浅谈宋词摘要：词，诗歌的一种。

因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

始于唐，定型于五代，盛于宋。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。

她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。

关键词:发展词牌名派别价值名篇赏析宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。

宋词不同于唐诗般具有严格的平仄要求和格律要求，宋词创作更为自由，同时也使它更为优美、独具一格。

（一）宋词的起源与发展词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词。

从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。

五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。

宋词的发展共分为三个阶段。

第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。

这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。

唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。

原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。

词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，但随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。

此时，词已逐渐成为中华文化中一颗璀璨的明珠。

（二）宋词的词牌名词的词牌，即为词的曲调。

有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。

比较常用的词牌约100个。

词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。

按音乐又有令、引、近、慢之别。

“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。

如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。

“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。

而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后。

（三）宋词的派别宋词主要分为豪放派、婉约派、花间派三种。

豪放派以苏轼、辛弃疾等人为代表，具有创作视野广阔，气象恢弘雄放的特点。

豪放派词喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。

豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能象诗文一样地反映生活，所谓“无言不可入，无事不可入”。

它境界宏大，气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，而不以主含蓄婉曲为能事。

词论家对苏轼词所作的“横放杰出” “词气迈往”“书挟海上风涛之气”之评，对辛弃疾所作的“慷慨纵横”“不可一世”之评，可移向豪放派。

由于豪放词人嗜于用典、追求散化、议论过多，某些豪放词篇遂有韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，这些亦是无庸讳言的。

婉约派以李清照、晏殊、柳永、李煜等人为代表，婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。

结构深细慎密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

但内容比较窄狭。

由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。

如王世贞的《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。

婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

婉约派词是十分为人所熟悉的，李清照作为最为著名的女词人，也是婉约派的代表人物，她的《声声慢》《如梦令》更是婉约派词的重要之作，不但反映了宋朝的大好风光，也反映了宋朝末年战乱频繁、人们流离失所的痛苦哀伤。

词人通过对社会环境、自己内心的描写，将宋代的面貌呈现在人们眼前，栩栩如生。

花间派以温庭筠、韦庄为代表，温词秾艳华美，韦词疏淡明秀。

其余词人，多蹈温、韦余风，内容不外歌咏旅愁闺怨、合欢离恨，多局限于男女燕婉之私，格调不高。

但鹿虔扆、欧阳炯、孙光宪也有一些较有现实意义的作品。

除少数暗伤亡国的作品和边塞词之外，花间词在思想上无甚可取，但其文字富艳精工，艺术成就较高，对后世词作影响较大。

温庭筠是花间派词人中中写词最多、对后人影响也最大的作家。

温庭筠出身于没落贵族的家庭，他精通音律，熟悉词调，他词创作的艺术成就在晚唐其他词人之上，他的代表作有《南歌子》、《更漏子》、《梦江南》等。

花间词人里的韦庄，向来和温庭筠齐名。

他的词稍有内容，风格上也较温词清新明朗。

如《思帝乡》、《女冠子》、《菩萨蛮》等。

（四）宋词的价值远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。

直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。

词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。

虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。

宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。

像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。

所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。

当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。

宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。

但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。

“人不寐，将军白发征夫泪。

”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。

到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。

宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。

（五）宋词名篇赏析《如梦令》是李清照的代表作之一，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。

”短短六句，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。

这是一首小令，是李清照早期的词作之一。

词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。

作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。

绿肥红瘦”四字只不只是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。

这种从听觉到视觉，从内心到客观现实的转化过程，给读者留下广阔的想象空间，使词更加耐人寻味。

同时通过问答进行感情上的对比烘托。

这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。

《江城子》是苏轼的代表作之一，是苏轼对于他亡妻的悼念词。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处：明月夜，短松冈。

”作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。

作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四字展开描写。

全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。

上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。

情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。

再一特点是语言爽快，纯系白描。

由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境．明白如话，毫无雕琢的痕迹。

这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。

具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。

唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。

苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。

用词来悼亡，是苏轼首创。

在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，《如梦令》都具有一定的地位。

（六）总结中国文学史上文体众多，唐诗、宋词、元曲、明清小说无不是文学史上的重要组成部分。

而宋词以其自由烂漫的风貌、华丽绚烂的笔调以及对细腻情感的描写，成为了众多文学体裁中别具一格、无法替代的重要部分，至今仍对文学创作具有重要的影响，常常是人们模仿、借鉴的对象。

在历史的岁月流逝中，宋词的光彩不但没有因时间的流逝而有所减损，而是不断发展创新，以其独有的魅力吸引了更多的人。