作材料的不同进行乐器分类的方法。

这也是我国音乐史上最早的乐器分类法。

“八音”就是按发音体物质的不同而分成的八类，它们是金（钟、镛等）、石（磬、鸣球等）、土（埙、缶等）、革（鼓、建鼓等）、丝（琴、瑟等）、木（、）、匏（笙、竽）、竹（萧、篪）。

十二律十二律是周代逐渐形成的完整的十二个半音结构。

律名为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

单数的六个律名又称“六律”，为阳律；双数六个律又称“六吕”，为阴律。

十二个半音也可称为“律吕”十二律在运用中出现不能旋宫转调的问题。

三分损益法三分损益法是春秋战国时期出现的、以弦长为计算基础来计算乐律的理论，是最早的乐律甲酸方法。

最早记载于《管子·地员篇》。

其计算步骤大体为：将一根空弦作为宫音，增加宫音的三分之一，得到徵音；将徵音减去三分之一，得到商音；将商音加上三分之一，得到羽音；将羽迎减去三分之一，得到角音。

三分损益法在运用之中出现了“黄钟不能还原”的难题。

儒家、道家、墨家的代表人物、音乐思想儒家：提倡音乐代表人物：孔子、孟子、荀子音乐思想：孔子一生自始至终提倡音乐。

认为“移风易俗，莫善于乐”，强调音乐的社会功能；孟子提倡“王与民同乐”，高度评价音乐的作用；荀子维护并进一步发展儒家的“倡乐”主张对儒家音乐思想有系统的总结。

儒家的音乐思想都记录在《乐记》中。

道家：反对“人籁”代表人物：老子、庄子音乐思想：老子主张“大音稀声”追求自然无声的境界庄子把音乐分为“天籁”、“地籁”、“人籁”三种崇尚“天籁”，反对人的主观作用墨家：反对音乐代表人物：墨子音乐思想：墨子主张“非乐”，反对音乐。

他的音乐思想记载在《墨子》的《非乐》《三辩》中墨子的观点从小生产者和劳动者的利益出发，反对统治阶级的奢侈生活，这是合理的，但是，他忽视了音乐对社会和人类所具有的不同功能，有失偏颇。

《乐记》《乐记》是我国早期儒家音乐美学思想专著，是我国最早的一部具有比较完整体系的音乐美学著作。

它阐述了音乐的本质、社会功能、美感认识与政治的关系等方面。

认为“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。

”《乐记》关于音乐本质的论述，具有朴素的唯物主义观点。

它作为先秦儒家音乐美学思想的集大成者，其丰富的美学思想对两千多年来古代音乐的发展有深刻的影响，与魏晋名士稽康的《声无哀乐论》共同构成了我国封建社会中音乐思想两大源头，并在世界音乐思想史上占有重要地位。

《成相篇》（作者是战国时期哲学家荀况，内容是揭露统治者的愚蠢，要他们改变作风，施行开明政治，演唱形式用“相”打节奏伴唱，这是我国说唱音乐的远祖）曾侯乙墓编钟1978年出土于湖北随县的战国时期的曾侯乙墓编钟，是目前出土同类乐器中已知数量较多，规模最大，音域最宽，音律较准，保存较好的乐器。

是我国十二乐音体系中最早具有半音音阶关系的一套完整的特大型定调乐器。

整套编钟共65枚，有钮钟19枚，甬钟45件，（多数甬钟可发双音）还有一个不发音的铜。

编钟上共有2800多个错金铭文，记载了当时各国的律名、阶名、变化音名的对照情况。

编钟使用了三分损益律与纯律的复合律制。

它表明我国历史上编钟音乐文化所达到的惊人成就。

郑卫之音我国周时期郑国、卫国的地方音乐，实际上是一种保留浓郁商族民乐风格的音乐，也是商族民间音乐的一生。

相和歌汉代北方兴起的一种歌曲形式，它的形成是一个由简到繁的过程：徒歌（清唱）——但歌（一人唱三人和）——相和歌（丝竹更相和，执节者歌）。

伴奏乐器有节、笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝，相和歌的高级形式是大型的歌舞套曲——相和大曲，其基本结构形式是：艳——曲（每段后家解）——趋（或乱）。

到魏晋时期发展为清商乐。

鼓吹乐一种以管乐器和打击乐器为主，兼有歌唱的艺术形式。

它是北方游牧民族的音乐传入中原后和汉族传统音乐相融合逐渐形成的。

鼓吹乐以其雄壮、、威武、粗犷、沉厚的气势被用于各种不同场合。

因乐器的配置和用乐场合不同，鼓吹乐可为鼓吹，横吹。

横吹是以鼓、角为主要乐器，在依仗、道路上行进时于马上所奏之乐。

鼓吹以排萧、笳为主要乐器，常在殿庭、官署、宴饮中使用。

东汉时用于军中，被称为“短萧铙歌”，以排萧、铙为主要乐器。

现存鼓吹曲词有：《战城南》、《紫骝马歌》、《上邪》、《有所思》。

乐府乐府是秦汉时期设立的音乐机构，根据陕西秦始皇陵附近出土的秦代错金银钮钟上刻“乐府”二字推出秦时期就已经有乐府，乐府规模在汉武帝时期达到顶峰，公元前7年汉哀帝罢乐府乐府由盛转衰。

乐府的职能是大规模、大范围采集民间歌谣并加以改编。

还研究理论，演唱、演奏。

乐府中还拥有优秀的音乐家，如李延年，他根据西域音乐创作了“新声二十八解”，这是汲取西域音乐的精华的最早记录。

乐府的产生起到了保存民间音乐的作用，促成了汉代民间音乐的繁荣，对其后的音乐文化的发展产生深远的影响。

乐府的含义除汉代音乐机构外还有两种：一是乐府机构采用过的诗歌，以及后人拟作的，类似民间诗歌或文人诗作，亦称“乐府”，二是大凡入乐或不入乐的，曾和音乐有关的各种体裁的音乐、文学作品也有“乐府”之称鼓谱汉代成书的《礼记·投壶》篇保留了古人在进行投壶游戏时演奏的两种鼓的演奏谱。

这是我国最早的谱式记载。

声曲折汉代歌石演唱时对曲调的一种记录方法，相和三调相和三调（平、清、瑟）是相和歌发展过程中用过的三种宫调，魏晋时期也叫清商三调。

京房六十律汉代京房六十律提出的六十律理论显示了律学的精微性。

百戏百戏是汉代多种民间艺术的汇合，包括杂技、魔术、歌舞等形式。

汉代百戏乐舞包括了多种民间艺术形式。

据四川成都天回山东汉墓出土的击鼓说唱俑可知说唱音乐在当时的民间艺术中已有反映李延年汉武帝时期乐府中的著名乐工，他主要成就是能够创作歌曲，他还根据西域音乐创作出“新声二十八解”这是汲取西域音乐精华进行创作的最早记录。

三国、两晋、南北朝清商乐清商乐是魏晋南北朝时期汉魏相和诸曲与南方民间音乐的总称。

它的形式大致与相和诸曲相同，它所使用的宫调系统亦与相和哥相同，被称为清商三调。

伴奏乐器有节鼓、琴、瑟、筝、筑、琵琶、箜篌、笙、笛、萧、埙、钟、磬等。

现存清商曲辞多为吴歌、西曲吴歌吴歌是东晋、南朝时流传于建康一带的民歌。

如《子夜歌》《上声歌》等西曲南朝时流传于江陵一带的民歌，表演形式有舞曲和倚歌。

如《莫愁乐》《那呵滩》等。

歌舞戏歌舞戏是南北朝后期兴起的一种有故事情节、角色化妆、歌舞兼具，并有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。

它形成与汉代百戏有直接渊源。

代表剧目有《大面》、《钵头》、《踏摇娘》。

稽康《声无哀乐论》《声无哀乐论》是由魏晋名士、“竹林七贤”之一稽康所著，文章通过秦客与东野主人的八次论难阐述“声无哀乐”的观点。

对于音乐的本质，稽康认为音乐是客观的存在，哀乐之情是主观的存在，两者并无因果关系，即“心之与声，明为二物”，这与儒家的表情说相对立。

他肯定了音乐的娱乐作用和美感作用，否定了儒家提倡的音乐教化作用、道德作用，反对无视音乐的艺术性。

稽康的“声无哀乐论”与儒家的音乐思想（记载在〈乐记）中）共同构成了我国封建社会中音乐思想两大潮流的源头三百六十律南朝钱乐之为附会历数，按日当一管的乐律思维逻辑计算的。

对于音乐实践毫无意义新律南朝宋·何承天在三分损益法的基础上加以调整，创造了十分接近十二平均律的新律，是世界律学史上十分重要的成就。

笛律晋荀勖的笛律在乐器改良中制成十二笛，每笛适吹一调，其中运用了“管口校正”。

《广陵散》又名〈广陵知息〉，东汉末年产生于广陵地方的一首琴曲，其题材内容，可能是〈琴操〉中的〈聂政刺韩王曲〉。

这是流传至今唯一一首具有戈矛杀伐气息的琴曲，现保存在明代朱权的〈神奇秘谱〉中。