浅谈商业动画片中角色造型设计的重要性摘要：所谓的"商业动画片"从构思.设计.制作到发行都会受到市场牵制，市场牵制说的是影片要迎合广大观众的爱好，而观众的喜好是不固定也就是善变的，因此商业动画片中的角色造型的重要性就显得尤为重要了。

"角色造型”是指对动画片里所有角色的服装服饰和常用道具等进行的创作，商业动画中的角色形象如同真人演绎的电视剧和电影一样，它们担负着揭示人物性格和影片主题的重要任务。

角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。

关键词：商业动画片角色造型AbstractThe so-called "commercial animation" from conception. Design. Production to issue by market will contain, and market the film is dragged said to a broad audience of hobbies, and the audience is not the be fond of of fixed also is changing, so the role of the commercial animation modelling importance is particularly important."Role model" refers to all of the cartoon character clothing and commonly used props for the creation of the commercial animation of the role image as real interpretations of the TV shows and movies, they have reveals the character and the theme of the film an important task. Role model is also formed the integral style the important element of the film.Key Words：Commercial animation. characters一绪论课题背景一部成功讨喜的商业动画，所包含很多重要的因素，每一个环节都有着举足轻重的地位。

商业动画的发展迅速，很多国家的商业动画已经很成熟，我们不能忽略的是商业动画中角色造型在整部动画中的重要作用。

二商业动画片中的角色造型设计的重要性（一）商业动画片中的角色造型动画片中的形象，是在现实生活的基础上，通过幻想虚构以及高度的概括所创造出来的形象，动画片中的角色形象是外在特征和内在性格的结合，形象中的内在性格也由于外形的夸张和概括而显得格外鲜明。

动画作品的灵魂就是角色的造型，优秀的动画角色可以凭借着奇特和夸张的角色造型设计来表达出角色乐观积极的人生态度以及人文内涵来赢得各个年龄阶层人们的喜爱，从而来构成了巨大的商业价值。

一部成功的影片，必须是拥有着成功的角色的造型，随着时间和记忆的流逝，动画片中展示的情节会逐渐的模糊和淡去，但是生动有趣并且性格独特新颖的动画角色却可以轻而易举的留在我们的记忆中。

角色造型设计在支撑整个影片中起到了决定性的作用。

一部商业动画片中，如果动画角色形象没有“典型化”的特征，也就是广大观众从外表造型无法来判断角色的个性，角色的造型不具备突出性格的功能，那么这部商业动画片首先从视觉上就不是一个成功的动画片，不会在观众心里留下深刻的印象，如果不会让观众心里留下深刻印象，感染力不强，就不会造成更好的商业价值，那么所谓的商业动画就不够商业了。

作为商业动画片，他作为一种娱乐工具，动画能营造出虚拟实境的一种环境，让观众亲身体验到真实生活中没有的刺激，但我认为一个成功吸引人的商业动画片除了剧情是一大卖点，动画片中的角色造型设计也是吸引观众眼球的重要因素，如果造型深入人心，让人眼前一亮，那么观众就会对动画片产生兴趣，有了兴趣，自会从钱包里掏钱走入影院，所以说观众在了解剧情为前提的时候，最容易被吸引的还是角色的造型，一个讨喜的角色会让观众对其有兴趣，俗话说就是看着要特别，更要让人越看越喜欢，让人过目不忘，在动画片里有代表性特征。

动画的角色造型在商业动画中的意义和作用是不能被忽视的，在各种各样的动画片中的创作环节中，角色造型的设计是整个影片中的基础和必要前提，它们主导着动画片中整体的情节和风格。

动画片中角色的意义不仅仅限于商业动画影片的本身，它的影响力类似于我们追逐的电影明星。

优秀的动画造型设计同样拥有着独立于影片之外的意义和价值。

在常规的商业动画在创作的流程中，动画角色造型的设计是在完成商业策划创意以及剧本的创作之后的创作环节，称为动画前期的创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始，确实最重要的部分。

角色造型的设计不仅仅使后面创作的基础和前提，而且还决定了整部影片作品的艺术风格和艺术质量，进而影响着影片的制作和商业价值。

在对角色造型设计上的处理上，都基本以自然中的物象为基础，这样类型的角色比较贴近生活，直白易懂，容易让观看动画的观众产生共鸣。

再利用拟人化的风格，通过充分的想象力来赋予非生命物体以生命和人的特征。

比如米老鼠，机器猫，史努比等。

还有一种抽象化的角色造型设计，这样的角色形象的特点是简单，无拘束，抽象和符号化，随意性很强，这样的风格在商业动画中运用的相对来说很少，一般都是在非主流动画或者试验动画影片多采用此类型的造型风格。

所以说商业动画的角色造型设计上，不是所有造型风格都适应。

对于角色设计上有突破但不要太过随意性。

夸张变形和幽默是动画角色形象最主要的特点，也是重要的表现手法，这样可以增加动画片的娱乐性，也是动画设计的灵魂。

角色造型与其他的造型艺术有所不同，它是多体面的展示并非单一体面的表现形式，所以要从形象的正面，背面，侧面，仰视和俯视等多种角度去审视，可以清晰的表达出角色在不同的角度观察下的形体结构关系。

运用一些简单的造型元素，比较容易形成符号化的特征，比如米老鼠的造型基本由三个圆形构成，而加菲猫最突出的便是总是半闭着的双眼和与众不同的胡子了。

符号化可以使角色造型有明显的个性特征，也利于在动画中整体造型风格的统一。

在多个角色的动画形象组合和造型的设计中，要有意的将不同角色造型的体态产生差异，目的就是要强化组合时的趣味性和戏剧效果。

比如《猫和老鼠》中的角色造型，它们的个性体态以及体积的对比有着巨大的反差，这样的造型设计构成的矛盾冲突和趣味的效果，体现了角色组合关系的重要性。

（二）不同国家不同角色造型风格角色造型风格经历了数百年的衍变，主流的漫画风格，它通过对客观的现实自然形象进行一定程度的夸张变形，从而夸大角色的某种特征，强调了角色的显要性格。

国际长期是以国家地区等地域性为划分的标准，主要分为三大流派。

以美国好莱坞为代表的风格，有着经典的地位，它是动画中的主流。

以日本为代表的风格以及风格接近的韩国，香港和台湾地区的动画形象统称为东方式，具有浓郁的东方的特点。

在亚洲的观众群里人气很旺。

欧洲的动画造型风格自由多变，洒脱。

被称为自由式或独立式。

另外，中国动画也占据了不容忽视的地位，以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。

中国动画中的角色造型一般写意非写实，这是由于中国的传统文化决定的，比如同样会飞的人物，西方天使在角色造型设计的时候给人物都会插上一双翅膀。

而中国的神话人物造型则写意的多，例如孙悟空是一个跟头十万八千里，各路仙女都是衣带飘逸，各路的菩萨更是简单，不用在角色造型上添加什么，一片云彩，踏上就上天了。

美国动画在世界动画史上之所以占有重要地位的原因之一是因为美国从1914年的恐龙葛蒂到21世纪的史莱克，热带鱼尼莫等等，他们靠着这些商业动画片，他们推出了难以计数的动画明星，他们所具有的各式各样的角色造型为全球观众所熟悉和喜爱，以至于美国的动画片至今仍然引领世界主流动画的潮流和发展方向。

欧美动画的里的人物表情以及身体比列比较夸张，丰富，人物线条简单硬朗。

善用看上去粗犷的大胆的大色块。

人物个性也比较活泼鲜明，有其人物特有的特点。

八到八个半是正剧的角色采用的头身比例的关系，例如《睡美人》中的喜剧角色非常卡通，两头身到六头身不等。

九头身的人物角色大多为非常时尚的人或运动员，例如《101只斑点狗》中的反派坏女人，《变身国王》中的邪恶女祭司。

而日本的动画人物则看上去唯美，线条却复杂.特别是细节部分要求非常严格。

人物描绘较方面，相对于欧美动画的粗犷形式来说比较柔和，活泼，具有东方小巧浪漫的气质。

破格的人体比例，创造了一种全新的为人所乐意接受的审美角度；服饰；道具的绚丽且精美的修饰也让画面美感倍增；人物性格的深入刻画使角色更有灵魂，更具真实性的特点。

正剧角色造型通常使用七到七个半头身，可爱型动画角色造型大都采用三头身，四头身。

比如《蜡笔小新》以及《樱桃小丸子》。

日本的场景刻画是非常的细腻，耐看，又不失简单明快。

另外很多写实造型风格的动画片打破传统造型的经典模式，依靠创造新鲜感吸引观众的注意力的各种鲜明的性格，一部好的商业动画片从角色造型中便可以让观众从造型揣摩出角色并被其吸引。

在西班牙境内，两万五千年前的阿尔达米拉窑洞壁画中，出现重复的牛脚图案，来表现野牛正在奔驰的样子，古埃及壁画，希腊花瓶上的图案所出现的连续动作，都是人类对于角色造型设计的浓厚兴趣。

南斯拉夫萨格勒布的动画中的角色造型用简单的线条来表现，就给人一种富有质朴的美感。

（三）角色造型在不同风格动画片中的影响动画角色造型的不同，表现的动画风格也不同，就像美国《白雪公主》中所使用的角色造型就体现出自己的风格，与中国的《铁扇公主》相比，观众很容易从动画角色造型中看出动画片中表现的是哪个国家的风格。

手冢治虫就看到有了中国风和美国迪士尼风格，觉得要找出一套适合日本的动画制作之道。

他就绘制出日本风的角色，像《铁臂阿童木》《怪医黑杰克》等，这些典型的角色都有很大的相似度，画出了有特色的角色造型，他靠着这批作品把日本动画片提升到了一个新的层次。

押井守的《福星小子》中，他在角色造型中加入了自己独特的个人风格，使得商业动画平添一份艺术气质，反而引起观众巨大的反响。

1995年，庵野秀明的《新世纪福音战士》，这部作品中角色造型中加入了机械的元素，吸引了大批成年的观众，甚至有读者专门成立研究社来研究片中的角色造型。

1941年，万氏兄弟完成的80分钟动画片《铁扇公主》，他引起许多国家轰动的原因，除了他是东南亚第一部动画长片，还是因为他的角色造型蕴含了中国特色的民族风情，万氏兄弟最开始就提出“中国的动画应有中国的人物形象”。