李白诗歌艺术风格散论我国许多杰出诗人，都有自己独特的、令人一见难忘的艺术风格。
李白就是这样一位诗人。
人们对他的艺术风格有过各种各样的评论。
杜甫比他以“清新庾开府，俊逸鲍参军”。
王安石用李白的两句诗比李诗的风格：“清水出芙蓉，天然去雕饰。
”严羽说他“飘逸”，苏轼说他“飘逸绝尘”，苏辙说他“骏发豪放”，胡仔说他“豪放飘逸”，现代有人说他“飘逸、奔放、雄奇、壮丽”。
但整个说来，他的艺术风格最基本的特征，我以为是豪放。
一、豪放的艺术魅力进入诗的国土，气象万千：有层峦叠嶂，虎踞龙盘，漠漠林海，云雾弥漫；有山泉叮咚，琴韵悠扬，飞瀑震天，响遏行云；更有烈火漫空，金刚怒目，碧血丹心，惊心动魄。
不同的诗的境界，有不同的感情基调。
“或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”，翡翠兰苕，是一种境界，小巧玲珑，伤于纤弱；掣鲸碧海，是一种境界，紫电双瞳，叱咤风云。
不同的境界，引起不同人的感情共鸣。
因此有人说，“杨柳岸，晓风残月”，只合由十七八妙龄女郎，执红牙拍板，浅吟低唱；“大江东去”，应当由关西大汉，用铜琶铁板，引吭高歌。
这说的也是诗歌感情基调的不同。
感情基调不同，感情的表达方式也各异。
有的诗人，婉转细腻，娓娓而谈；有的诗人，沉郁顿挫，慷慨陈词；有的是深沉的，有的是热烈的，“各师成心，其异如面”。
李白诗歌的感情基调是壮大奔放、气势磅礴。
他的同时代人任华说他“奔逸气，耸高格，清人心神，惊人魂魄。
”齐己说他“须知一二丈夫气，不是绮罗儿女言。
”宋代的曾巩，在《代人祭李白文》中，说他的诗“又如长河，浩浩奔放，万里一泻，末势犹壮”。
说的都是壮大奔放的感情。
这种壮大奔放的感情的表达方式，是爆发式的。
感情一旦爆发，常常一气直下，惊涛千里。
李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。
李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。
如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
”以大鹏自喻，并非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是奋飞以引起震动惊怪的大鹏。
在这不凡的浩大气势里，体现的是自信与进取的志向和傲世独立的人格力量。
李白诗之所以惊动千古者在此。
如他在《江上吟》诗中所说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。
”洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。
它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。
如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨：鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。
蝘蜓嘲龙，鱼目混珠。
嫫母衣锦，西施负薪。
若使巢、由桎梏于轩冕兮，亦奚异于夔龙蹩躠于风尘？悲愤不平，慷慨激昂。
用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。
又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便如行云流水般把浓烈激越的情怀抒写出来，接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。
君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。
吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。
世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。
鱼目亦笑我，谓与明月同。
骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。
《折杨》、《皇华》合流俗，晋君听琴枉清角。
巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。
黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。
一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。
这种情感表达方式，完全是李白式的。
与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。
”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。
”（《赠裴十四》）“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
”（《将进酒》“白发三千丈，缘愁似个长。
”（《秋浦歌十七首》其十五）“猿声催白发，长短尽成丝。
”（《秋浦歌十七首》其四）“狂风吹我心，西挂咸阳树。
” （《金乡送韦八之西京》）真是想落天外，匪夷所思。
但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。
如“人行明镜中，鸟度屏风里” （《清溪行》）。
“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其十三）。
“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。
“玉阶生白露，夜久侵罗袜。
却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。
这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。
因此，李白诗的意象，便有壮美与优美两种类型。
李白与杜甫在感情表达方式上的差别，直到生命的最后诗篇也复如此。
杜甫临终诗，长篇抒写，回忆往事，结句是：“家事丹砂诀，无成涕作霖。
”遗恨无穷，哀伤之至。
李白的临终歌，把自己比作“中天摧兮力不济”的大鹏，才大不为世用，至死愤慨，多少痛快！二、独特的想象方式李白诗的形象思维，情有所感，则浮想联翩。
“情瞳胧而弥鲜，物昭晰而互进。
”感情的激动、抒发，与想象的出现、展开，在诗歌创作过程中往往是同时进行的。
感情的抒发，需要相应的想象来表现它。
因此，感情基调不同，感情表达方式不同，也就往往给想象带来了不同的特点。
有的诗人，想象的骏马只在实有的国土上驰骋；有的诗人，想象的翅膀却常在虚幻的境界中翱翔。
有的想象的展开是缓慢的，在一个境界上留连忘返；有的则一瞬千里，一个想象接一个想象，一个想象飞跃到另一个想象，天上地下，变化万端。
而李白的诗：“发想无端，如天上白云，卷舒灭现，无有定形。
”这种想象特点才足以表现爆发式的抒情方式。
感情一泻千里，想象瞬息万变。
试举一个例吧！李白第一次游长安时，是很抱着一番理想的，他游于达官显贵之门，希望荐用。
但是，没有取得一官半职，失意离开长安，沿黄河东下。
这时，他写了一篇《梁园吟》。
在这首诗中，随着失意、及时行乐的消极思想感情的强烈爆发，想象便在现实与虚幻的境界中来往飞驰：从访古平台，忽然想到同样失意的曾游平台的阮籍，想起阮籍“渌水扬洪波”的诗句；忽然又回到现实中来，展开一幅高楼美酒的行乐图；忽然又飞越时间，驰往古昔，想起信陵君、梁王、枚、马，然后又回到眼前，荒城月色，舞影歌声，汴水东流，“人生如梦”。
忽东忽西，忽古忽今。
同样的例子如《鲁郡尧祠送窦明府薄华还西京》。
李白久病之后，到鲁郡尧祠送别友人。
人生无常、渴望隐逸的消极思想感情又一次强烈爆发。
想象从尧祠周围的景物起飞了，在山光水色、银鞍绣毂、远烟空翠、白鸥飞雪间留连，倏如电光闪烁，想象飞离现实，驰往古代，出现洛阳的绿珠楼、绿珠潭，仿佛满园繁花犹在，而人去楼空；又有秋风洞庭，屈原行吟；还有魏武帝、铜雀台。
人生如流水的强烈感叹贯穿于这一连串的想象之中。
然后，又回到现实中来，送别，“我歌白云倚窗牖，尔闻其声但挥手。
长风吹月渡海来，遥劝仙人一杯酒”。
你看，他把月想象成是风吹来的，月里还有仙人，要劝仙人一起来喝酒。
到此，想象终止了没有呢？没有。
又是一连串跃跳过去，“何不令皋繇拥彗横八极，直上青天扫浮云。
”等等。
反正，没有把当时的感情倾泻完，想象是不会停止的。
有名的《蜀道难》和《梦游天姥吟留别》中想象的变幻恍惚，五彩缤纷，神奇壮丽，更是叹为观止。
想象在实有的境界中驰骋，长于逼肖地反映现实；想象在虚幻的境界中飞翔，富于浪漫色彩。
各有千秋。
同是运用想象，我们可以看到现实主义诗人与浪漫主义诗人想象方式的大略差异。
而同是浪漫主义诗人，不同的风格，想象也是有差别的。
李白的想象天上地下，瞬息万变，但常常是联贯的，一个想象引起相连的另一个想象，一个镜头接另一个镜头，把李白奔放壮大的爆发式感情尽情地抒发出来了，把它形象化了。
他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。
一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。
与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。
他对体积巨大的壮观事物似乎尤为倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。
如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风声，白波九道流雪山。
” 雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。
又如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
”意象亦极为阔大壮观。
三、独特的形象描写手法感情爆发，浮想联翩，只萦回于诗人心间。
“神思方运，万涂竞明；规矩虚位，刻镂无形。
”要把镂刻于心中的形象变为文学形象，还有一番刻画的功夫。
在诗歌史上我们可以看到，不同艺术风格的诗人，不仅感情基调和表达方式不同，想象方式不同，而且形象的刻画手法也不同。
与他的爆发式感情和瞬息万变的想象相适应，李白刻画形象的手法是粗犷的、传神的。
如果用国画来比方，李白的是写意画。
在李白的画面上，往往三笔两笔，点染出云山雾嶂，烟水迷茫，咫尺万里。
李白他只在大处着墨，描摹神态，而抛开其它。
他笔下的形象，往往是粗犷的、壮大的。
“项王气盖世，紫电明双瞳。
”只画项羽的一双电光闪烁的眼睛，就把那英雄气概写活了。
至于面貌、身材、衣冠、动作，各各留给读者去联想。
“骏发跨名驹，雕弓控鸣弦。
鹰豪鲁草白，狐兔多肥鲜。
遮相驰逐，遂出城东田，一扫四野空，喧呼鞍马前。
”这写的是一个壮观的秋猎场面。
你就去想象吧，各自都有自己的联想，去丰富这个场面。
同是“喧呼鞍马前”，有人可能会想到地上堆着猎获物，猎手们欢呼着。
有的人想到的可能是猎手们刚刚跳下马，举着雕弓欢呼，各种猎获物还挂在马背上。
另外的人，还可能想起别样的画面。
甚至可以凭自己的经历，去想象猎手们的各种神情笑貌。
李白只是勾勒出猎手们的英雄气概和欢乐气氛，整个画面却“光彩炜炜而欲然，声貌岌岌其将动”，牵动读者的想象，人物和场面，以它远远超出字面的丰富内容，在读者心中再创造出来。
李白的想象实在驰骋得太快了，过多的场面一个接一个出现，他无法一笔一画细细雕镂。
精雕细镂，会妨碍他感情的爆发式抒发和想象的飞驰。
李白写自然景物——“众鸟高飞尽，孤云独去闲，想看两不厌，只有敬亭山。
”敬亭山是个什么样子呢？他没有写。
你就去想象吧！它悠闲自得，仿佛也有感情，至于形状、色彩，各各可以凭借各人的想象去再创造。
“天下伤心处，劳劳送客亭，春风知别苦，不遣柳条青。
”劳劳亭是个什么样子呢？他也没有写。
但是他抓住了折杨柳以赠别这一点，来了个传神之笔，把春风和杨柳都人格化了，把无限感情赋予了最关离情别绪的春风杨柳，让人在动情处引发无数联想，各各以自己的亲身经历去想象这劳劳亭送别的情景。
大处着墨，写意画般的形象表现手法，很和谐地表现了他爆发式的感情和瞬息万变的想象，塑造了他诗歌的独特形象。
李白的崇拜者张碧在评论李白诗歌的形象时说：“鹍触巨海，澜涛怒翻。