第一章初唐诗歌————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：23 / 13第一章 初唐诗歌• 初唐诗 ：高祖武德元年（618）――睿宗延和年（712）• 初唐历时近百年，为盛唐诗歌的繁盛做了三方面的准备：1、扩大了诗歌创作的题材内容；2、完善了近体诗歌的体式；3、新诗歌理论的建设。

* 初唐百年诗歌的演进，可分为前后两个时期：1、前五十年，宫廷诗的时代。

主要作家是以李世民为核心，包括李百药、虞世南、马周、许敬宗、杨师道、长孙无忌、魏征、上官仪、褚亮等人的宫廷作家群。

而 “以绮错婉媚为本”（《旧唐书·上官仪传》）的“上官体”是这一时期的诗风代表。

在野诗人王绩“以真率浅疏之格”（翁方纲《石洲诗话》卷一）特立于初唐诗坛，惠及初唐四杰。

2、初唐后五十年是逐步突破旧诗风，建立唐诗风范的时期。

文坛上较热闹，改革诗风的呼声与创作实践同样强烈。

高宗武后时期，“以文章名天下”的初唐四杰登上诗坛，把诗歌的题材视野从宫廷移到市井、从台阁移到江山塞漠，感情基调也清新健康起来。

继之，台阁诗人沈佺期、宋之问确立了律诗这种新形式。

最后，陈子昂登高一呼，痛斥齐梁，高倡风骨，为唐诗开辟了健康的发展道路。

•总之，初唐诗歌虽未完全摆脱六朝的浮华和纤弱，诗歌的现实性和思想性尚有待进一步提高，但已透露了新的气息。

•第一节 初唐宫廷诗• 整个初唐时期，宫廷文臣及帝王后妃在诗坛非常活跃，形成一个庞大的诗人群体。

他们对格律诗的定型起到了重要作用。

• 一、贞观诗风• 宫廷诗第一阶段。

•唐开国后第一代诗人是唐太宗李世民及其身边的大臣文士。

他们认识到南北文学不同的艺术特色，提出“各去所短、合其两长”的文学主张。

4 / 13逐渐浮艳，尽管声律、辞藻运用方面日益精妙，但风格趣味却日益宫廷化，主旨归于颂美。

• 当时诗歌虽一定程度上体现了南北文学合流的趋势，但其创作成就离“文质彬彬，尽善尽美”的文学理想还相距甚远。

• 二、上官体• 宫廷诗第二阶段。

• 介于贞观、龙朔之间，出现了一位重要诗人上官仪，字游韶，贞观初进士，先后受到太宗高宗赏识。

《旧唐书·本传》云：“太宗雅好属文，每遣仪视草，又多令继和，凡有宴集，仪尝预焉。

” 存诗20首，大都是奉和应诏之作。

• 上官仪的诗以“绮错宛媚”著称，时人纷纷效仿，形成一种诗风，称为“上官体”。

由于其诗一出，宫廷诗风为之一变，故又有“龙朔变体”之称。

• 他的主要贡献在于对诗的对偶进行了整理与归纳，提出了“六对”、“八对”之说，对律诗的形成起到一定的作用。

*“六对”、“八对” • 据宋人魏庆之《诗人玉屑》引李淑《诗苑类格》，所谓“六对”是：一是正名对，如天地对日月；二是同类对，花叶对草芽；三是连珠对，萧萧对赫赫；四是双声对，如黄槐对绿柳；五是叠韵对，如彷徨对放旷；六是双拟对，如春树对秋池。

“八对”：一曰地名对，送酒东南去，迎琴西北来；二曰异类对，风织池间树，虫穿草上文；三曰双声对，秋露香佳菊，春风馥丽兰；四曰叠韵对，放荡千般意，迁延一介心；五曰连绵对，残河若带，初月如眉；六曰双拟对，议月眉欺月，论花颊胜花；七曰回文对，情新因意得，意得逐情新；八曰隔句对，相思复相忆，夜夜泪沾衣，空叹复空泣，朝朝君未归。

• 三、“文章四友”和“沈宋”• 宫廷诗第三阶段。

5 / 13李峤、苏味道、崔融、杜审言，以及并称“沈宋”的沈佺期和宋之问，他们是宫廷诗发展第三阶段的代表作家。

他们的作品虽内容主旨上与以前的宫廷诗无大差别，但诗律、诗艺方面有很大进展。

1、杜审言。

“文章四友”中杜审言成就最高，可谓初唐五律之冠。

•胡应麟《诗薮》：“初唐无七言律，五言亦未超然。

二体之妙，杜审言实为首倡。

” 王夫之《姜斋诗话》：“近体梁陈已有，至杜审言始叶于度。

” •此外，他身处宫廷时间较短，所以作品思想内容较充实，在律诗的题材开拓方面也作出了有意义的实践。

2、沈佺期和宋之问。

“沈宋”最终完成了五律的定型， “沈宋”之称成为律诗定型的标志。

•他们继承了六朝以来众多诗人应用形式格律的经验，并加以发展，使律诗不仅在音韵对仗、起承转合方面更为缜密工致，而且合于粘对规则，从而将已趋定型的律诗形式完全确定下来，使后人作诗有明确的规格可遵循。

•严羽《沧浪诗话》：“风雅颂一变而为离骚，再变而为两汉五言，三变而为歌行杂体，四变而为沈宋律诗。

” •沈佺期擅长七律，《古意呈乔补阙知之》（《独不见》）是其成名作，《遥同杜员外审言过岭》被后人称为初唐七律样板。

• 宋之问擅长五律，代表作《度大庾岭》。

*以遵守粘对规则为声律格式的五言律的定型，在唐代近体诗的发展过程中具有关键性意义，它不仅完成了由永明体的四声律到唐平仄律的过渡，而且是一种可以推而广之的声律法则。

（如：五言律—→五言排律、五言绝句，五言律→七言律→七绝）6 / 13诗歌格律常识简介一、构成诗歌格律的条件诗歌之所以成为诗歌，是由于它在语言文字形式上有种种不同于散文的规则，这些规则就叫格律。

* 中国传统诗歌格律的构成取决于以下几个条件： ➢ 1、句子的长短，即一句的字数； ➢ 2、一首诗的句数； ➢ 3、是否分段（分章、分阕）； ➢ 4、句中各字的声调平仄； ➢ 5、是否讲究对仗； ➢ 6、押韵字的位置；➢ 7、句中的节奏。

二、什么是古体诗和近体诗（一）古体诗➢ 也称“古诗”或“古风”，是近体诗形成以前，除楚辞体外各种诗体的通称，每篇句数不拘，有四、五、六、七、杂言诸体，后世使用五、七言者较多。

五言古体诗简称五古，七言古体诗简称七古。

诗歌长短没有限制，最长达数百句，最短仅3句。

➢古体诗不同于近体诗最显著的特点：1 、用字不限平仄；2 、不要求对仗；3 、押韵相对自由（可平声，可仄声，可隔句，可连句，可换韵，可通押，韵部也不必拘守官韵）。

（二）近体诗➢唐代律体诗形成以后，人们把这种后起的、格律十分严格的诗歌体裁称为近体诗。

➢近体诗包括律诗、律体绝句、排律，其中律诗是近体诗的代表。

三、近体诗的格律➢ 近体诗的格律很严，大致包含以下几方面条件：1、讲究平仄。

7 / 13平仄规则是构成近体诗格律的最重要因素之一。

其平仄格式的基本规则有：①一句内以两字为一个节奏单位而形成平仄的交替变换。

独字节奏的位置服从于句子的节奏段，五言节奏段为上二下三，七言节奏段为上四下三。

➢ 所有近体诗句的平仄交替格式可归结为以下几种：•A 、五言诗： 甲、仄仄平平仄 ；乙、平平仄仄平 丙、平平平仄仄； 丁、仄仄仄平平• B 、七言诗：甲、平平仄仄平平仄乙、仄仄平平仄仄平丙、仄仄平平平仄仄丁、平平仄仄仄平平②一联里出句和对句的平仄序列相反。

➢ 诗律学中，这种规则叫“对”，不符合这一规则就叫“失对”。

➢一联里有以下配合方式：A 、乙式句配甲式句,即甲乙；B 、丙丁；C 、乙丁；D 、丁乙。

③相邻的两联，下联出句和上联对句的平仄要尽量相同。

➢下联出句和上联对句的这种平仄关系，诗律学上称为“粘”。

不符合粘的规则称作“失粘”。

➢ “粘”使得相邻两联整体上的平仄相反，即两个出句平仄相反，两个对句平仄相反。

* 如果完全遵守上述基本规则，那就过于拘束死板，不利于诗歌创作，所以，在此基础上，还形成了不少变通规则。

* 大致可分两类：A 、有的位置上可任意改变平仄：七言所有句式的第一字；甲、丙、丁三个句式中，五言第一字，七言第三字。

B 、有条件的变通：如有些位置上的平仄虽然不能任意改变，但可以在找出补救办法的情况下改变，即“拗救”。

*律体绝句一首四句，平仄上相当于半截律诗，五、七言也各有四种基本平仄格式。

*排律句数比律诗多，故又称长律，无论多长，都要遵守律诗平仄、对、粘的规则。

排律大多为五言，七言的罕见。

2、运用对仗。

* 对仗，是指两个句子结构上的平行和词类的对称。

8 / 13* 它并非近体诗独有，古体诗尤其唐以后的古体诗也常用，只是，近体诗对仗是格律上的规定，没有对仗就不合格。

不过，律绝用不用对仗两可，只要平仄合律即可。

（1）形成对仗的条件：A 、相对位置上的字属于相同的词类；B 、相对应的词组属于相同的结构类型；C 、两个句子整体上的语法结构关系相同。

•一般，律诗的对仗能满足其中两条。

十分工整的对仗可满足三个条件，有的只能满足一项。

（2）律诗的对仗：通常，颔联、颈联要有对仗，首联、尾联不对仗。

颔联也有不对仗的，但颈联必须对仗；在不做要求的首、尾联也有很多诗用对仗。

（3）关于对仗技巧的一些名目： •工对——相对仗的词不仅大类相同，而且小类也相同。

如“浮云游子意，落日故人情”。

• 宽对——不属于工对的都算宽对。

•借对——利用一词多义或异词同音现象形成的对仗。

如“庙堂知至理，风俗尽还淳” ；“东郭沧江合，西山白雪高” 。

•流水对—— 一联中出对句不但对仗，而且意思上前后相承、一气连贯，如“山中一夜雨，树杪百重泉”。

3、律诗、绝句的句数和字数都是固定的；排律也必须为偶数句。

每句字数同，要求绝对整齐。

• 由于篇幅有限，近体诗句法上形成了许多特点。

如：省略、紧缩、改变语序、活用等。

4、押韵①押韵必须用官韵。

（唐，《切韵》；宋，《广韵》；元明清，“平水韵”） ② 一般只用平声韵，不用仄韵。

9 / 13③一首诗一韵到底，中间不换韵。

第二节 初唐四杰*初唐时期，“初唐四杰”的创作活动代表了当时中、下层一般士人的精神风貌和创作追求。

一、“四杰”及其创作概况 • “初唐四杰”是指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

•他们的人生有着共同的特点：抱负远大而沉沦下僚，才学超群而人生坎坷。

——→创作实践和美学追求迥异于宫廷诗人。

•他们大都生于贞观年间，而创作活动集中在高宗至武后时期，“以文章齐名天下”。

其中王勃才气最高，成就最大。

• 他们有变革文风的自觉意识和明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。

•他们的诗歌创作诸体皆备，而以五言律诗和〈七言歌行〉（教材P186）成就最高。

四人创作个性不同，各有所长。

大致说来，王、杨长于五律，卢、骆长于歌行。

* 王勃，字子安，绛州龙门（山西河津）人。

他的诗歌以五律、五绝造诣最高。

• 《送杜少府之任蜀川》（背诵）为五律杰作； 五绝如《山中》（背诵） •其他体式诗歌也有佳制，如七言诗《滕王阁诗》（其文《滕王阁序》广为传诵）；乐府诗《采莲曲》承袭乐府民歌但能把意境拓展开去。

•其优秀篇章风骨兼备，境界高远，格调壮大昂扬，预示着即将到来的“盛唐气象”。

?山 中长江悲已滞， 万里念将归。

况属高风晚， 山山黄叶飞。

• 杨炯， 擅长五律，《从军行》（背诵）10 / 13 • 卢照邻，擅长七言歌行，如《长安古意》（熟读并背诵名句）、《行路难》。

•骆宾王，擅长歌行，如《帝京篇》。