名词解释1.南戏：宋元明在浙江，福建等地流行的戏曲形式，一般称戏曲形式为南戏，称作品为戏文。

因其最初流行在浙江温州，故有“温州杂剧”之称，后人为区别于北杂剧，简称为南戏。

四大南戏：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》。

2.临川四梦：汤显祖的剧作主要有《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》，因剧中都有梦境描写，故合称“临川四梦”。

其中《牡丹亭》是汤氏的代表作，标志着明代西区创作的最高水平。

3.瓦舍勾栏：所谓瓦舍也叫瓦肆，瓦子。

是宋金城市里表演各种技艺的游乐场所，瓦舍中表演不同技艺的看棚，四周围以栅栏叫勾栏。

其中就有专供杂剧演出的剧场。

瓦舍勾栏最突出的特点是艺人以广大市民群众为消费对象，把表演作为商品论价出售。

4.临川派：人们把追步汤显祖的戏曲家称为“临川派”又叫“玉茗堂派”他们都讲究才情与文采，剧作着重刻画人物，讲究词藻，影响颇大。

晚明剧作家属于临川派的有吴炳，孟称舜，阮大铖等。

5.一人永占：李玉明末作品以《一笠庵四种》即《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》最为著名，被称为“一人永占”都表现出了强烈的道德使命感，情节架构颇具匠心，借恶写善，以善衬恶，于善恶的对照中强化戏剧冲突，增强了作品的观赏性。

6.诸宫调：宋金元时期流行的说唱艺术形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用若干宫调的许多短套联成长篇，杂以简短叙述，用来说唱长篇故事。

演唱时采取歌唱和说唱相间的形式。

7.吴江派：以沈璟为旗帜，江南地区形成了一个颇有声势的戏曲流派。

其骨干成员有王骥德，冯梦龙，吕天成等，这些人有不少是沈璟的子弟或学生，因沈璟是吴江人，故称“吴江派”有因为这些人跟沈璟一样都特别强调戏曲格律的重要性，所以戏曲史，文学史上也成他们为“格律派”8.汤沈之争：汤指以汤显祖为代表的临川派，沈指沈璟为代表的吴江派。

沈璟和汤显祖作为明代曲坛的两大巨人，对戏曲格律与文辞的关系看法不同，持论相对，发生过碰撞交锋，并把同时的许多曲论家卷入其中参与讨论。

这就是戏曲史上著名的汤沈之争。

9.花雅之争：清代兴起的地方戏剧种，包括四大胜强，即戈阳腔，梆子腔，皮黄腔和弦索腔，多是在民间小调基础上形成并发展起来的，曲调粗犷，不受宫调曲牌限制，语言朴素自然，带有浓厚的乡村朴野气息，故封建正统文人称之为“花部”或“乱弹”而将昆山腔称为“雅部”以离褒贬之意。

扎根于民间文化土壤的“花部”诸腔获得了广大民众喜爱，迅速发展，流播各地。

并向一直居于主导地位的昆曲发起挑战，形成了清代剧坛诸腔竞唱，共抗昆曲的“花雅之争”共有三个回合：一是弋阳腔与昆曲的争胜，二是秦腔与昆曲的较量，三是各地花部群起，与昆曲的竞争。

10.苏州派：市民阶层的喜赏戏曲的阅读期待，文人阶层借剧写心的创作惯性，再加上明清易代血雨腥风的时代刺激，多种因素，合力作用，成就了苏州派。

苏州派又名吴县派，吴门派，因这派作家或流寓苏州或原著苏州而得名，代表作家有李玉，朱佐朝等，由于他们出身寒微，地位低下对下层民众生活有深切理解，与民间艺人多有交往，故所作戏曲不仅有丰厚的生活底蕴，也富有戏剧性。

其中李玉成就最高。

11.四大南戏：《荆钗记》《白兔记》（也叫《刘知远》）《拜月亭》和《杀狗记》合称“荆刘拜杀”“四大南戏”或“古戏四大家”因南戏当时有传奇之名，故后来也有“四大传奇”之称，这四本南戏创作于元代，但今天看到的是明代本，明人做了不同程度的修改。

12.戏曲：成熟的戏曲是以代言体的言语，动作，歌舞来表演故事。

它包括三个方面：代言体，演故事，以言语，动作，歌舞等为表演手段。

长期以来，人们对戏曲的认识更侧重于作为表演手段的歌舞，却忽视了戏剧的核心——故事。

13.传奇：传奇是一名源于唐人裴钅刑的短篇小说《传奇》，唐宋文人创意好奇，所作文言短篇小说情节大部分曲折奇异。

成为继元杂剧后中国戏曲的第二座高峰。

明代传奇：指明清以唱南曲为主的长篇戏曲，以别于北杂剧。

是宋元南戏的进一步发展，盛于明嘉靖到清乾隆年间。

昆腔，弋阳腔，青阳腔等剧种，都以演唱传奇剧为主，著名作品“三大传奇”三、作品分析题1. 《窦娥冤》第三折【端正好】，【滚绣球】的分析：窦娥性格的升华，集中体现在她赴刑场时所唱的这两支曲词中。

【端正好】抒发了窦娥无端受屈的“冤”和对天地鬼神的“怨”【滚绣球】则对这种“冤”和“怨”作了淋漓尽致的挥发：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”正是这种是非颠倒，贤愚不分的黑暗现实，造成了自己善造恶报的“冤”而那向来被认为最公正无私的天地日月，竟也是“怕硬欺软”所以窦娥有对天地的深深埋怨。

【滚绣球】不只是表现了窦娥内心情绪的“冤”和“怨”更重要的是体现了窦娥性格的新的发展；命运的遭际使她由相信官府相信社会，发展为咒骂和否定世俗观念中最公正无私的日月天地鬼神，表现了窦娥对现存社会秩序的怀疑和否定。

窦娥性格的发展进入到觉醒阶段。

对社会黑暗现实也进行了强烈谴责和抗议的讽刺，发出了呼唤清平政治的强烈呼声。

2.《牡丹亭》第十出“惊梦”中【步步娇】【醉扶归】【皂罗袍】分析这几首曲子出自汤显祖的《牡丹亭》，表达了杜丽娘对生命遭受压抑的怨愤与抗议，然而外在的大自然之美和她“一生儿爱好是天然”的内在诉求的相应和，象征着主人公生命自由和自我意识的双重觉醒。

杜丽娘为情而死，是生命之火不可遏止，熊熊燃烧的结界，也是发自主人公的心甘情愿。

《寻梦》充分展示和肯定了人的潜意识领域生命原力的强大与女主人公追求自由和幸福的渴望，宣告了以“存天理，灭人欲”为旨归的封建狡猾的彻底破产。

3.《琵琶记》第二十出【糟糠自厌】分析运用了托物寓意的手法，把讨要来的粮米省给公婆，自己却在背后吃糠充饥，他实际承受着内外双重压力，一方面是物质困境造成的生存危机，另一方面是被丈夫遗弃的忧虑与痛苦。

作者注意以情动人，以理服人，多用逼真，细腻之笔，对人物的情态心里做恰切透辟的描摹。

丈夫不归，荒年歉收，公婆猜忌，这就是赵五娘所面临的生存困境。

三支曲巧借眼前的糠和米为比，托物言情，把女主人公置身困境中复杂深曲的情感世界演绎的淋漓尽致。

第一支一糠自喻，由糠的苦痛想到自己的经历。

第二支以糠和米设设喻，发抒夫贵妻贱，夫妻分离的感慨。

第三支则着重表现赵五娘知其不可为而勉力为之的精神。

汉宫秋中玩转细腻的心理描写第三折些灞桥送别，是全局的高潮。

剧作通过是十二支曲词，层次极为清楚，笔墨极为细腻的揭示了元帝在不同阶段的情感变化。

前三曲写临别之际，着力表现的是元帝心之伤，如【驻马听】发抒的是元帝欲留住昭君而不得的断肠情怀。

【落梅风】以下五曲写辞别之时，着力表现的是元帝与爱人分离的痛苦，如【落梅风】、【殿前吹】二曲写元帝对昭君的魂牵梦挂和离别后的睹物思人，凸现元帝不人与昭君离别的悲痛。

【七兄弟】以下的四支曲子，写分别之后，着力表现元帝思之切，如【七兄弟】，由眼前之别勾起无限思情四．简答题1.元杂剧繁荣的原因元杂剧的兴旺发达，除了戏曲艺术自身进化的因素，同时也离不开元代社会所提供的外在条件。

1）政治方面：元蒙统治者的提倡和支持；2）经济方面：城市商品经济的高度繁荣成就了的兴盛发展。

兵荒马乱，民不聊生，谁还看戏？3）思想文化方面：思想文化的开放自由；在不同思想文化的碰撞，断裂，融合，再生下，促成了元杂剧的繁荣。

4）才人作家群的形成；5）演员有较高的文化艺术修养；6）宋金时期戏剧的成熟2，关汉卿杂居的艺术成就A题材多样，内容深刻；剧作题材涉及面广，丰富多样。

无论是公安洗、婚姻爱情戏还收历史系，都往往与现实社会问题或时代的思想意识交织在一起。

例如：《拜月亭》谢男女主人公在金末战乱、患难与共中所结成的生死爱情。

；《单刀会》写三国英雄关羽，极力歌颂他的“汉家节”，流露出强烈的民族意识。

提高和完善了杂剧的形式：《单刀会》中正末扮演三个人物B人物性格鲜明饱满及妇女观的表现：在人物塑造方面，关汉卿的杂剧创造了一大批栩栩如生、性格鲜明的人物形象，大大丰富了中国古代戏剧文学形象的画廊。

关剧中活跃着众多风神独具的戏剧人物，其中最为光彩夺目者，是来自社会各个阶层的女性形象。

其中进步的恋爱婚姻观和对妓女、女奴等社会底层妇女的深刻同情与理解以及巨作中女性优于男性的表现都体现着作者进步的妇女观。

C复杂的戏剧冲突和鲜明的剧场性：在剧作结构方面，关汉卿的杂剧大多缜密而精巧，紧凑而多变，富于戏剧性效果，具有引人入胜的魅力。

戏剧冲突密度高，力度大，角度新巧妙安排情节，关目善于设置悬念善于调控戏剧节奏，使其冷热相衬，张弛相间。

D语言本色通俗，恣肆泼辣，充满激情：本色派代表，他的喜剧语言朴实自然，奔放活泼，富有生活气息。

关汉卿剧作所表现出的纯熟的语言艺术，是杂剧作为代言体的叙事文学臻于成熟的重要标志。

关汉卿既立足于戏剧语言性格化，又博采现实生活中的种种语言素材，包括谚语、俚语、成语、口头禅等等，融合于作品之中，形成一个自然真切、色彩斑斓的语言世界。

这也是关汉卿对元代剧坛的一个突出贡献。

3.《西厢记》的艺术成就情节结构线索清晰，波澜横生：善于运用突转手法制造波澜。

一条以老夫人一方一条以崔，张，红之间的矛盾构成。

两条线时分时合，既互相制约又互相生发，曲折跌宕，产生了强烈的艺术效果。

利用相反相成的原则塑造人物：崔莺莺性格的真假两面戏剧时空的巧妙设置：环境时间的意象渲染；思绪时间的对比描写；心境时间的诗意结撰对杂剧体制的突破创新：五本二十折突破了一本四折演述一个故事的体例；红娘主唱第三本以华美清丽为主的语言风格：把传统诗词骈文的语汇，语法及其表达手法熔炼入曲，优美工细，是其曲词的突出特征4.《赵氏孤儿》的悲剧意蕴复仇意识的生命接力：赵孤复仇正义精神的执着追求：韩厥放孤，公孙杵臼救孤赴死，程婴存孤救孤“存赵孤”故事的故宋情怀5.《赵氏孤儿》的艺术特色以一种被动卷入的方式展开悲剧冲突，渲染加重了悲剧气氛搜孤与救孤的惨烈斗争是故事焦点“虎子直入豺狼穴”的戏剧性转折“自设罗网自遭灾”的讽刺性结尾6.《汉宫秋》抒情诗剧的特征诗的语言，诗的意境来抒发人物的内心情感婉转细腻的心理描写情与景，实感与幻觉相融合的抒情手法：把元帝生离死别的感情抒写的淋漓尽致唱词的音乐旋律美：多种修辞手法的运用洪昇《长生殿》思想意蕴、主题之争对《长生殿》主题意蕴的体认，在后世学界引起了旷日持久的争论，或谓作品是要谴责李扬纵情误国，发抒国家兴亡之感，即所谓“政治主题”之说，或与作品是要歌颂帝妃之间的真挚爱情，寓意有作者的崇高爱情理想，即所谓“爱情主题”之说，还有以为作品加上两种倾向都有，没有主次之分，水乳交融，即“双重主题”之说等等。

这诸多看法就其对《长生殿》一剧文本的解读而言，或重史，或重情，或两者兼顾，均不乏理论智慧。

一、爱情主题：1、在定情这一折戏中“愿似他并翅交飞，劳扣同心结合换”从而表现了李杨一开始就超越声色之欲，希望两人能能白头到老，感情永固，赞美了李扬忠贞的爱情。