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“高技术”风格也最先在建筑学中得到充 分的发挥，并对工业设计产生重大影响。其中 最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜 国家艺术与文化中心，设计者是英国建筑师皮 阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）。
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他们对自己设计的解释是：“这幢房屋既是一个灵活的容 器，又是一个动态的交流中心。”
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波普设计十分强调灵活性与 可消费性，即产品的寿命应是短 暂的，以适应多变的社会、文化 条件，就像此起彼伏的流行歌曲 一样。
1964年英国设计师穆多什（ Peter Murdoth）设计了一种“ 用后即弃”的儿童椅，它是用纸 板折叠而成的，表面饰以图案， 十分新奇。
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意大利的波普设计体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含混不清， 并通过视觉上与别的物品的联想来强调其非功能性
蓬皮杜艺术与文化中心大楼不仅直率地 表现了结构，而且连设备也全部暴露了。 面向街道的东立面上挂满了五颜六色的 各种“管道”，红色的为交通通道， 绿色的为供水系统，蓝色的为空调系统， 黄色的为供电系统。面向广场的西立面是 几条有机玻璃的巨龙。一条由底层蜿蜒而上 的是自动扶梯，几条水平方向的是外走廊。
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阿基佐姆设计的“米斯”椅
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“高技术风格（High-Tech）”
高技术风格源于20世纪20-30年代的机器美学， 这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。 罗维于20世纪40年代末设计的哈里克拉福特收音机， 就是这一趋势的典型。该机采用了黑白两色的金属外 壳、面板上布满各种旋钮、控制键和非常精确的显示 仪表，俨然是架科学仪器。
“新现代主义”（Neo-Modernism）
新现代主义的出现受到流行的视幻艺术（OP艺术 ）的影响。视幻艺术是一种利用人们的视错觉来达到 某种艺术效果的平面设计艺术；在产品设计上，视幻 艺术的影响是所谓的“硬边艺术”，多采用圆柱体、 立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、 镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身 的质感。
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三、波普风格
波普风格（Pop）又称流行风格，它代表着20世 纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表 现主义倾向。
波普风格主要体现于与年轻人有关的生活用品 或活动方面，如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会 等。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、 一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众 化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高 。在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色 彩。
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产品的设计不是强调个性风格，而是产品的内在 使用质量和生产工艺，因而使同类产品在造型上 彼此雷同，若非内行，很难从外观造型上判别出 生产厂家。这种“无名性”设计在很大程度上代表 着工业设计的主流，其影响一直延续至今。
安德瑞生设计的F78型电话机
日本富士施乐公司生产的数字彩色复印机
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二、新现代主义与高技术风格
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“新现代主义”的兴起与经济发展密切相关 ，20世纪60年代商业机构和办公室剧增，对工业 设计产品需求量很大，如家具、室内装饰和办公 用品等。对这些场合来说，有必要体现出商业界 的秩序与效率，因此设计应有冷漠、正规、中性 的外观特征
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OMK设计的圆桌和可叠放椅
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克雅霍尔姆设计的钢片椅
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一、理性主义与“无名性”设计
在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理 性主义占着主导地位。它强调设计是一项集体的活动 ，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的 个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。
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它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与 技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的 、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计， 从而减少设计中的主观意识。设计科学实际上是 几门学科的综合，它涉及心理学、生理学、人机 工程学、医学、工业工程等，体现了对技术因素 的重视和对消费者更加自觉的关心。
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POP风格的招贴
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POP风格的展示用品
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四、后现代主义
后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯 的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、 哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“ 后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而 是针对艺术风格的发展演变而言的。
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走向多元化
现代主义：功能主义 (沙利文的名言“形式追随功能”)
后现代主义：多元化
（后工业社会（Post Industrial Society）是以 各种各样的市场同时并存为特征的。这些市场反映 了不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的 行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。 工业设计必须以多样化的战略来应付这种局面， 并向产品注入新的、强烈的文化因素。）
“高技术”风格在20世纪60—70年代曾风 行一时，并一直波及到20世纪80年代初。但是“ 高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现， 把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人 情味，常常招致非议。与此同时，另一些设计师 正致力于创造出更富有表现力和更有趣味的设计 语言来取代纯技术的体现，把“高技术”“高情 趣”结合起来。在这方面最早的讯号是名为“波 普”的艺术与设计运动。
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20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性 主义设计为国际上一些引导潮流的大设计集团采 用，如荷兰的飞利浦公司、日本的索尼公司、德 国的布劳恩公司等。对这些大公司来说，“无名 性”设计更适于批量生产的物品，因为在批量生 产中，形式常常不得不对市场和生产技术让步。
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索尼公司1996年 推出的电视机， 黑色的框架强调 了产品的几何性 ，正面设计除屏 幕外只有一圈窄 窄的边框，上面 仅留下一些不起 眼的显示
走向多元化
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如果说20世纪50年代是现代主义取得决 定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设 计的特征则是走向了多元化。现代主义虽仍 在不断地发展、完善，但它在设计界的一统 天下己被打破了，而形形色色的设计风格和 流派此起彼伏，令人目不暇接。