电影音乐与电影叙事的关系
摘要：这篇文章将会用《加勒比海盗》、《1900》和《和你在一起》三部电影的部分电影音乐节选，向大家展示电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的能分辩出原创音乐和经典配乐在影片中所起的作用，并描述音乐在影片中的美学和社会范畴的深层表现。

关键字：电影音乐；电影叙事；关系
电影艺术在当今所有的艺术门类中具有广泛的群众性。

因此，电影音乐为大众接触各种类型的音乐提供了极为广阔的天地，对大众的音乐欣赏能力与音乐审美趣味的提高起着重要作用。

所以当前电影音乐的作用已经不是早期简单的配音，而是作者借之以传达导演意图和画面的有力辅助。

一方面，由于音乐被置于影片的特定环境和情节之中，使人们对音乐的感受与影片内容自然相连，从而产生较为明确和具体的理解；另一方面音乐借助电影的具体内容与情节、让观众通过电影画面，更加准确、直接地把握音乐内容，强化自身的音乐感受力，由此可知，电影音乐内容具体、明确的指向性，使其可以帮助画面来完成影片所要表达的内容，并和影片所展示的内容相结合，推动剧情发展。

在《加勒比海盗》中，有一段在给大卫·琼斯而配的音乐。

这首音乐开始于音乐盒一段纤细的旋律，仿佛一首爱情的挽歌在心碎之人灵魂深处被唤起。

缓慢空灵的音乐伴随着导演的镜头向音乐盒拉近传入了我们的耳朵里面。

音乐盒其实是琼斯和女海神的爱情信物，凄婉柔情的旋律如泣如诉、仿佛是两个热恋中的恋人，在夕阳下的海滩边、面对蔚蓝的大海窃窃私语共诉对爱情的承诺，是对往昔时光的追思和留恋。

在故事中，琼斯是一个十分痴情的人，他的心一直为了科莉普索而保留，琼斯因为科莉普索而接受了运送灵魂去冥界的职责，成为了飞翔的荷兰人号的船长，十年之期以后，他来到当初和科莉普索约定的地方，见不到爱人，以为爱人变心，伤心之下将封印科莉普索的方法告诉了海盗公会（海盗公会因为科莉普所喜怒无常而不愿为她效忠），所以科莉普所被封印在凡人提亚多玛的体内，法力大减，琼斯从此也不再运送灵魂去冥界，因为没有履行指责，所以变成了章鱼头，从而拖累他的船员一并变成闻者丧胆的、凶残的海怪。

发自音乐盒的这段音乐，代表的是他的悲伤回忆，也借此向观众传达琼斯的性情其实并非生来就凶狠残暴，他只是一只中了爱情之毒的困兽。

随后响起的双簧管轻柔地和音乐盒旋律附和着，抚慰着琼斯原本脆弱柔软的灵魂。

然而毕竟现实中的他很难回到过去，此时的音乐形象也陡然转变，主奏乐器变成了管风琴，在沉重人声的衬托下，原本凄美幽怨的旋律换了一副面孔，同一个旋律，由管风琴奏出时变得愤懑压抑森然阴郁，管风琴的音色运用，恰当地突出了一种古老、神秘、腐朽的气息，与现实中的琼斯形象呼应着。

音乐最后，音乐盒依然回到了开始的主题，空灵脆弱的音色揭示着琼斯依然放不下的情愫，暗示着与女海神无果的恋情，也为后来琼斯走向死亡的悲伤结局埋下了伏笔。

《Mtime时光网》
这就是用电影音乐在影片中参与、烘托和强化叙事的经典例子之一。

我们也可以从音乐在表达电影主题时的效果入手，音乐与叙事是紧密联系的，下面我们就来看看《1900》里的一个小片段。

说到电影中的斗琴，很多人会想到《1900》里面男主角和黑人钢琴家杰利·罗尔·莫顿的斗琴片段，那场比赛中出现了一个重要道具：烟。

烟有两种用处，一是炫技，二是讽
刺那个黑人钢琴家Jelly。

当观众沉浸在他两人弹出的美妙琴声中时不难发现，影片中1900并未在弹琴之前点烟，而是在一段急速的演奏后用滚烫的琴弦将烟点燃，这是炫技的一种方式，表明他的速度之快。

而之前Jelly的演奏也用了烟，但他是先将烟点燃，把烟半悬空的放在钢琴上，演奏后烟灰依然完整，表明他演奏时按键的柔和和稳定。

1900之所以同样用烟进行炫技，是为了讽刺Jelly的狂妄自大。

他算好时间烟刚准备烧到钢琴他就弹完了，这个意思,表示他的全面胜利，也是戏虐对手的表现，这样在影片中更为凸显。

但我本人尤其喜欢的却是男主角初见心仪女孩的那一段。

她的出现，那个无名的看似普通的女孩，此时的音调慢慢舒缓。

淡雅，轻柔看似平静但蕴含着激动喜悦和忧愁，慢慢地音调高高的扬起，又慢慢的舒缓，这个女孩如同一滴出晨的露珠，落入平静的池塘般荡起圈圈波纹，此时的琴曲乍然而停，虽然只有瞬间，但这间隙的曲调变换折射出一种真爱的情节，单纯的细致的，优雅的，琴曲的舒缓与情节中1900
瞩望女孩的眼神一样，单纯安静。

除了淡雅的心动，我不知道怎么来形容那段情景，两人像是能互相看见般的对视，琴调里蕴含了希望的依靠的感觉，伴随1900那看似呆滞的眼神，他似乎看到了未来，对于爱情或者希望的未来。

音乐体现了1900的感情平静但又波澜。

直到女孩离去，音乐如失去灵魂似的丧失了感情，慢慢的停止，1900不知道停止了，此时钢琴是主体，他只是附着灵魂的躯体，他的灵魂在琴键里。

最后的一段是失望还是为自己悲哀，我很难揣摩，1900的眼神也随同音乐灵魂的丧失而消失，也许是飞向了那个女孩也许去寻找自己的父亲，或者就留在钢琴里，被自己锁住了，此时音乐不再是乐曲而是悲伤的哭泣，伤感的感觉油然而生，不再是明快的节奏换而言是断点的音节······《清风音乐论坛网》
电影音乐不仅在这些优秀的国外大片中为其锦上添花、画龙点睛，在一部由陈凯歌导演的音乐小剧《和你在一起》中也将其作用发挥到了淋漓尽致、出神入化的境界。

《和你在一起》是陈凯歌去好莱坞归来后的首部作品，讲述了一个拉琴少年的成长故事，是一部反映普通人微小情感的“小”题材电影，虽然没有宏大的场面和史诗般的气质，但这部近距离的动心之作却处理得非常动人，其开放式的结局更加引人暇思。

影片将音乐和亲情完美得融合在一起，令观众在一个多小时的时间里，随音乐感悟，看亲情落泪。

电影最后一段也是影片中相当精彩的一段出现了这部音乐电影的高潮——余教授为刘小春准备的参赛曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》。

曲子作于1878年。

是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。

D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。

与这部电影的基调非常契合，相得益彰。

小提琴的演奏和电影，都是极富表现力的艺术形式。

在影片结尾，刘小春在喧闹的火车站，余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅，同时演奏这个曲子。

镜头不停的切换，一会儿火车站满是泪的脸，一会儿演奏大厅乐队的倾诉。

穿插着黑白色调的回忆：十几年前，刘成抱着捡来的刘小春，背着小提琴在火车站焦急的寻找。

电影语言和音乐语言完美地结合在一起，情不自禁的感动。

这个时候，不论是故事情节的进一步升华、还是让人惊叹的小提琴音乐都紧紧地扣住了观众的心灵。

《和你在一起》把音乐和亲情，这两个超越年代、超越地域、不分种族、不分语言的人类精神结合在一起。

在一个多小时中，随音乐感悟，
看亲情落泪。

导演的功力实在太好，叙事从容不迫，结构严谨精巧，气度恢弘，节奏适宜，用他的陈氏手法为我们观众献上了一场精神大宴。

电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品味。

音乐与电影画面组合成不同的音画关系，产生独特的审美效果。

一部影片，音乐、音效、语言的有机结合，交替互补，可以形成单一声音元素所没有的张力和强烈的震撼力。

电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给观众带来完美的享受、使电影叙事更加精彩，使其在电影叙事中的作用不可替代。

参考文献：百度百科：电影音乐的作用
《对当代中国电影音乐审美的思考》郭博理著
《电影音乐赏析》文化艺术出版社。