意大利早期文艺复兴彼得拉克提出‘文艺复兴’概念在长期的神学对人性的压抑，文艺复兴是想把人性最自然的东西恢复，初期文艺复兴是一种觉醒，主导思想是人文主义。

商人阶级的出现，整个文艺复兴是商人阶级的带动。

（美第奇家族）文艺复兴美术与中世纪艺术形式的最大区别是依据科学原理作画，把科学引入美术文艺复兴画家反对神学统治的表现是在宗教题材中表现世俗内容文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学和解剖学早期文艺复兴画家追求的基本目标①借助透视画法和明暗处理，营造真实的绘画世界。

②借助科学发展绘画，把自然科学知识引入美术。

③在哥特式传统和现代形式之间搞调和。

马萨乔①绘画彻底摆脱了晚期哥特式仙桥的装饰风格，把塑造富于真是感的人物和空间放在首要位置。

②借助科学的透视法和对人体的了解，真实再现了人物形象以及自然环境，为再现性绘画发展做出了不容忽视的贡献③《神圣三位一体》《纳税金》波提切利①意大利文艺复兴早期的代表人物②他注重用线造型，有意识淡化三维空间的深度感，减弱人物形象的坚实感和立体感，着力突出线条和色彩的表现力，强调优美古典的节奏和富丽鲜艳的色彩，用它们来构成一个富于装饰没干的抒情艺术境界。

③他的画多取材于文学作品的古代神话传说，不再局限于宗教题材，这就能更自由地抒发个性和世俗的感情。

④首次在绘画出现了堪与古希腊女裸体媲美的维纳斯，画面充满柔情诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。

⑤晚年专心致力创作宗教绘画。

代表作《维纳斯的诞生》①反应出美第奇家族对希腊罗马神话的兴趣，以及新柏拉图主义者吧柏拉图哲学与基督教观念的融合的热情②维纳斯的形象有象征性，象征了绝对之美与神圣之爱，透露“人类再生”文艺复兴观点。

③这是一个无比清纯的裸女形象，自基督教控制欧洲千年以来，首次在绘画出现了堪与古希腊女裸体媲美的维纳斯《春》吉贝尔蒂①才能广泛，但其最突出的成就是雕塑创作。

代表作《献祭以撒》《天堂之门》①由两扇门扉组成，上面的主体浮雕再现了《圣经·旧约》中的十个故事，四周有装饰性浮雕，其中《雅格与以扫的故事》是可以代表他成熟艺术风貌的佳作。

②利用浮雕类似绘画，远比圆雕擅长叙事的特点，在具体表现是，利用透视法这样的手段的作用，再有着明显深度感的空间，活跃一个个形体饱满的人物形象，自然地呈现出近大远小的特点，能够明确感受到在空间中的位置。

③构图上仍带有中世纪的风格④在一些人物动作和衣纹的处理上有国际哥特式的优雅之风。

多那太罗①认真研究古典雕塑，让雕塑艺术彻底告别中世纪传统，形成时代新风上做出了重大的贡献。

②《圣乔治》彻底摆脱了建筑环境和壁画，成为真正独立的圆雕，运用石雕技艺。

③《大卫》首次复兴了古代裸体雕塑的传统，以“对应姿势”出现在观者面前，敢于用躶体来表现宗教形象并且强调肉体之美。

④《加塔梅拉塔骑马像》首次复兴了古代纪念性骑马像的传统，人物与马的关系和谐。

多那太罗塑造的人物形象大多呈现一种从容自在的姿态，总体上是静态的，就像古典时期的希腊雕像。

韦罗基奥①《大卫》与多那太罗相似，表现的也是大卫战胜歌利亚的情形，但在具体表现上，放弃了理想化的全裸形态，以更舒展的方式展现一个半裸少年的形象，更写实更细腻。

②《巴尔托洛梅奥·克莱奥尼骑马像》人物与马的关系紧凑，突出戏剧性和紧张感，与《加塔梅拉塔骑马像》的庄重从容不迫的风格大相径庭。

布鲁内莱斯基①文艺复兴建筑的开创者和伟大代表②佛罗伦萨主教堂圆顶，创造性的把古罗马建筑形式与哥特式建筑结构融合在一起，设计出用骨架券结构的双层薄壳圆顶，庄重轻快优美，具有强烈视觉感染力，使建筑具有理性之美。

③发明了线透视画法，给新的绘画创作提出了科学依据④旧的传统适应新的方案，创造新的建筑方式（帕奇小教堂）阿尔贝蒂①以美术爱好者和美术理论者开始美术生涯②在《建筑十书》基础上写了《建筑论》③设计鲁且拉伊府圣安德烈教堂鲁且拉伊府——大胆将古罗马圆形竞技场运用的壁柱分层的方式转移到私宅的立面，从上到下分别是：托斯卡纳柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式，各部分比例协调，窗与壁面的设计上始终关注于变化与统一的问题。

恰当的加入圆拱，丰富立面。

圣安德烈教堂——立面将古典神庙正面与凯旋门的样式结合，各部分在比例上高度均匀，展示数学之美。

中堂有巨大的筒形拱顶覆盖，其空间开阔壮观。

文艺复兴盛期解决了中世纪和谐构图和真实再现之间的矛盾促进文艺复兴盛期的三个社会因素①从一致到地方保护②城市发展和行会的诞生③‘绘画学校’，另一类‘宫廷’达芬奇①金字塔式的构图，人物环境的和谐，生动的神态和动作。

②艺术和科学完美的结合起来，形成诗意与智慧并存的高度个性化风格③立足于自然，塑造鲜活的人物。

④不需要牺牲素描的正确性和观察的精确性，就能达到轮廓悦目的要求。

⑤对空气透视法的认识，创造出新的明暗表现法——薄雾法。

轮廓画的不那么明确，形状有些模糊，仿佛消失在阴影中。

⑥代表作《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《岩间圣母》圣母子、圣施洗约翰、天使——金字塔状，稳定又生动。

神态与动作揭示出达芬奇更注重人物的心灵，让我们体会到人性的美。

《蒙娜丽莎》确立了一种经典的半身肖像画样式。

侧四分之三的样式显得更自在从容。

整个形象呈现和谐的金字塔状。

深色的头发和服装加强了画面沉稳的基调，又突出着面孔和双手这些关键部位。

若有若无的微笑给观者留下遐想的空间。

米开朗基罗①最擅长发挥人体表现力的艺术家，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑的英雄精神，轮廓稳定，单纯，平静。

研究古典雕塑，致力掌握人体的结果和运动。

②米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映，正是在他的艺术里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面鲜明的表达。

③代表作《圣母哀悼基督》《大卫》《莫西像》，西斯廷礼拜堂天顶画《创造亚当》，圣彼得教堂圆顶。

拉斐尔①美术史上最擅长塑造圣母像的大师②拉斐尔的画面上洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和优雅的节奏感。

流畅的线条，优美的造型，人物空间的和谐以及纯净明丽的氛围，把感性美与精神美统一起来，传达人类的美好感情和崇高理想。

③他以优美、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响，他所确立的美的样式后来成为学院派古典主义的标准之一。

⑤代表作《西斯廷圣母》《座椅上的圣母》《雅典学派》《雅典学派》配合壁面的形状，拉斐尔构筑起一个富丽堂皇的殿堂，利用透视和明暗交替产生出层层递进的空间深度感。

威尼斯画派威尼斯画派的特色①意大利文艺复兴盛期重要的绘画流派。

②宗教观念要比别的地方薄弱得多。

在一些画面上可以看到神人混杂饮酒作乐的场面，圣母经常被画成威尼斯贵妇的形象。

同时宗教题材，表现得却是自己城市的生活和同代人的形象。

③威尼斯气候潮湿，使油画得到了发展。

④威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,色彩非常漂亮。

画家们注意大气和外光的表现，他们把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来了一种享乐主义精神。

⑥作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调。

⑦画家们喜欢画女裸体。

提香①提香的艺术特点是粗笔触、色彩绚烂②《酒神节狂欢》希腊罗马神话，表现散发着享受生活的欢乐气息的场面。

绚丽的色彩，跳跃的节奏，生动地造型。

③代表作《乌尔比诺的维纳斯》《美女》《戴荆冠的基督》乔尔乔内①擅长描绘风景，借景传情，让生动的自然景色与美丽的人物配合，创造迷人意境②《暴风雨》以细腻的技巧再现大自然瞬间景色③代表作《暴风雨》《入睡的维纳斯》丁托列托①丁托列托的艺术思想是“米开朗基罗的素描加提香的色彩”融合色彩与素描的表现力于一体②体现鲜明的创新精神，宗教题材占大比例③《圣马可解救做奴隶的基督徒》《最后的晚餐》意大利文艺复兴的总体成就解决了中世纪真实再现与和谐构图现之间的矛盾，体现了西方美术的最高成就。

在这个阶段，意大利美术家进一步完善了早期文艺复兴意大利人的探索，是理性与情感，现实与理想，艺术与科学，形式与内容在美术创最终获得完美的统一。

再现性美术的各种要素，相互配合，实现了高度和谐的视觉效果，为西方美术这一极具代表性的传统确立了经典样式，深刻持久地影响着西方美术的历程。

举列说明。

文艺复兴三杰4巴洛克艺术巴洛克艺术特点他有豪华的特色，由于服务对象主要是上层人物和贵族，故而力求豪华。

它具有浓郁的浪漫主义色彩，巴洛克美术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，巴洛克的雕刻和绘画充满了紧张的戏剧色彩，它的建筑也表现了建筑师们丰富多彩的构思。

它富有激情性。

巴洛克美术作品总是充满强烈的的感情色彩，反映了作者内心的感情世界。

悲伤、欢乐、神秘、恐惧等。

它具有运动感。

运动可以说是巴洛克艺术的灵魂，建筑为大量使用曲线，在绘画上，它更重视画面空间感的表现。

它的表现语言具有综合性。

一种是建筑和雕刻、绘画的综合，另外一种是建筑物本身各个部分的综合，此外巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合。

它具有浓厚的宗教色彩。

巴洛克艺术与天主教有着密切的关系，在作品的题材方面，一般多表现一些殉教、幻觉的故事和情节。

巴洛克美术并为放弃神话题材，但宗教题材还是占有主要地位。

巴洛克建筑特点（变化）漩涡卷，双立柱，向中心集中，凹凸有致，动感巴洛克绘画特点强调光线，色彩。

模式单纯的平衡，偏爱比较复杂的构图。

真实感，动感。

文艺复兴和巴洛克绘画最大的区别巴洛克：光线的对比强烈文艺复兴：光线明亮，柔和意大利巴洛克美术卡拉齐①卡拉奇兄弟创建欧洲最初的美术学院。

②推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。

再现和古典美相融合，汲取拉斐尔、米开朗琪罗等人的经验，创造出一种更具错觉效果的生动画风。

③代表作《维纳斯和安喀塞斯》卡拉瓦乔①卡拉瓦乔处理宗教题材时，抛弃了文艺复兴大师确立起的理想化模式，人物平凡真实。

②他在绘画语言上进行了大胆的革新，，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。

③忠实地描摹自然④代表作《召唤圣马太》《圣母之死》贝尔尼尼①是17世纪西方雕塑第一人。

②建筑方面设计了圣彼得大教堂的青铜华盖，具有强烈的艺术效果是建筑与雕塑相互提携的结果《大卫》与米开朗基罗的大卫相比，没有超大的身躯，高高的基座，古典式沉稳的姿态，反而利用了生动的形象，戏剧性的动态，把观者从冷静的旁观者变成激动的参与者是巴洛克美术的追求。

法国巴洛克时代美术有别于天主教阵营的意大利美术主流，一般称为巴洛克式古典主义或古典式巴洛克美术普桑①普桑是法国最伟大学院派大师。

他一生以盛期文艺复兴大师为楷模，不倦地追求完美境界。

②为了获得古典式严谨、和谐的构图和造型，普桑重视理性思考，强调素描的重要作用。

③普桑主要创作"重大题材"的历史画。

《台阶上的圣家族》、《阿卡狄亚的牧人》等作品，都体现了他庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。