钢琴即兴伴奏【理论知识教程】最近有很多人都在问怎么学习即兴伴奏，这不是一两句说得清楚的，是要通过不断的练习，不断的领悟，摸索才能做能到。

何为即兴伴奏，下面我们来做一些讲解：一。

分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例）；二。

针对每个音分析常用和弦（以C大调、a小调为例）；三。

初步介绍终止式。

由于格式原因，看起来不是很清楚。

朋友们可以荡下来慢慢研究：）如果要配得更好的话，还可以补充一些关于转调、不稳定音的解决等知识。

当然最直接最自然的方法还是：一多听多练，二多听多练，三多听多练。

一．分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例）1. C的分解:c g e g c g e gG7的分解:g f1 b f1 g f1 b f1 或b g1 f1 g1 b g1 f1 g1相关曲目参考:很多简单练习曲2.C的分解:c e g e c e g eG7的分解:g d1 f1 d1 g d1 f1 d1相关曲目参考:很多很多简单练习曲备注: 第一个音可保留3.C的分解:c g g ge e eG7的分解:G f f fd d d相关曲目参考:土耳其进行曲备注: 第一个音可保留4.C的分解:c c1 c c1g ge eG7的分解: c b c bg gf f相关曲目参考:舒伯特《音乐瞬间》5.C的分解:e g e g e g e gc c c cG7的分解:f g f g f g f gd d d d (转自流行钢琴网)关于钢琴即兴伴奏(一)有许多乐谱，但是文件太大无法上传给大家。

就将就点吧！我教了几年钢琴即兴伴奏，总结了以下的内容，供大家参考！（也请专业人士提出意见）钢琴即兴伴奏课第一阶段第一讲基础理论篇一：大小调音阶、音级。

二：音程：包含纯音程、大小音程、增减音程。

三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。

四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。

第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)一：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦的各种连接法。

二：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦与副三和弦的各种连接法。

第三讲和声写作训练一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。

二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。

三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。

四：正确地完成书写至少四个小节的钢琴伴奏谱(五线谱)。

第四讲关于和弦外音当我们在阅读一首乐谱时，会遇到这样的麻烦，即：无法区别哪些是结构音？哪些是经过音或者是和弦外音？此讲重点为大家解决以上的难题，并且也使大家在今后的配置伴奏过程中，让自己更加自如地应用各种和弦的连接。

请参阅以上几讲的详细内容：钢琴伴奏课程第一讲关于音程（一）什么是音程：各音级之间的半音音数即为音程。

（二）音程的种类：共分为：自然音程和变化音程。

自然音程包括：大音程、小音程、纯音程。

变化音程包括：增音程、减音程、倍增音程和倍减音程。

（三）各音级的大小调自然和弦。

第二讲关于音程的转位（一）音程转位的基本公式：转位间的和：为九。

（二）音程的转位型式有：(1)大转小。

如：大三度转小六度，反之，小六度转大三度。

(2)纯转纯。

如：纯五度转纯四度，反之，纯四度转纯五度。

(3)增转减。

如：增二度转减七度，反之，减七度转增二度。

(4)倍增转倍减。

如：倍增八度转倍减一度，反之，倍减一度转倍增八度。

第三讲关于和弦（一）什么是和弦：三个音以上的音级，按三度关系由低到高有序的排列，即为和弦。

（二）和弦的名称：如大三和弦、小三和弦、大七和弦、小七和弦、以及增减……等等。

（三）特殊的和弦名称：如SUS2、SUS4、SUS9……等等。

（四）以上所列出的和弦名称，并不是在所有的乐曲中都能广泛使用的。

其中SUS类的和弦在多数情况下，只适用于具民族色彩的乐曲中，但在现代音乐领域，为了加强音乐色彩，有很多的音乐制作者开始大胆地使用了。

（五）应该注意的是，我们不要随意地使用七和弦或者SUS类的和弦，因为，这样可能会破坏原乐曲的基本风格或原作者的基本意图。

同时，能否使用这些和弦，还取决于您的电子琴是否能识别那些复杂的和弦。

本讲中，我们以C大调为例，附录了以上一些和弦的列表，仅供参考。

希望学生们能依此不断地进行书面练习，这样举一反三，相信大家会很快地学会配置伴奏和弦，甚至能进行简单的音乐创作。

第四讲配置和弦（一）首先，我们要正确地分析乐曲，区别乐曲的调式与调性。

这样我们才能够正确地为乐曲配置和弦。

（二）在通常情况下，确定了乐曲的调性后，我们就可以为乐曲设置和弦了。

但是，当乐曲是一首具民族风格的调性时，我们就要充分地考虑：能否使用加音级的和弦，从而使乐曲更加原汁原味呢？（三）配置和弦的基本要领。

要尽可能地遵守和弦的进行规律，避免因泛用和弦，而导致乐曲的调性模糊。

在这里，大家可以参照以下的列表：1：由一级到五级再到一级。

（正三和弦的进行）2：由一级到四级再到一级，一级到四级到五级再到一级。

（正三和弦的进行）3：增加副三和弦的进行。

如：一至六至四至五级至一级。

第五讲和弦外音的处理（一）什么是和弦外音：顾名思义，凡在本和弦各音级以外的各音，即称之为和弦外音。

（二）遇到这种情况，我们首先要根据和弦的进行，和旋律的性质，来进行妥善的处理。

如：和弦外音在节拍中所处的位置，属强拍上的，拟或是弱拍上的。

一般情况下，在配置和弦时，以该音符在此当前小节上，其所占的时值为前提。

在和弦的安排上，优先考虑时值长的音符，然后考虑在某段旋律上，和弦音所占的比例。

（请参考本盘和弦外音谱例）（三）和弦外音的种类：有倚音、留音、经过音、助音、换音、先现音…等等。

其中，倚音和留音属于强拍上的和弦外音，其余均属于弱拍上的和弦外音。

第六讲音乐的分句与终止式（一）音乐的写作有些近似于诗歌的格式，有上句、有下句、它们之间既独立又相互联系。

有前提、有小结、有发展、有总结。

例如：在一首十六小节的旋律中，A段有八小节，B段也有八小节。

它们的格式为：A（a+b）+B（c+b）。

（二）乐曲的终止式：可以分为半终止和全终止以及不完全终止和完全终止。

上例格式中（A）的“b”为半终止段，（B）的“b”为终止段。

通常情况下，半终止以五级和弦结束，终止以主调的一级和弦结束。

但也有在半终止上使用四级下属和弦结束的乐曲。

如：《友谊地久天长》（美），就是一首特殊的例子。

第七讲中国民族调式音乐（一）民族调式：我国的民族调式，以五声音阶为主，用五个汉字分别代表调式的名称。

即：宫、商、角、徵、羽。

其音程关系分别为：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度。

如果以宫为主音，按次序排列，即为宫调式音阶。

又如以角为主音，按次序排列，即为角调式音阶。

依此类推，我国的民族调式可分为五种。

（另外，还有两种民族调式为：燕乐和雅乐，所不同的是，两者排列仍然像是自然大调，但前者降低七级，后者则升高四级。

我国的民族调式：清乐，与自然大调相同。

）（二）五声调式在固定调，也即五线谱上的标记：其调号依然按以宫音（C）为主音的自然大调的调号来标记，例如：G宫、A商、B角、D徵、E羽五种调式的调号都与G大调的标记相同，都用一个升号标记。

又例如：一个降号的五线谱谱号（F大调），所产生的五声调式有：F宫、G商、A角、C徵、D羽。

再例如：两个升号的五线谱谱号（D大调），所产生的五声调式有：D宫、E商、升F角、A 徵、B羽。

（三）五声调式的产生与地域的联系：我国是个多民族的国家，各民族间有其独特的生活方式和民族风格。

因而，所产生的音乐作品，也就极富有其音乐特点与音乐风格。

在这里，我们可以根据本盘中《民族音乐乐谱举例》，来进一步了解与区别，各民族与地区间的音乐风格，从而在感性上增加对民族调式的认识。

（四）民族调式的和声结构与配置：在五声调式中，我们一定看到了，无论在哪个调式里，自然音阶中的四级与七级很少出现。

那么，在和弦的配置上，我们也可以相应地来进行处理。

比如：以宫调式为例，在缺少了四级和七级和弦的情况下，用五音或三音（徵或角）代替四级，用主音或六音（宫或羽）代替七级。

在其它的四种调式里，也可以采用类似的方法。

但要说明一点，和弦的配置，并非那样死板，适当的时候，用用自然大小调的其他和弦，也会产生意想不到的效果。

当您初步了解了以上的内容，不妨在《民族音乐乐谱举例》中挑选几首，做做练习吧。

只有多动动笔头，才会在实际的操作中得心应手。

（五）在下一个阶段，着重会和大家一道来研究谱例，并说明配伴奏的基本要领。

总之，民族音乐的配伴奏，在和声上，更加注重于色彩效果。

它不同于西洋音乐，强调其逻辑理论。

如果在座的学生们，接触我国民族风格的钢琴或电子琴作品比较多的话，相信更加容易理解。

另外，也建议大家多听听我国的作曲家，以民歌素材为基础所创作的音乐作品。

钢琴即兴伴奏课第二阶段第一讲：调式与调性分析大调式的旋律特点，以及其和弦进行的一般规律。

小调式的旋律特点，以及其和弦进行的一般规律。

如何分析旋律的调式与调性，特别要提出的是，大小调式混合在一起的特殊旋律或乐曲。

第二讲：调式与调性的配置及和弦的进行了解了乐曲的调式与调性后，如何为其配置和声，以及和弦的进行。

根据旋律的特点与风格，我们该怎样选择伴奏型，或因为乐曲的速度原因，又怎样为其选择不同类型的节奏型。

第三讲：民族音乐的特点以及和声应用民族音乐千姿百态，其调式调性的关系亦较复杂。

在这里，我们略为介绍具有代表性的民族音乐。

如：清乐、雅乐、燕乐、五声调式，以及其特征。

配置这些乐曲的基本要领，如何准确地判断其调式调性。

我国的民族音乐与外国民族音乐的差异与特点。

第四讲：如何选择具民族音乐色彩的和声配置SUS4、SUS2、6、平行四和弦、平行五和弦的用法，此讲以所附谱例为基础，着重课堂上的示范与实际应用。

在下一阶段，我会着重就以上内容，向大家做详细具体的讲解。

同时，也希望大家将第一阶段的内容，反复地阅读，特别是有关民族调式的章节，和有关的乐曲谱例。

钢琴即兴伴奏课第三阶段第一讲：实际应用课程为了更好地完成为旋律配伴奏，请选择某乐曲，并开始具体的先头工作。

首先分析乐曲：调式与调性、乐曲的速度与风格、选配主体架构的功能和弦、选择伴奏音型与节奏音型。

完成这些工作后，也即轮到我们的实际演奏了。

第二讲：美化低音伴奏型的一般常识按所提供的伴奏型，当然会使本来很动听的乐曲旋律，变得异常单调。

如何美化我们的钢琴伴奏，使之能更好地为乐曲服务。

同时，又能使我们在伴奏中，产生无穷的乐趣？在和弦的进行当中怎样利用经过音？怎样使呆板的和弦旋律化？怎样使钢琴伴奏从被动或台后，走向主动或台前？第三讲：和弦的高级配置以及转调和弦的应用在大小调上运用副三和弦及属七和弦，可以增强和弦的色彩。

同时，又使我们的钢琴伴奏更加灵活机动。

转调和弦非常重要，常用的和弦如：属三、七和弦（D）、重属和弦（DD）、下属变和弦（S）、下属属和弦（SD）、增、减三和弦与七和弦…等。