冯氏的这部灾难片，表面上异于他以往的那些充满京 味儿、带有小市 民 色 彩 的 冯 氏 喜 剧。 事 实 上， 通 篇 看 来， 我们发现，冯小刚终究摆脱不了他看待事物的视野。他乐 于从小事中寻求真理，从市井小民的平凡故事里看出人生 的道理。在 《唐山大地震》 中，只有不到一半的篇幅展现 地震，而更多的篇幅依旧在叙述小人物、小家庭。冯小刚 力图把故事的切入点， “切进” 一个遭遇地震的普通家庭， 也许这就是他的初衷，从一个家庭所遭遇的，去体会震后 灾民们的无奈与痛苦。然而，借助汶川地震为引子，拍摄 地震这样的灾难片，其实是我国本土电影类型片一个很好 的突破。但影片切入点过小，反倒失去了灾难片的场面和 气势。同样身为灾难片的 《2012》，却在放映时带动人们紧 张的神经，放映后形成一股世纪末的慌乱以及对玛雅预言 的恐慌。《2012》 带来的震撼，远不止一两个国家，它已成 为世界性的恐慌。而 《唐山大地震》 的效应是什么？ 博得 在场观众的几滴泪？ 难道只有让人落泪的影片，才能称之 为好片吗？ 相信答案我们已见晓。
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浅析中国电影近年发展
■ 应 文 （ 南京艺术学院，江苏 南京 210013）
［摘 要］ 近几年来，我国影院上映的本土电影数量日渐攀升，这种表面现象着实令人感到惊喜。但笔者也不禁 产生疑惑： 在这种 “百花争鸣” 的景观下，中国本土电影是否真的迎来了属于自己的 “春天”？ 因此，笔者带着 这个疑问，从发行环节的薄弱、类型方面的单一性、创作者的自身视野、现实主义色彩以及好莱坞式的 “关怀” 这五个方面，针对 2010 ～ 2011 年这两年中国院线上映的中国本土电影，浅析近几年中国电影的自身发展状况。 ［关键词］ 发行； 类型； 现实主义； 好莱坞
入俗套。如同 “洋为中用，古为今用”，实则是一个道理。 怎样将两种不同的文化有效地糅合，使得大众文化的 “品 味” 提升，却没有精 英 文 化 的 晦 涩 难 懂，这 其 实 还 需 要 我 们不断地尝试。正如同文艺片与商业片，早已没有过去那 么界限明确。以此为例，只为辩驳一个论点，即是： 对电 影观众 “品位” 的培养，难道不该是广大电影人的前进目 标吗？ 抑或者，广大电影人通通顺从多数电影观众的嗜好， 普遍热衷于拍摄 “无营养” 的爱情闹剧？ 时而久之，滋养 的想必多数是过去电影人 “抱怨” 的素质偏低的人群，对 于观影素养较高的观众而言，或多或少会对中国本土电影 失望，长期不再过问本土影片。而在我们身边，已开始出 现这种趋势。暂且不谈素养高低，仅针对现在的青少年人 群，问及最 爱 的 几 部 电 影，无 非 是 《变 形 金 刚》 《哈 利·波特》 《2012》，等等，再问是否知道 《叶问》 等本土 电影，多数是一脸茫然告知。这些问题，埋在本土电影泛 滥的隐患之下，追其根源，究竟是什么原因导致现在的孩 子或者青年人群对我们自己的电影不过问或不屑一顾？
四、创作者的自身视野狭隘
这里 “狭隘” 一词，并非贬义之意，仅是一种中性词 的表达。仅用一部电影为例说明———冯小刚于 2010 年 《唐
008 2012 年第 3 期 / 电影文学
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山大地震》。或 许，在 《唐 山 大 地 震》 获 得 票 房 大 丰 收、 冯小刚自信满满声称他能拿下几个亿票房的时候，他真正 应该感谢的，是 2008 年 5 月 12 日发生的汶川大地震。在很 小的时候，我们听说过唐山大地震，可我们这代人并未深 刻体会到那场地震来时的可怕和灾后的人们失去亲人的痛 心疾首。然而，在汶川发生地震后，漫天的震后报道、救 援、感人泪 下 的 故 事，充 斥 在 我 们 耳 边，此 时 身 为 “80 后” 的我们，已开始步入社会，成为消费群体。直白点说， 正是借助这场地震，借助我们对地震的心有余悸，冯氏作 品获得了票房。
本文将从产业化、类型、创作者、现实主义以及参照 好莱坞等五方面，对此进行分析。
一、发行环节的薄弱
这里先不谈电影本身如何，仅从电影产业上，分析关 于中国本土电影的缺失。众所周知，我国电影的市场化意 识是源于 1993 年，那时也没有所谓的 “电影产业化”，可 以说此前的中国电影是自闭的。而就在 2002 年才出现了 “电影产业化” 这么一个概念。与好莱坞相比之下，我国的 产业化链条明显没有其纯熟，这也是中国电影没有好莱坞 电影 “热销” 的一个原因。好莱坞的电影在面对观众之前， 要经过一系列早已纯熟的环节，从最初创作到后期的制作， 再到发行环节，最后才会出现在观众面前。创作和后期制 作，我们不提，暂且在这里探究关于电影面世中，一个不 可或缺的环节，即，电影的发行环节。而我国电影和国外 （ 尤指好莱坞） 电影之间，很大的一部分差距，在于发行环 节的薄弱。
2010 年大致有以下数部： 《孔子》 《我们天上见》 《杜 拉拉升职记》 《叶问 2： 宗师传奇》 《三笑之才子佳人》 《唐 山大地震》 《异度公寓》 《人在囧途》 《西风烈》 《大笑江 湖》 《狄仁杰之通天帝国》 《山楂树之恋》 《赵氏孤儿》 《让子弹飞》 《非诚勿扰 2》 《花田喜事 2010》 《月光宝盒》 《线人》 等。我们还会发现一个现象就是大陆与香港演员班 底的混搭，像是 《全城热恋》。
三、现实主义色彩淡薄
现实主义一词，相信大家早已略知一二，而对于我国 本土电影 中 现 实 主 义 的 缺 乏，是 大 众 最 容 易 忽 视 的 一 点。 记得曾在某年的 《电影艺术》 上看过这么一项问卷调查， 题目大致是： 在我国百年电影创作传统中，最需要保留与 继承的传统是什么？ 而以陆川为代表的不少人都不约而同 回答： 现实主义精神。这说明一个问题，一部分深思远虑 的电影人，已经在关注我们电影中的缺失。
简单解释，究竟怎样才算是一部蕴含现实主义色彩的 影片？ 若从字面示意，即是要紧贴现实生活，与大众的思 绪密切联系。而 深 刻 点 分 析， 即， 除 了 反 映 现 实 生 活 外， 还要关注整个人类的生存状态以及社会、时代的变迁。包 含这些的影片，才能算是一部具有现实主义精神的好片子。 事实上，要具有现实主义，多数是要善于抓住时代的主题。 从这方面来说，是源自电影观众接受心理的历时性，其实 就是我们所说的时代性。随着时代发展，观影群体的内心 和接受心理也在不断地发生变化。倘若，现在拍摄以过去 “文革” 为背景的影片，特定群体一定是受到 “文革” 影 响的老一辈，而我们这代年轻人，是无法理解它，更谈不 上喜欢。当然，这里并非完全否定过去的人或者事物，而 是应当从历史资源中，寻求与当下这个时代所结合的位置， 从而传递创作者想要表达的主题。如同 “ 《秋菊打官司》 《一个都不能少》 中，当现实生活的矛盾，人民的疾苦竟只 因碰上了一个 ‘好官’ ‘好台长’ 而轻易地皆大欢喜”， “这种在创作上的 ‘规避’ 或是讨巧则更明白地显示出创 作者现实批判精神的失落”⑤ 。
其实，这里隐藏了两种 “对立” 群体： 大众与精英两 种文化群体的 “对立”。多数电影人似乎为满足大众的需 求，而逐渐放弃对精英文化的追求。大众文化具有的是一 种通俗、大量的特点； 而精英文化与大众旨归的，它推崇 理性原则； 而大众文化文本则是追求快乐原则和感官的愉 悦。”① 这也是电影人一直面临的问题： 如何面对两种文化 的 “对立”？ 在本人看来，电影虽说是大众消费的艺术，但 如果能够将大众与精英两种文化有效地融合起来，必然会 提高我们本土电影的艺术水平，自然也不会人云亦云地落
形象逼真的 ET，再到大气磅礴的战争片，等等，而每种类 型都有它们的不可取代的范式。回头再看我们本土的电影， 我们可以罗列的类型有哪几种？ 如同我国当代一位有名的 导演曾呼吁： “发展类型电影也许是振兴民族电影的一条捷 径。”③ 很多时候，部分人对类型片会有所偏驳，认为类型 的东西就仅仅满足娱乐和消遣就足够了。事实上，电影的 娱乐性远不止普通群众所认为的那样浅薄。“电影的娱乐性 还应体现在影片具有超越国界的动情力，影视语言具有视 觉冲击力，音像画面造型具有耐人寻味的表现性与象征性 等方面。”④ 因此对于类型片以及对于它的 娱 乐 性 的 认 识， 也许还需要我们继续深究。或许，有人会说中国电影本身 已有不少类型，但能运用恰当适宜的，有几部？ 这让我想 起高群书的 《西风烈》。暂且不提这部影片那些不算乐观的 评论，仅谈关于它的类型突破。在中国，似乎少有一部像 模像样的西部片。至少，在观众看完 《西风烈》 后，想起 了美国的西部牛仔，或者早期的 《火车大劫案》。那么，至 少在这点上，我们本土电影需要更多的突破，而不是墨守 成规地拍烂了爱情喜剧，或是翻拍过去的经典，如同 《新 倩女幽魂》，注定不会如同王祖贤、张国荣版本来得经典， 来得深入人心。
2011 年大致有： 《新少林寺》 《武林外传》 《我知女人 心》 《无人区》 《新倩女幽魂》 《建党伟业》 《辛亥革命》 《鸿门宴》 《关云长》 等数部影片。
我们知道，在过去，对于文艺片的 “冷清”，从事电影 业的专业人员会抱有两种态度： 一方面，对电影的发展， 有人抱有最初的坚持，即，通过电影来表达最简单的想法， 不在乎观众多少，或者评论好坏； 另一方面，电影人认为 文艺片的 “冷清”，多数由于观众素质高低造就，而本身与 电影人没有关系，甚者会有电影人自觉 “委屈”，即，一部 具有深度的影片上映，无人问津落得票房惨败，因此，自 己也不得不落入商业片的 “俗套”。
二、类型单一，缺少张力
除了电影外部的运作，电影自身的 “高质量” 也是吸 引观众的重要方面。通过梳理，我们发现中国院线上映的 本土电影，大致分为以下几种：
（ 1） 爱情片 （ 以轻喜剧为主，少有文艺片） 或纯搞笑 喜剧片；
（ 2） 翻拍经典、续拍片； （ 3） 武侠动作枪战片； （ 4） 恐怖片； （ 5） 中国特有的主旋律影片； （ 6） 中国特有的古装片 （ 常以古文学小说人物或古代 真实人物为例） 。 以上大致为近两年的电影分类。表面上，很多人会认 为中国本土电影以影片上映的庞大数量和貌似繁多的种类， 遥遥领先于国外产出的电影，因此，会出现有人以为中国 电影的发展趋势不可小觑的认知，而这其实也最让人担忧。 在大量并且 “种类繁多” 的表象下，占据中国本土电影比 例较大的，其实就是爱情片和搞笑喜剧片。若在影院观影， 会直观地 发 现 三 分 之 二 的 片 种，是 类 似 于 《非 诚 勿 扰 》 《全城热恋》 或者是 《大笑江湖》 这类的影片。这也就是 较为令人担忧的所在。 直白点来说，就是中国的本土电影较之国外 “大片”， 多数显得 “小气”。近几年，常听人这么评论本土电影： 就 那几部片子。这其实很通俗地解释了观众流失的一个原因， 就是类型片的单一化。“在中国的商业电影中，类型影片相 当不发达。不注意类型影片的确立和分化，把不同类型影 片的流行因素在一部商业影片当中一锅煮，梦幻性程度不 高，形式特征不鲜明，不善于通过重复性生产来进一步培 养观众的兴趣……”② 事实上，一旦谈及类型，我们条件反 射想到的，是好莱坞的各种类型片，从西部片中代表正义 的牛仔在沙漠中策马追逐歹徒，到美轮美奂的歌舞片，到