电影艺术的影像电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
为什么：①、电影的诞生，其实就是影像的诞生。
1895年──1927年都是无声电影。
爱森斯坦、格里菲斯、卓别林的影片影像的表现力可谓登峰造极。
②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。
据国外脑生理学者和电子计算机信息工程学者共同测试的结果：相同时间内，人们所获得的信息量，视觉信息是听觉信息的900多倍。
如相同时间内看电视新闻比听广播新闻的信息量多900多倍。
一个人看30公分厚的介绍一个城市的书，还不如看30分钟关于这个城市的录相。
③、这一点是最重要的，即：影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。
我们可以联想我们坐在电影院里看电影时的感受。
四周的世界消失了，剩下的只有你和银幕上的人们。
你会用“民子”（《远山的呼唤》的女主角）的眼睛充满柔情地注视着“耕作”；你会用因“民子”对“氓田”的一席话（在火车上）和“耕作”一同流下感动的泪水。
《黄土地》：一个考生在一个小县城里看了十遍。
《黄土地》的主人公是谁？──是“黄土地”。
“黄土地”象一个饱经沧桑的老者，他静静地站在那里，温厚地注视着我们。
面对“黄土地”，我们感到一股灼热。
我们甚至不能迎接他的目光。
这就是影像的魅力。
这就是影像的神奇。
所以，我们学习电影，首先要掌握好影像的各种元素。
影像结构的基本单位是什么？──是镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。
一部故事片一般由400—800个镜头组成。
如何划分一个镜头？一个镜头是以下各种解释中的哪一种：一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人……一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写……一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟……一段长度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。
──都不对。
正确的应该是马尔丹的定义。
马尔丹讲：①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
电影刚诞生的时候，没有镜头的概念。
整场拍一个镜头，然后整场整场地接起来放映。
格里非斯开始才有现在意义上的镜头的运用。
它使电影影像的表现力得到了极大的丰富，电影从此发生了革命性的变化。
影像构成—构图影像构成元素主要有哪些内容？林格伦讲：“一个镜头的结构要受无数因素的支配，不过这些因素总起来可分为三个主要项目：第一是主要形象本身的运动和形式；第二是摄影机和主要形象的相对运动和位置；第三是照明主要形象的方法。
”波布克讲：①、胶片本身──各种不同底片的性能和特征；②、构图──在一个画面内每一个视觉元素的位置；③、照明──每一个场面的照明性质和质量。
我们从六个方面讲：①、构图②、景别③、角度④、运动⑤、照明⑥、色彩六个方面其实是互有关连的。
影像结构的基本组织单位是“镜头”。
而镜头实际上还可以再分，即“画格”。
一个镜头是由无数的画格组成的。
（电影每秒24格，电视25格）。
在电影创作中如何处理好构图元素？处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。
其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。
而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。
特写特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。
特写元素在电影中的作用：1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。
4、特写与“好莱坞的介绍方式”“好莱坞的介绍方式”：例子：《鸟人》：例子：《一个男人与一个女人》：“心在手上”《花边女工》结尾：《我的美国叔叔》《红色的沙漠》《一个男人和一个女人》手的特写。
特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。
放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。
特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。
国产电影中特写镜头过多，其弊病是：①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。
②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。
所以，特写镜头不能滥用。
电影影像的角度一、镜头角度的划分两大类：垂直变化和水平变化。
1、垂直变化：①平角；②仰角；③俯角。
（示意图）：平角：电影中绝大部分镜头的角度是平角。
注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。
有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力水平线的平角：儿童：《城南旧事》、《锡鼓》；动物：《库车》、《白比姆黑耳朵》。
仰角、俯角：仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。
2、水平变化：正面（0度），侧面（90度），背面（180度）。
正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。
另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。
侧面角度：显得活泼、自然。
它是一部影片中用得最多的角度。
背面角度：显得含蓄、丰富。
在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度，90度，或者180度。
它们应该是0度〉90度〉180度。
二、角度在电影中的作用：角度在电影中异常重要。
具体作用如下：1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。
主观镜头。
（“单视线”：剧中人）《后窗》2、表现制作者的视线，表达制作者的主观评价：（“单视线”：制作者）《鸟人》：“鸟人出场”。
3、剧中人物视线与观众的视点合一。
取得观众的心理认同。
（“双视线”：剧中人、观众。
其实也是“三视线”包括制作者）《法国中尉的女人》：“安娜离去”《阳光灿烂的日子》：“窥视跳舞”《美国往事》“与莫胖子重逢”《风柜来的人》“海边起舞”。
4、刻划人物：《黄土地》拍翠巧几次挑水，开始是俯角，后来是仰角。
5、剧作作用：《一个男人与一个女人》“心在手上”。
《法国中尉的女人》“海边相遇”。
《一个与八个》老烟鬼。
《花边女工》结尾。
6、表现独到的生命体验：侯孝贤的电影。
《阳光灿烂的日子》：“扔书包”《阳光灿烂的日子》：“遭遇画中人”7、境界与升华：《喜宴》结尾：三、角度与景深电影镜头角度的核心是一个“视点”问题，一个“怎么看”问题。
电影镜头景深，是一个场面调度问题。
但是，说到底，它也是一个角度问题。
首先，电影镜头的景深是指一个镜头中的众多被摄物之间的关系。
其次，景深镜头是电影镜头中的、包含制作者特殊想法的、制作者精心安排的特殊镜头。
最后，景深往往与双表演区、多表演区相关。
景深具体表现为两种情况：1、清晰区与模糊区：所谓清晰区与模糊区，就是电影镜头的前景和后景，一个清楚，一个模糊。
主要有两种情况：A、双表演区，清晰区与模糊区相互置换。
置换代替了镜头的组接。
特别是日本电影（低成本），和日本、韩国的电视剧中。
这种处理的弱点是：显得不够专业，懒。
优点是：有一种特殊的神秘的效果。
B、表达主观的感受，即所谓的主观强调。
《一个与八个》老烟鬼。
焦点的由“实”到“虚”，写老烟鬼跨越两个境界，写老烟鬼的灵魂的转变。
2、全景深：一个镜头之中，没有清晰区与模糊区的区别。
前景和后景同样清楚。
《法国中尉的女人》：“安娜离去”。
《美国往事》：“与莫胖子重逢”。
《风柜来的人》：“海边起舞”。
景深镜头往往是长镜头。
说到底，景深镜头是把十几个、几十个镜头安排到一个镜头中拍摄。
这也就是我们所谓的场面调度。
需要注意的是：景深镜头在电影中又可以分为“运动景深镜头”与“静止景深镜头”。
“运动景深镜头”的核心是纪实，是表现生活的状态。
以欧洲电影为代表。
《阿基米的后宫的茶》：“工厂被占领”。
“静止景深镜头”则是一种东方式的距离和冷静。
以侯孝贤、杨德昌、李安为代表。
《悲情城市》开头。
《悲情城市》“医院救护”。
《悲情城市》结尾。
此时，我们已经进入了长镜头。
我们在长镜头部分再详细论述。
四、角度与艺术：比电影角度、或者说摄影机角度更高层面的是：人的境界，人的世界观，人的看生活的视角。
鲁迅选择的是阿Q，不是祥子。
侯孝贤选择是风柜，不是台北。
汤姆提克威选择的是罗拉，不是007。
时代上下五千年，社会三百六十行，至于我们人，更是芸芸众生。
你的选择是什么？你的视角是什么？每个人有每个人的视角。
《雨人》与《鸟人》，选择的都是不正常的人。
但是有差别。
贾樟柯的视角。
《张大吹》的视角：一个人的视角也会有变化。
父亲：朱自清的《背影》与我的父亲。
陈凯歌随着年龄变化，视角也有变化。
《黄土地》的视角是土地，是豪情万丈的“恰同学少年”时候的作品。
我一直认为：《黄土地》是陈凯歌最好的电影。
《孩子王》是极强的文化批判。
《边走边唱》很做作。
《霸王别姬》很好，是陈凯歌最成熟的作品。
陈凯歌有了儿子之后，更注意普通人的情感。
拍摄了《和你在一起》。
杨德昌从《独立时代》到《麻将》到《一一》。
我认为：《一一》是华语电影中最好的作品。
年龄的变化，视角也有变化。
现在杨德昌已经到了“一”了。
“一”是什么？“一”是最小，同样，“一”也是最大。
电影影像的色彩色彩是一种极富表现力的艺术语言。
不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。
红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……绿色：象征着生长、生命、青春……紫色：象征着高贵、牺牲……蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……由于色彩的这些作用，1935年第一部彩色电影《名利场》的问世，无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。
如果说，彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。
”那么，黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线，而且是用色彩进行绘画的过程。
”彩色电影出现之后至今，色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。
一、色彩出现在电影中的几种情况及作用1、色调色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况：①、整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》，写浪漫，用蓝色的冷色调贯穿全片。
《好男好女》，写绝望，全片冷色调。
《黄土地》，写对土地的爱，桔黄色的暖色调贯穿全片。
《金色的池塘》：写黄昏之恋，黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落。