艺术的民族性与世界性 画图男本名陈英杰，1991 年出生于广东佛山，是中国的新生代艺术家之一。他是一位年轻的插画师，涂鸦艺术家，更是一位年轻的设计师。近年他在家乡广东佛山成立了自己的画图男个人独立工作室，专注于创作领域。12年刚刚踏足设计和涂鸦的画图男已经是初具风格，在业界内小有名气。然而如今的画图男，泼墨风玩的更加的成熟飘逸，从而也使他被更多的大品牌相中，国际上更是多个品牌都向他抛来橄榄枝，领域广泛，涉及箱包、汽车、餐饮等。 画图男陈英杰喜欢运用现代喷漆挥洒兼容传统的中式涂鸦。擅长将传统的国画艺术与西方街头艺术相结合，从而形成他自己的独特风格。他的作品里喜欢带入中国的国画元素以及一些极具中国民族特色的元素。画图男曾留学新加坡，而且新加坡留学归来后两年他曾到过法国、瑞士，还到过国内的成都、上海、北京等城市，。他认为这些城市的艺术氛围可以带给他刺激，但他依旧最爱他的国家，他的家乡。 画图男认为他的家乡佛山是一个可以给予他源源不断的灵感的地方。他的作品里总是带着佛山的元素，中国的元素。涂鸦艺术属于一种街头艺术，在某种程度下可以说涂鸦是一种很低下的艺术。但是涂鸦也是一种文化的最原汁原味的东西，是一种很亲民的表达，是一个很好的文化的传播媒介。他认为他是一个中国人，希望把涂鸦和中国艺术相结合。所以这就很好的解释了为什么他的创作从来都不打草稿，但是从作品里到处渗透着中国元素。 画图男在刚步入设计圈的时候曾经在瑞士与汽车品牌VOLVO进行合作。而这次的合作画图男秉承了一贯的疯狂的洒脱的画法，为VOLVO沃尔沃集团创作的这组涂鸦以中国传统的龙为主角， 背景选用传统的国画山水元素，将山水用抽象的手法表达出一种山水云雾的感觉。龙身由墙身贯穿到车身，整个的作品彰显着无尽的水墨气魄，与西方的涂鸦完美的结合，极具视觉的感染力。 在画图男2014年10月在台湾东区正国宅外墙与银饰品牌“金银帝国”合作的作品《佛山醒狮在台北》中画图男以佛山的醒狮为元素，以西方街头艺术的方式——涂鸦来表达。作品里包含了山水、包含了一些张大千的配色，还有醒狮，还有一些中国印章......充满着民族的元素，而在作品的构图里画图男选用了一些非常非常传统的元素——太极，是中国元素充分运用到了作品当中。而且在画图男《佛山醒狮在台北》的作品里我们能看到作品里有一种自由的感觉，无关地域，无关文化，是一种真实的感受的表达。画图男的作品会让人有血液膨胀，心跳加速的感觉。大胆的充满力度的挥洒，像是一气呵成一般的潇洒，用喷漆和彩蛋处理出的特殊纹理，蕴含着很多的兴奋和灵动的笔触，跳跃而鲜活，灵动而和谐。都蕴含着街头创作的随性。 艺术的世界性本身是优秀的民族性的升华，没有艺术的民族性就不会有艺术的世界性，艺术的世界性是通过民族性进行传达的，艺术的世界性是在民族性的基础之上寻求的共性，所以艺术的世界性的发展离不开民族性的发展，我们要从艺术的民族性中概括世界性，又要在世界性的要求下去完善原先的民族性，不能只看得到艺术的世界性而不再寻求民族性的进步，这样就看不到其中的差别，就使得整个世界的艺术从内容到形式都会变得单一化，一般化，趋同化，如果只看重艺术的民族性而忽视世界性，这样就看不到艺术的联系，更不能了解世界的变化，这样的民族性将会慢慢被历史所遗弃，跟不上时代的步伐，只有把艺术的民族性和世界性的发展联系起来，从民族性到世界性，从世界性再到民族性的循环往复中，才能使认识一步步的提高，使其一步步的完善，始终相得益彰。 其实艺术都是无国界的，正所谓民族的也是世界的。而画图男陈英杰的作品正正体现了艺术的民族性与世界性关系。其具象性体现在民族的艺术作品采用的是本土的传统的创作表现手法，而这些正正就是画图男陈英杰的作品里有所体现的。画图男作品里的山水、一些张大千的配色，醒狮，太极，中国印章......这些不都是富有民族性的元素，而这些元素不正是一些民族性的而艺术作品，艺术元素吗？而且民族的作品以及元素能表达民族的特有文化，民族信仰，是具有吸引力和感染力的。这些具有民族性的艺术作品元素，通过其独特的表现形式、方法和外在形式吸引着人与之产生相互的共鸣。 民族性中的人文情感是一个民族一个国家的最本质最灵魂的东西，这一点，我们应该继承发扬；而那些外在的形式，创作的手法应该随着时代的发展而发展。我们要始终保持内在的基础上，继承民族固有的传统形式，在传统的基础上立足现今，进行必要的筛选，摒弃，创新，使其更能“古为今用”。只有这样，在不断的继承，创新中才能更加的符合现今的需要，才能使其得到发展，不会因为跟不上时代而遭到淘汰。 其实艺术的世界性与民族性是相互关联的，而艺术的世界性又远远大于艺术的民族性。由于世界的进步，文明的发展，文化艺术与经济发展一样会在相互借鉴的基础之上趋向于统一。从而形成形成具有统一特点的又超越民族性的世界性的艺术潮流，而这一种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流方向。与此同时我们看看画图男陈英杰的作品，在他的作品里我们可以看到他将单纯的具有浓厚的中国民族特色的元素融入到具有西方街头艺术特色而又亲民的表达创作手法当中后，画图男陈英杰的作品就从简单的具有民族特色的东西上升到具有一定影响的层面，因此也引领开创了一个新的方向，受到了各种大牌的青睐，可见他的作品是具有一定的国际意义的国际化艺术作品。 艺术的世界性与民族性的联系就在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的了。在众多国际品牌向画图男陈英杰抛出橄榄枝的时候我们不难发现为世界共赏的中国艺术作品，绝不是亦步亦趋的模仿西方的艺术作品的，中国的艺术创作是带有非常鲜明的民族特色的艺术品。 然而艺术的世界性与民族性的差别就在于：并非所有的一切民族的都是世界的。民族艺术能成为世界艺术是有条件的，就是深刻的表现人类的一般本性和人类的共同美，真是地反映社会发展趋势和时代精神，只有这样的民族艺术才有可能成为世界各民族共赏的艺术。中华文明作为世界四大文明古国里仅存的文化，中华的艺术应该是一种世界各民族共赏的艺术，然而画图男陈英杰的作品中具有了四大文明古国之一的中国它的独特的艺术元素，蕴藏着中华文明在艺术流域多年的艺术结晶，以及属于古老的中华文化的别样风情。在《佛山醒狮在台北》这个平面作品当中运用到了张大千的用色，太极样式的构图，以及拥有悠久历史的佛山醒狮作为作品的主体。而画图男陈英杰与沃尔沃的合作中国画的山水，具有浓厚中国色彩的龙的元素的运用。可以说整个画图男的作品当中渗透着浓浓的中国元素。这样的作品是符合成为世界艺术的条件的，当中西方两种元素的碰撞，产生出来的产物是具有浓浓的世界性艺术作品的气息的，是完全的符合了民族性的也是世界性的的作品。 我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应该不断其他民族的艺术精华，以完善和发展本民族固有的艺术。 对待民族艺术，我们自身应该不断的继承，摒弃，创新。作为中华文明集大成代表的水墨艺术有种灵性，充满着诗意，充满着智慧，既传统又现代，到处为现代设计更添光辉。中国水墨正是通过一代代画家，设计师的摒弃传承，使其变得更加多元化，更加饱满，不断自我完善，自我进步。任何民族都不必亦步亦趋地跟在其他民族艺术后面接轨。出淤泥而不染的荷花并不拒绝淤泥提供它的养料。画图男陈英杰的作品是吸收了西方街头文化涂鸦的创作方式，用喷漆，彩蛋作为工具去进行创作，同时保留了属于完美的融入了中国元素。应正了那一句话“出淤泥而不染”，吸收并结合了西方街头文化，但并不全用。只选用了其表达方式，并大胆的讲中国传统融入。画图男作品里的山水、一些张大千的配色，醒狮，太极，中国印章......这些富有民族性的元素与西方的街头艺术结合产生完美的配合，形成了属于画图男陈英杰的独特的创作风格，也正在影响着很多选择这条路的人。 艺术的世界性和民族性它们两者之间是相互包容，然而又相互制约着彼此的。这种辩证而统一的原理对于发展当代艺术具有重要的指导作用。而画图男陈英杰的作品之所以可以受到国际众多知名名牌的青睐，24岁已经成为炽手可热的中国当代艺术家是因为画图男陈英杰的作品当中很好的考虑到了世界性与文化性它们两者之间的关系，并且很好的将两者做到了平衡。 论艺术家最重要的素养 通过对《艺术概论》（邱子庆主编）的通读，我认为作为一个艺术家最重要的素养是真性情与人格境界，进步的世界观和审美理想，深厚的文化素养，超常的艺术思维活动能力。 所谓的真性情即是艺术家对待世界应该抱有一种随性自由，真挚诚恳，不假矫饰和自然的态度。而与此同时，人格境界也非常的重要。人格境界是在真性情之上的自我道德的高度完善。真性情与人格力量之间互相支持，没有真性情，人格境界就无从立足；人格境界低俗，真性情是艺术家对待世界与人生的态度，人格力量是真性情的人生实践中凝聚的精神实体，是艺术家天赋与修炼的融汇。所以真性情和人格力量是作为一个艺术家必须具备的重要素养。 世界观是对整个世界,包括自然现象和社会想象等的基本观点的总和,即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等等观点的总和.而世界观的基本核心,即就其本义来说的世界观,是指哲学观点.人生观就是对人生的基本看法,如人生的目的和意义究竟何在等.审美观和审美理想就是指人在审美活动中所形成的对美、审美和美的创造及其发展所持的基本观点（包括审美标准和审美理想）,是世界观、人生观的重要组成部分之一. 先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机,影响着作品的格调与品位.作为一个艺术工作者来说,如果对于以上经常要遇上的问题,不能做出科学的正确的回答,便会直接影响到自己的艺术思想水平和艺术创作能力的提高与发展. 艺术工作者应具备的文化素养大致分为三类：一、一般文化,指非艺术类所涉及的知识,包括社会科学相关学科及自然科学中一些基础知识.二、姐妹艺术文化.三、专业文化,指本专业所涉及的相关史论与技能知识。在这三类文化素养中,专业文化一般较多受到重视,而前两者则往往重视不够。 学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界,文化素养直接影响艺术的表现力。艺术家的各种素质中最重要的素质是艺术的表现力,它由艺术的专业技能和艺术感受力组成。艺术工作者的专业技能一般都能达到一定的水平,但在艺术表现力上的深浅、高低,则往往体现在艺术审美感应的差异上。因此,艺术的感受力,实质上是心灵中对艺术的文化审美。文化素养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家,使他们能从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生,创作和理解作品,用心灵去撞击生活和作品,使其具有更深广更全面的表现力。 艺术家的艺术心理和艺术思维活动能力由于前面所说到的多种原因造成它