浅析塞尚的艺术风格摘要保罗·塞尚，他认为“绘画不意味盲目的去复制现实”，而是“把自己的感觉译成他特有的光学语言，给他所再现的自然以新的意义”，因此，他追求“一种牢固的、经久的、博物馆艺术”，追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面的深度。

而他总是全力以赴，下笔滞重，然而就是这种纯朴的笔下，蕴含着一种张力和别具深度的理解。

他常说：“要运用圆柱体、球体和锥体来描绘对象。

”在他的作品中都富于一些几何意味，这便形成了塞尚式结构绘画的独特风格和面貌。

关键词：塞尚艺术风格立体色彩Analyses the artistic style CezanneAbstractPaul Cezanne, he thinks "painting not mean blind reproduced reality", but "to make myself feel translated into his own optical language, to his natural with the reappearance of the new meaning" and, therefore, he pursuing "a solid and lasting, museum of art, the amount of objects in pursuit of painting sense, volume feeling, stability and use the color relations to express the depth of the picture. And he always do your best, ZhiChong writing, however is the wording of simplicity, contain a tension and don't have deep understanding. He often says: "to use the cylinder, the sphere and cone to portray objects." In his writings are abound geometrical means, then this some Cezanne type structure formed the unique style of painting and outlook. Keywords: Cezanne art style stereo colour前言 (4)一、作者介绍 (4)二、塞尚的创作特点及追求理念 (5)三、作品介绍与分析 (6)结语 (6)谢辞 (7)参考文献 (8)对于很多人来讲，艺术上的一些机智小巧轻盈总是更容易的招来人们的喝彩和拥护，而那些浑浊有力的笔触在当时却不被理解和接受，而塞尚就属于后者。

他就是印象派画展最早的发起者和参加者，但他渐渐不满意印象派固有的表现方法和仅仅捕取瞬间即逝的色与光，而把注意力转向主观的再创造着重表达自己的艺术追求和感情个性。

他所追求更多的是表现性的笔触和用色彩去塑造物体的体积感、量感，以及绘画的装饰性和造型性，从而影响着法国绘画的发展朝向远离写实主义和印象主义，同时为现代主义绘画的诞生提供了理论基础，因此被称为“现代艺术之父”。

一、作者介绍保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），是后期印象派重要的代表人之一，他出生于法国南部的埃克斯小镇，而他父亲则是当地的一位银行家。

他父亲的一句话曾多次让他徘徊于银行家与画家之间，他父亲说：天才会使人死亡，而只有金钱才能让人活着。

但最终，他抉择于自己的艺术色彩。

由于自己的不断努力，探索和实践，终于在80年代后期，他的绘画风格和艺术思想日渐成熟。

他认为“绘画不意味盲目地去复制现实”，而是“把自己的感觉译成他特有的光学语言，给他所再现的自然以新的意义，”因此，他追求“一种牢固的、经久的、博物馆的艺术。

”①而他所展现和追求的还有画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系的色彩感。

他几乎从来不取巧智，而总是全力以赴，下笔滞重，然而就是这纯朴的笔下，蕴含着一种张力和一种别具深度的理解。

他常说：“要运用圆柱体、球体和锥体来描绘对象。

”在他的作品中都富于一些几何意味，这便形成了塞尚式结构绘画的独特风格和面貌。

但他早期受到当时的主流印象派的洗礼，大多以写实，直接且阴暗的情景作为绘画的主题，直到晚年时，他的画风才有所改变并留下多幅温和、光明并富含古典主义庄严气息的风景及静物画。

而一个艺术家的勤奋，执着和谦逊的品质，时常在塞尚的作品中渗透出来，这种可以持久的美，可以在时间的长河中历经反复淘洗而永不褪色的美，这才是真正的美。

曾有人将修拉、高更、梵高和塞尚这四人称作是伟大的四重奏小组，虽然他们都来自于印象主义，但他们的才华无法在印象主义中概括。

塞尚以大色块，深笔触还有浓重夯实的基调，强烈的表达出自己内心深处的感情。

他那种可以用易碎的蓝线将物象的轮廓从其体块中分离的做法，仍旧保持着某种难以言说的生动性和突然性。

但对于构图来讲，塞尚在这一块却处于一严重的问题，也可以说他不能支配绘画的结构，与此同时，他也不能根据自己的记忆作画，貌似自己脱离了对象，就无从下手，也就没有了灵感，也可以说这是他的某一缺陷。

二、塞尚的创作特点及追求理念根据塞尚自己创作的特点以及他所追求和探索的理念，塞尚认为：“他想把印象派变成像美术馆里的艺术那样结实和持久”。

②于是他极力追求一种能塑造出鲜明、结实的形体的绘画语言，而强烈反对印象主义那种忽视素描，把物象弄得朦胧不清的绘画语言。

因此，他作画常常以黑色的线勾勒物体的轮廓，有时为了达到效果，甚至将空气、云雾、河水等一些物象的轮廓给勾勒出来。

他还指出：“当我们了解对象时，外部环境起了作用，如光的变化也带来了一些影响；但时间也同样的起了作用，即当我们对一个物体注视久了之后，它本身也会发生变化，它会趋向于我们的理解与幻觉。

”塞尚认为：“我们必须像普桑那样，从写生中超过自然，”以及“使印象派成为某种像老大师的作品那样坚实和持久的东西时”。

③他的意思非常明确，那就是：他想要在印象派画家的视觉经验所提供的色彩绚丽的“原材料”之上施加某种类似盛期文艺复兴的大师杰作的构图与结构。

塞尚从一开始就想达到普桑式的构图的美：和谐与平衡。

因为普桑画面的每一个细部都是他精心安排的，并没有偶然的因素，也没有什么暧昧之处，他的画面一切都那样的清晰、立体、坚实，而且画面各处相互呼应，平稳而纯朴，这也正是塞尚所希望的艺术，明净而宏伟的艺术。

同时，他也向着这方面进行异常的执着与追求，以至于对传统的再现法则不以为然，脱离了西方的艺术传统。

修拉那种填充色彩的点彩主义的超印象派的技法，也可以设法产生一种可接受的深度的空间错觉，但却无法产生体块或立体感，而塞尚却颠倒了这一秩序。

他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。

”因此，在他的作品中，经常会出现对客观造型的有意歪曲，忽略物体的质感及造型的准确性，透视性及人物变形等（采用主观空间透视取代焦点透视，使物体的结构更加突出；而且他还利用色彩的冷暖变化，使空间关系更为明确；然后运用立体几何的造型方法，使画面的体积更为强烈）有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃了个体的独立和真实性。

他做出了常人无法做出的选择。

塞尚认为：“我们已经发现，阳光是不可能复制出来的，但可以通过别的东西，通过色彩表现出来。

”④同时他也说过：“绘画意味着，把色彩感觉登记下来加以组织，按照自然来画画，并不意味着摹写下客体，而是实现色彩的印象，通过色彩感觉来代表自然。

”⑤他抛弃了在他之前绘画的两个最重要的真实手法，现在他只能靠的色来行动并达到目的了：以色造型，以色平衡，以色和谐，以色表达深度和结构空间。

为此，他创建了新的绘画风格。

毕加索，勃拉克和莱热的立体主义完成了塞尚所开创的事业。

勃拉克在1908年，因受到塞尚的《林中小路》一风景画的影响，完成了《埃斯塔克的房屋》。

但有所不同的是塞尚是“用色彩去建立他的绘画表面和深度的整体结构，”而勃拉克则是“以色彩为辅助取得倾斜平面的几何结构，这些倾斜平面是稳定和控制深度的。

”因此，他对后来的艺术起了重要的作用。

三、作品介绍与分析塞尚在他的作品中，所寻找和发现的就是真实，而他成熟的见解，在他的后期的绘画中，是无法用言语表现清楚的，而他的成功，也许更多的是在他的画布上展现出来的。

其中有《埃斯泰克的海湾》《苹果与橘子》《浴女》《圣维克多山》等等。

从这些画面中，我们看到是他的独特和重视画面的结构。

这种明确和鲜明的结构，使得绘画本身更加和谐稳重。

在他的众多静物作品中，以《苹果和橘子》作为典型的代表，也是静物画中最为出色的，最为灿烂的作品。

在这些不动的静物画前，他可以长时间冷静地观察和研究它们的体面关系和色彩结构，以追求他心中永恒的形和坚实的结构。

塞尚完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只是用色彩的冷暖转折来造型。

对于画面中的苹果、橘子、台布、水罐等，并没有找到传统绘画的光影，而且也缺少空间透视。

在这画面中，他说表现的是强调自己的观察与感受和物体存在的逻辑，他说：“色彩有自己的逻辑，画家应服从这个逻辑。

”所以他打破了空间深度的立体的形，甚至在用冷暖色的塑造下将物体描绘的淋漓尽致，具有独特的生命力。

从整体来看，整幅画面的色彩鲜艳，每一笔的颜色都是用的那么美，单纯的色彩使得白色的台布和鲜艳的水果形成了强烈的对比。

桌面的俯视倾斜与盛苹果的平底盘统一在一平面上，画家为了将充分塑造盘子里的果子的立体感，而有意加强了对四周台布的折皱，歪曲了物体的透视，他用小而扁平的笔触来调整那些圆形，使得它们变形或放松或打破轮廓线，将其物体之间的空间关系紧密联系起来。

他弄偏并有意歪曲了盘子的透视，体现了画面平面造型的形式美感，他凭借印象派的敏锐色彩去完成和他所追求所探索的成果，获得一种生机勃勃的独特艺术生命力，这就是塞尚的艺术。

结语绘画不是在世界的窗口眺望和寻找，它本身就是一个已经完成了的平面。

他通过自己的努力，实践和探索，建立了一个这样新的绘画概念，并对后来的艺术影响起了很大的作用。

他不仅传承了古典大师们的训练和坚实的结构，而且还靠印象派瞬间幻象和色彩，更为重要的是他敏锐的洞察力和敏感的知觉，对世界和艺术有了独特的认识，并形成了他特有的艺术风格，同时也开启了现代艺术之始，被后人称为“现代艺术之父”。

谢辞从一开始到完成论文，在这整个过程中都是在XXX老师的指导下完成的，他渊博的知识、严谨的治学态度和一次又一次的精心指导，让我学习到了很多，使我受益匪浅。